Colaboradores Especiales:
OSVALDO M. MORO (“Informal”)
MARCELO JUAREZ (En Audiovisuales)

Director: Lic. Luis Raúl Calvo
Editor: “Generación Abierta” 
R.P.I: En trámite

Las opiniones dadas y firmadas con nombre o seudónimo no representan necesariamente el pensamiento de la Dirección; en consecuencia, no se asume responsabilidad alguna por los conceptos expresados en cada nota o articulo.

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Gestor de una gran obra y decisivo actor en la lucha del hombre peruano por defender su cultura, su obra se destaca por mostrar tan claramente la fuerza y el coraje de su pueblo, que tras siglos de dominación cultural seguía cantando y trabajando, sin una lengua escrita pero manteniendo su identidad jamás destruida.
ARGUEDAS rescató así, la imagen de esos hombres tanto en la antropología, la poesía, la música , los ritos, la danza o los mitos.
       
Podríamos decir que su educación formal comenzó a los l5 años en un idioma que consideraba ajeno: el español, dado que su niñez transcurrió en íntimo contacto con el idioma quechua, por su origen indio.
Su contacto con la literatura occidental fue mínimo hasta muy avanzada su adolescencia. Fueron las canciones y cuentos quechuas los que desde su infancia formaron su oído.
Para crear muchas de las estructuras básicas de su escritura, tuvo qua recurrir a una cultura sin literatura escrita y cuyas formas eran bastante diferentes, de ahí su gran empeño en fusionar las dos culturas.
El mismo, se definió como un indígena que habla inaugurado la difícil senda de “Quechuizar el castellano” y este rol de agente de contacto, entre la cultura dominante y la indígena lo ejerció con gran fuerza, mostrándolo a lo largo de sus ensayos y poemas.
Para algunos estudiosos de ARGUEDAS, como Juan Larco, este padecía un drama espiritual, encarnado tanto en su vida como en sus personajes en secreta relación con el drama de su pueblo.
“La conciencia escondida de ARGUEDAS reproduce, de alguna forma,  las fisuras de la realidad social. Toda su obra gira en torno a le superación de esta dicotomía aparentemente irreductible, entre el mundo del indio y el mundo de los otros”.
Según Ángel Rama, esta separación, busca un punto de unión en la figura de un tipo de mestizo que aparece en sus obras, como un “heredero piadoso” qua transporta a sus padres, desde un universo a otro, cumpliendo dentro de sí las transmutaciones necesarias para permitirles la supervivencia.
Los conflictos de estilo y diseño de sus obras, re­flejarían la aventura de trasponer la sensibilidad indígena dentro de este género, ajeno a su tradición y espíritu. En su literatura, se trata de mostrar y comprobar que dicha fusión entre culturas es posible.

JOSE MARIA ARGUEDAS
Sus Obras:

“AGUA Y OTROS CUENTOS INDIGENAS” 
“YAWAR FIESTA”
“LOS RIOS PROFUNDOS” 
“TODAS LAS SANGRES” 
“EL ZORRO DE ARRIBA Y EL ZORRO DE ABAJO”
“SEÑORES E INDIOS”
“FORMACION DE UNA CULTURA NACIONAL INDOAMERICANA”

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Nació en Capital en 1957. En 1984, egresó de la Escuela de” Artes Visuales Regina Pacis, con el título de Maestra Nacional de Dibujo. En el mismo año, concurre al taller de la pintora Cora Mayer.
Actualmente es miembro de Artistas Visuales de Vicente López.
Tanto sus obras más abstractas como aquellas qua dejan entrever elementos figurativos se inclinan hacia el paisaje, a veces real, a veces imaginario. El Árbol, como hallazgo y representación de sus propias raíces, aparece en sus obras de múltiples maneras. Por intermedio del color, abre las formas dejando interpenetrar la figura con el fono. Así surgen espacios y paisajes interiores que nacen del mundo exterior.

MUESTRAS COLECTIVAS
Taller Azul Cobalto (FAMEC), 1984 y 1986.
Año Internacional de la Paz (N.Unidas) , 1985.
Jóvenes Artistas, Año Inter. de la Paz, 1985
Casa de la Cultura de V. López, 1986 y 1988.
Salón Hogar Obrero de V. López, 1986
Casa de la Provincia de Bs. As. , 1986.
Caja de Ahorro y Seguro (A. del Valle), 1988.
Caja de Ahorro y Seguro (Av. Maipú), 1988.

