¿Qué lleva a una persona a suicidarse? ¿Tal vez el hecho de considerar que la verdadera vida no está en este mundo? ¿Será la necesidad de huir de un dolor inconmensurable? ¿Acaso el suicida sucumbe a una autopromesa irresistible de eternidad? Estas y otras muchas preguntas podríamos formularnos sin llegar nunca a una contestación que nos conforme totalmente. Nadie está en la mente del que se está suicidando, así como nadie vuelve de la muerte para contar su experiencia. Por eso, las respuestas sobre aquello de lo cual no hemos sido protagonistas son muy variadas, lo mismo que las opiniones que van desde las simples conversaciones de los “legos” hasta las de los más “doctos” en el tema. Mucho se puede opinar, pero las causas más profundas individuales suelen no ser las que se atribuyen comúnmente y permanecen en el misterio. Puede escucharse decir: “se suicidó porque la dejó el novio” o “porque quebró su empresa” o “porque murió su ser más querido”. Puede oírse: “se suicidaron en masa porque el guía de la secta exigió un sacrificio”. Se confunde lo que es el factor desencadenante con los varios motivos inconscientes que urden el acto de quitarse la vida.
El psicoanálisis y la psiquiatría hacen esfuerzos por esclarecer el tema. Algunas religiones condenan a los suicidas y ni siquiera les dan un lugar para ser enterrados. Ciertas filosofías orientales lo consideran un deber cuando la persona vive sin coraje ni honor.
Encontramos suicidas en todos los ámbitos humanos. Nos ocupa hoy tomar el literario y elegir un poeta que se haya visto impulsado a esta acción tanática. He elegido para ello a Paul Celan, sin intenciones de escribir  un estudio profundo de su vida para acercarnos al motivo de su decisión de morir por propia voluntad, sino fundamentalmente, para recordarlo por su merecida trascendencia poética.
Paul Celan, cuyo nombre de pila era Paul Antschel, nace el 23 de noviembre de 1920 en Czernowitz, región que actualmente pertenece a Ucrania bajo el nombre de Chernivtsi. Su padre era un judío nacionalista que educa a su hijo en hebreo. Su madre hace del alemán la lengua de la casa. El poeta estudia algo de medicina en Francia, pero retorna a Czernowitz para estudiar literatura y lenguas románticas. En 1941 las tropas nazis ocupan la región reagrupando a los judíos en ghettos.
Entre 1940 y 1945 aparece en la vida de Celan  Ruth Lackner, actriz de teatro que hace en este lapso de musa inspiradora. Es esta persona quien da la posibilidad a la familia del poeta de esconderse de los nazis. Pero la madre se niega a hacerlo. Celan se esconde en el lugar ofrecido, que era una fábrica, pero sus padres rehúsan. La madre verbaliza que no se puede escapar al destino. Al volver a los pocos días a su casa se entera de que sus padres habían sido detenidos (corría el año 1942). Su padre pereció de tifus y su madre fue asesinada.
A partir de aquí, en la mente del poeta hay una lucha entre la razón que tuvo al huir y el mandato de la madre que era no evitar el destino. Queda en él el sentimiento de culpa de seguir con vida y la sensación de haber abandonado a sus padres. Cae, así, en la red de sus fantasmas. Pensemos que la vida puede seguir si hay olvido y para que éste ocurra, el perdón es fundamental. Celan ni olvidó ni pudo perdonarse.
Finalmente fue recluido en un campo de Moldavia y liberado en 1944.
Más adelante contrae matrimonio con Giséle Lestrange; al tiempo es falsamente acusado de plagio. Esto lo hace muy desdichado. Celan, ya con episodios depresivos y la mente nada bien equilibrada, acusa este golpe como muy terrible. Durante unas vacaciones que pasaba en Francia, se desata en él un delirio paranoide que lo lleva a golpear a una persona que pasa a su lado, acusándole ser cómplice de esa difamación, situación que le trae inconvenientes. En este tema, su esposa, le habla acerca del destino que a él le tocó vivir y le agrega que nada puede hacerse. Observamos una correspondencia entre el pensamiento materno  y el de su mujer. Como cosa de destino Celan “elige” una compañera, en estos temas, totalmente pesimista, igual que su madre.
Su matrimonio no fue exitoso. Gisèle padecía las infidelidades de Celan con la poetisa Ingeborg Bachmann.
En 1962 comienzan fuertes depresiones y estados delirantes que lo llevan casi a asesinar a su esposa. A partir de aquí, es internado en varias clínicas privadas desde las cuales escribe cariñosas cartas a su mujer y a su hijo Eric, cartas que son correspondidas.
Su primer poemario “Amapola y memoria” (1952) tiene un poema, prácticamente el más conocido, que se titula Todesfuge , que se traduce como Muerte en fuga o Fuga de la muerte que es una descripción del campo de Auschwitz-Birkenau.
Escribió también “Cambio de aliento” en 1967 y “Hebras de sol” en 1968. Adquiere como principal la lengua alemana, teniendo que enfrentar el conflicto de expresar la agonía judía justamente en la lengua del verdugo. Después de la segunda guerra mundial, el alemán era el idioma de los verdugos como si la lengua de Rilke tuviese la culpa del genocidio nazi. En el poema  A un lado de las tumbas Paul escribió:

