Alfredo Rosenbaum*: Dramaturgo, director teatral, actor, curador y performer
Por ADRIANA GASPAR

Generación Abierta: Contanos acerca de tu formación y tu labor como dramaturgo, actor y director teatral. ¿Cómo fue la experiencia de habitar los distintos roles?
Alfredo Rosembaum: En principio mi formación tanto artística como académica fue en literatura, cursando la carrera de Letras de la UBA mientras me formaba como escritor en el taller literario. Digo esto porque me parece importante en relación con lo que me preguntás, ya que mi escritura de poesía se fue trasladando y fusionando con mi formación posterior relacionada con la escena. Me formé en teatro y posteriormente en teatro-danza, y desde muy temprano vi que mi objetivo era buscar modos de llevar lo poético a escena. Así fue que tanto mi escritura dramática como la gran mayoría de espectáculos que dirigí y en aquellos en los que actué tenían una fuerte impronta poética, una lógica que se tensionaba con lo drámático jugando un poco en los bordes y en la experimentación. En cuanto a los diferentes roles, siempre sentí que podía hacer algún aporte a los proyectos desde donde estuviera, y muchas veces sentí una sobrecarga al ocupar varios roles en un espectáculo, como dramaturgo y director por ejemplo, o dramaturgo y actor e ilumiminador y/o colaborando en la banda sonora. Después me dí cuenta de que justamente parte de mi hacer como artista está en esa producción en una multiplicidad de lenguajes simultáneos.
G.A.: ¿Cómo fue ese pasaje del mundo teatro al universo de la performance?
A.R.: Sobre todo, teniendo en cuenta que venías de un trabajo más formal, donde se requiere del ensayo periódico, y por consecuencia llevar a cabo las funciones.
Personalmente no recuerdo haber sentido el pasaje como algo tajante, más bien se fue dando como un devenir entre una estructura y otra, de hecho durante mucho tiempo (y posiblemente en un futuro también) producía al mismo tiempo espectáculos y performances. Pienso ahora que también no sentí tanto el pasaje entre una estructura y otra ya que mis espectáculos tenían siempre rasgos performáticos. Sí hay una clara diferencia en lo que decís de la estructura de producción y de realización de uno y otra, pero realmente me muevo con comodidad en eso.
G.A.: ¿Qué importancia tiene lo sonoro, la iluminación, el vestuario y los distintos elementos en tus performances?
A.R.: Depende de cada performance, y de la circunstancia el evento en el que vaya a realizarlo. Por supuesto todos los lenguajes son importantes, pero al hacer una performance tengo claro que el centro está en la acción, en mi cuerpo (o en los cuerpos de los que la realizamos) y desde ahí pienso conceptualmente el resto de los lenguajes.
G.A.: ¿Qué importancia tiene la percepción del espectador de un evento de performance?
A.R.: La percepción lo es todo. La performance juega, en sus múltiples modos, siempre una relación entre cuerpos, y esa relación es fundamentalmente perceptiva, es básicamente un intercambio de energías a través de los sentidos, de ahí que la presencia y el contacto cara a cara o cuerpo a cuerpo sea tan importante.
*Alfredo Rosenbaum (Rosario, Provincia de Santa Fe, 1964). Licenciado en Letras (UBA), Especialista en Gestión y Administración Cultural (UNA) y Magister en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales (UNTREF). Desde los 80 escribe y publica poesía y textos para la escena, dirige y actúa en espectáculos teatrales de experimentación en el país y el extranjero. Miembro del Equipo La serie dirigido por Ita Scaramuzza (1990-1998), director de los grupos Amoratados x Lola y Ensamble Cáustico, ha realizado también performance individuales y grupales, y ha curado diversos encuentros de performance. Produce libros de artista, poesía visual y arte correo, participando de numerosas muestras individuales y colectivas de artes visuales. Docente de la Especialización y Maestría en Lenguajes Artísticos Combinados, dirige así mismo el equipo de investigación sobre cuerpo, política y cruce de lenguajes en Argentina.
FOTO: Alfredo Rosembaum. “San Alfredo presenta su currículum”. En Les Santes performers, 2019. C.C.Paco Urondo. Curaduría Claudio Braier. Foto Fernando Pineda.