MUESTRAS INDIVIDUALES
– IEC Hogar Obrero, 1988 .

Participa en Donación y Fundación de le pinacoteca del Hosp. De Vicente López. Octubre de 1988.

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Con este, nuestro tercer número de ” Generación Abierta a la Cultura”, cerramos un año que para nosotros, estuvo cargado de ilusiones, búsquedas y grandes esfuerzos por compartir nuestros ideales con todos ustedes. Fue este, un hecho muy importante que nos impulsó y nos impulsa, día a día, a seguir adelante.
Y así queremos, con nuestros lectores, con quienes compartieron en “LIBER/ARTE” la presentación del 2° número y con quienes nos van descubriendo, continuar creciendo juntos para poder seguir brindándoles esta publicación hecha con tanto amor por nuestra cultura.
Per todo esto, amigos, nos despedimos hasta el año próximo y nuevamente gracias por estar.

Hasta Marzo de 1989

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El diafragma está formado por una serie de láminas deslizantes de metal, montadas sobre pivotes en un anillo. A é1 se debe la variación de la abertura del orificio y el control de le cantidad de luz que pase por el. Va colocado entre los componentes del objetivo.
Todas las cámaras fotográficas, menos las más sencillas, lo presentan como un mecanismo por el cual la luz entra en le cámara.
El diafragma se puede comparar con el funcionamiento del iris, es decir, sabemos qua cuando miramos hacia una zona iluminada, le pupila se reduce en diámetro por la contracción del iris y si observamos una zona oscura se dilata. Así, manualmente podemos variar el diámetro del diafragma según la sensibilidad de la película y la intensidad de iluminación de la escena a fotografiar.
Al aumentar la abertura, sobre la película incide una cantidad mayor de luz, mientras que si lo vamos cerrando progresivamente la entrada de luz va siendo cada vez menor.
Tanto el diafragma como la velocidad de obturación determinan le exposición, es decir, la cantidad total de luz que actúa sobre la película. Otra función es afectar la profundidad de campo, que es la zona nítida que aparece en la imagen. Cuanto más abierto el diafragma, la profundidad de campo es menor mientras que cuanto más lo cerramos obtenemos una mayor profundidad de campo y por consiguiente. llegaremos a lograr una imagen con foco en todos sus sectores.
El diafragma se ajusta mediante una serie de puntos que figuran en el anillo de control de abertu­ra coma números f qua van creciendo a medida que la abertura se hace menor: f/1; f/1.4; f/2; f/4; f/5.6; f/3; f/1l; f/16; f/22.Observaremos entonces que una abertura f/ll deja entrar menos luz que una abertura f/2.

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Este proyecto abarcativo nos invita al conocimiento de las culturas precolombinas.
Cuando el arte se entrelaza con la cultura de los pueblos, adquiere su verdadera trascendencia. Conocer nuestra identidad latinoa­mericana es un primer e importante paso para comprender lo que hoy somos y proyectarlo al porvenir. Consideramos fundamental para el hombre de ciudad conocer el modelo de vida de otros grupos humanos, con sus creencias, costumbres, rituales y formas artísticas de manifestación. Conocer una sociedad que creó un sistema comunitario, autosuficiente, independiente y libre.
Inspirándonos básicamente en ciertos valores culturales y estéticos, se tomaron los elementos comunes e integradores de Mayas, Aztecas, Incas, San Blas, Camayurás, Lacandones, Nanavos, Guaraníes, etc.
Se formó una coreografía, pare danza teatro, estableciendo un diálogo entre bailarines y actores, trabajando en espacios no convencionales donde el público participa y no se siente solamente un mero espectador.
El comienzo, se da con le magia, inspirándonos en los indios guaraníes con su juego de las escondidas, donde se reemplazan bracitas encendidas por linternas; los movimientos de los brazos marcan los dibujos geométricos que tienen en las túnicas, todas ellas distintas y exclusivas, se trabajó para esto con la “ley de formación interna y externa”, basándose en diferentes tejidos encontrados en Paracas. Están realizadas con pintura fluorescente, lo cual permite el realce al ser iluminadas con luz negra. Cronológicamente el espectáculo continúa con el nuevo día, donde se utilizan espejos circulares a fin de simbolizar el sol, fuente de vida de todos los seres vivos. Y así se van sucediendo los distintos pasajes musicales con una música de proyección grabada con instrumentos autóctonos y elaborada en estudio con sintetizador.
Las máscaras son otro aporte vital y significativa para la obra; las encontramos en el homenaje a la “Pachamama”, ésta máscara está realizada íntegramen­te en piel de oveja y representa la cabeza de un carnero.
También hay máscaras, para las diabladas, fiesta popular realizada en Bolivia y para las luchas donde el encuentro guerrero se pone de manifiesto en esos rasgos fuertes y definidos en el arte Shipibo (aborígenes de la selva peruana).
El espectáculo sigue su curso entre rituales y homenajes como el del matri­monio y pubertad, tarqueadas, charangueadas, vien­tos, hasta llegar al final con una música cadenciosa donde el hombre se metamorfosea en serpiente, signo de sabiduría en las tradiciones precolombinas. En síntesis, “Los hijos del Sol” o la comprensión de nuestras raíces indoamericanas.