“¿Me permites, madre, como ayer, ay, en casa,
la discreta, dolorosa, rima alemana?”

Celan aborda el problema metafísico de la destrucción, destierro y exilio en los campos de exterminio y su obra es un diálogo profundo con Heidegger y Adorno, quien lo consideraba uno de los escritores más grande de la posguerra  junto a Samul Beckett.
Su vida, como vimos a grandes rasgos fue muy dura. Henri Michaux dice: “En él, lo que era grave, era demasiado grave”.
Encontramos en el poeta la vinculación entre el horror al holocausto y el surgimiento de la palabra poética. Su lenguaje, dice Theodor W. Adorno (quien en 1949 había afirmado que después de Auschwitz es cosa bárbara escribir un poema, aunque más adelante se retracta) es el lenguaje de las cosas muertas, de las piedras y de las estrellas.
Escribe otros libros además de los mencionados, como ser: “De umbral en umbral”, “La rosa de noche”, “De parte de la nieve”, por nombrar algunos.
Paul Celan, poeta nacionalizado francés, influido por el surrealismo y de quien el profesor Szondi dijera que había escrito en alemán algunos de los poemas más hermosos del siglo XX, textos que son una cicatriz de nuestro tiempo, deviene en sus últimos años en un hombre solitario, que se tortura con remordimientos y con culpas de las cuales nunca se repuso.
Una noche de abril de 1970, se arroja al Sena terminando con su vida.Nos queda su obra poética, obra de dolor y belleza transformada en palabra trascendida.

Fragmento de “Fuga de la muerte”

Leche negra del alba la bebemos de tarde
la bebemos al mediodía y de mañana la bebemos de noche
bebemos y bebemos
cavamos una tumba en los aires ahí no hay estrechez
Un hombre vive en la casa juega con las serpientes escribe
escribe al oscurecer a  Alemania tu cabello de oro Margarita
lo escribe y sale de la casa y relampaguean las estrellas
silba a sus perros aquí
silba a sus judíos allá manda cavar una tumba en la tierra
nos ordena ahora toquen música de baileLeche negra del alba te bebemos de noche
te bebemos de mañana y al mediodía te bebemos de tarde
bebemos y bebemos
Un hombre vive en la casa juega con las serpientes escribe
escribe al oscurecer a  Alemania tu cabello de oro Margarita
tu cabello de ceniza Sulamita cavamos una tumbaen los aires ahí no hay estrechez.

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Por NORA PATRICIA NARDO

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Por ADRIANA LAURENZI

En 1933 la Asociación Amigos del Arte invitó a Buenos Aires, a David Alfaro Siqueiros a dar unas conferencias en su local ubicado en la calle Florida y a exponer sus obras, objetivo que finalmente se concretó el 1º de junio de ese mismo año.
Posiblemente ha sido la misma Victoria Ocampo, a través de Oliverio Girondo, quien gestionó la llegada del artista mexicano a nuestra ciudad.
Siqueiros presentó entonces unos catorce óleos, cuatro litografías y cuatro fotos gigantes de murales realizados con anterioridad.
La crítica no fue indiferente, hubo quienes defendieron y apoyaron al ya internacionalmente conocido pintor, y quienes lo atacaron frontalmente, como el periódico de ultraderecha Bandera Argentina que calificó sus obras como “monigotes”.
No se trataba de un juicio simplemente plástico. Siqueiros no era un artista más, venía de un México revolucionario y de una fuerte y comprometida actividad política dentro del partido Comunista de su país, donde durante cuatro años se había dedicado a la dirigencia sindical con los mineros de Jalisco.
Las tres conferencias pronunciadas por Siqueiros fueron explosivas y desencadenaron tormentas en el ámbito intelectual del Buenos Aires de los años 30’, sumido en una aguda crisis económica desde la dictadura de Uriburu quien derrocara al presidente Yrigoyen.
Siqueiros supo convocar a los jóvenes más talentosos e inquietos de entonces y con ellos conformó el Equipo Polígrafo.  Logró también conquistar al director del diario Crítica, Natalio Botana, quien además de ofrecerle las páginas del diario para difundir su prédica revolucionaria, le ofreció, con remuneración, la posibilidad de realizar un mural, dentro de su propiedad.
El lugar era  en  un sótano ubicado debajo del comedor de su mansión, Los Granados, en la localidad bonaerense de Don Torcuato construida especialmente a su gusto y el de su mujer en la década del 20’ por los hermanos Jorge y Andrés Kalnay, sobre un terreno de 10 hectáreas parquizadas especialmente con variadas especies arbóreas.
Siqueiros, al llegar a Buenos Aires, había propuesto la realización de murales públicos en la Boca, Barracas o en los silos de Puerto Madero, pero el gobierno no lo aceptó, entonces “tuvo que amarrarse a la primera tabla que le ofreció la burguesía”1.
Allí pusieron manos a la obra bajo la dirección del mexicano los argentinos Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino y el escenógrafo uruguayo Enrique Lázaro.
El sótano era el refugio privado donde sólo tenían acceso a él Botana y amigos íntimos quienes se reunían allí para jugar al poker, además de disfrutar una surtida y exclusiva bodega. Estaba ubicado debajo del comedor principal de la mansión y su forma era un rectángulo de techo abovedado de 6,70 metros de largo por 5,30 de ancho. Tenía además dos pequeñas ventanas y una puerta angosta por la que se accedía al final de la escalera.
Aunque Siqueiros sostuvo que se realizó sin boceto previo, se han encontrado los dibujos prelimitares donde estaban casi todas las figuras resueltas para ser ubicadas en cada pared y techo.
La pintura cubría la totalidad de la superficie de muros, techos y pisos, en total unos 123 m2.
La obra fue calificada por Siqueiros como monumental y dinámica, destinada a un espectador también dinámico, realizada en un tiempo record, tres meses, gracias a la técnica de avanzada que se utilizó.
El tema: múltiples desnudos femeninos cuyas figuras continuaban entra la pared y el techo o la pared y el piso. La musa inspiradora fue la poetisa uruguaya Blanca Luz Brum, mujer de Siqueiros durante esos años, cuya relación terminó en ese momento. Fue la despedida de ese apasionado amor que había comenzado en 1929 cuando se conocieron en la ciudad de Montevideo.
Siqueiros definió la pintura como “motivo abstracto de plástica pura”.
La crítica opositora la atacó clasificándola de “decoración pornográfica… ¡Un gran asco!… Pero así es toda esa despreciable gentuza” (Crisol, 8-8-1933)   
La manera de representar la figura en el espacio, la forma dinámica de la composición, está inspirada en el conocimiento que Siqueiros tuvo del cineasta ruso Sergei Eisenstein, a quien frecuentó en México en 1931, cuando éste viajó para filmar ¡Que viva México!, película centrada en la Revolución mexicana de 1910. Siqueiros tomó la técnica del montaje desarrollada por Eisenstein y buscó multiplicar los puntos de perspectiva quebrando el punto de vista fijo del espacio renacentista.