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Jean Augusto V.D. Beken
(De ” El Cadáver Exquisito”, N° 9)

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Cerramos el tercer número de nuestra revista con una realidad dolorosa para quien esto escribe y para todos aquellos que lo conocieron. El pasado 12 de septiembre, falleció en esta Capital, a los 71 años, el Doctor Raúl Luis Calvo, médico de reconocida trayectoria, por sus cualidades humanas y profesionales.
Por muchos motivos, a partir de este número, “Generación Abierta a la Cultura” pasa a ser una publicación en homenaje a su memoria y a la obra que realizó en vida.

Decía Osvaldo Moro en el número anterior de nuestra revista: “La historia de una obra es la historia de un individuo, también. Hay obras que no son posibles sin determinados individuos”.
Tomo estas palabras del creador de “Informal”, por que fueron las primeras que vinieron a mi mente, a raíz de la muerte de mi padre, y porque encierran un grado de verdad irrefutable.
Cada individuo toma una posición frente a la vida, y en última instancia, hay una elección particular que lo diferencia del otro.
Somos lo que podemos, de acuerdo a nuestras posibilidades, pero también en función de nuestras convicciones más íntimas.
Los que dignifican las actitudes humanas son los hombres através de sus obras, y éstas son posibles gracias a ellas. Pero para que esto suceda hay que tener muy en claro cual es el sentido de nuestro “ser en el mundo”.
Mi padre tuvo convicciones muy profundas.
Médico, con una notable formación académica, respetó el juramento hipocrático como un verdadero mandamiento.
Fue el médico de cabecera de muchísimas familias que siempre contaron con el, no importara el tiempo, la distancia, la hora de llamada, o la no posibilidad de pagar la consulta.
Quizás un exceso en desmedro de su propia vida, pero acaso, ésta tenía que ver con ese desprendimiento hacia las necesidades del prójimo.
Llegó a Funcionario de Salud Pública, en un cargo muy difícil: Presidente de Tribunal Médico. Siempre la honestidad, la legalidad, acompañadas del factor humanitario y de un nivel de conocimiento supremo.
Sus inquietudes no se agotaron en la profesión. Fue un apasionado lector de temas tan diversos como fascinantes: Medicina, Historia, Religión, Arqueología Psicología, Geografía, Arte, Literatura, etc. En síntesis, una capacidad para abordar tan diferentes temáticas que lo convirtieron en un hombre verdaderamente culto.
Buen esposo, padre consejero y amigo, amó a sus nietos de un modo muy particular. Su gran obsesión era la unión de la familia.
Consciente de la enfermedad crónica que lo aquejaba, supo sobrellevarla con una entereza admirable. Quizás par eso, su frase preferida era: “No te des par vencido ni aún vencido”, de Almafuerte.
A pesar del sufrimiento que la misma le ocasionaba, siguió trabajando como de costumbre, en un acto de coraje poco frecuente.
En los últimos 15 días, el cuadro se agravó y confesó que el final se acercaba. Comenzó a despedirse de le gente, de su familia. “El viaje sin retorno se avecina”, me dijo con una serenidad que me dejó duro en el asiento.
Fue el primer lector del segundo número de nuestra revista, a menos de 48 horas de su muerte, en un gesto de grandeza qua me va a acompañar mientras viva. Vencido como estaba, se puso los anteojos y leyó con el ánimo suficiente como para marcarme aciertos y sugerencias para al futuro.
No fue perfecto. Se equivocó como cualquier ser humano. Lo que lo caracterizó fueron sus virtudes, no comunes en general.
Como me decía el Dr. Amorín, un gran amigo suyo, hace unos días: “Pocas veces ví morir a alguien tan dignamente como a tu padre”. Es cierto. Pero que pena grande que se haya ido.

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