El Equipo Poligráfico publicó un folleto con el título de Ejercicio Plástico al terminar el trabajo y dejar una reflexión teórica donde se explicitaban las innovaciones técnicas y conceptuales con que se realizó.
Eran concientes de que el mural contradecía el objetivo de comunicar al pueblo ya que estaba en un rincón oculto y lejos del público masivo al cual apuntaba la prédica de Siqueiros.
A pesar de esta gran limitación, el Ejercicio Plástico abrió un precedente único para los jóvenes artistas que entonces trabajaron y se deslumbraron con la imagen y la propuesta del también joven maestro mexicano.
En 1944 Spilimbrego, Berni, Castagnino, Urruchúa y Colmeiro crearon el Taller de Arte Mural que debutó con la realización de las pinturas murales en las Galerías Pacífico.
Pero fundamentalmente, la presencia de Siqueiros en Buenos Aires puso en el tapete la relación del arte con su función social.
Siqueiros sostuvo que la verdadera  vanguardia, debía ser el arte público, es decir debía abandonarse la pintura de “caballete” y el museo, por ser prerrogativas del mundo burgués, para ocupar los muros en los espacios públicos de la ciudad y colocar las imágenes al alcance de todos y especialmente de los trabajadores.
La nueva forma no debería ser ni académica ni modernista, sino dialéctica y subversiva. Propugnarse un arte monumental, alejado del intimismo e individualismo burgués, y debía realizarse no de manera individual sino en equipo, retomando las prácticas del  trabajo grupal de los talleres medievales.
Berni, quien disintió con algunos postulados de Siqueiros, como la exclusividad del mural, como forma de expresión, creó un arte que sin necesidad y sin posibilidad de contar con muros, realizó una pintura de compromiso social, sin atarse al realismo académico que entonces se imponía en la Rusia Soviética.
A fines de los años 50, el grupo Espartaco asumió la necesidad del compromiso social del arte y su identidad latinoamericana instalando nuevamente el mural como forma más idónea de llegar a todas las clases sociales, concretando algunos trabajos en colaboración con los sindicatos en comedores o salones de actos  de sus locales.
En el año 1990, después de muchos años de abandono total, se realizó un trabajo extraordinario coordinado por el mexicano Héctor Mendizábal y un equipo de técnicos de primer nivel encabezados por el arquitecto argentino Daniel Schávelzon para rescatar el mural y “sacarlo” del abandono en que cayó lo que otrora fue la quinta Los Granados.
Esta  tarea estuvo bajo la dirección de Manuel  Serrano (Director del Taller de Restauro en México).
Hoy el mural, que más de un museo querría tener dentro de su patrimonio, está  mal conservado dentro de unos contenedores en San Justo, esperando que las autoridades le destinen un lugar para poder ser  restaurado en una nueva localización.
Esperemos que se tome conciencia que esta obra fue mucho más que un Ejercicio Plástico; formó parte de la acción y la prédica de uno de los artistas universales más importantes del siglo XX.
Todavía estamos a tiempo de rescatar una obra única, cuya existencia fue fundamental en nuestra propia historia del arte y lo seguirá siendo, en la medida que pueda lograrse el objetivo de su exhibición pública.

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Por NORA PATRICIA NARDO y LUIS RAÚL CALVO

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Eso expresó el escritor e historiador Don Osvaldo Bayer, creador del libro La Patagonia trágica .Este libro fue llevado al cine con el nombre de la “Patagonia rebelde”, película laureada internacionalmente y que le costara al autor largos años de exilio para salvar su vida, perseguido por la última dictadura civicomilitar.
En la sala mayor del Compejo Cultural Cine Plaza, el martes 6, mucha gente se congregó para escuchar y hacerle decenas de preguntas a Bayer, para mimarlo con los aplausos y demostrar cariño a un escritor valiente, a un maestro de la vida y de la ética.
Don Osvaldo Bayer ofreció más de dos horas de entretenida disertación, acompañado por un respetuoso silencio, sólo interrumpido por aplausos de aprobación y todo el público de pie, aclamándolo al final de su inolvidable charla.
“Como no soy político, ni candidato a nada; creo que puedo criticar y por eso voy a criticar y sin perder tiempo, diré que el  tema pedido para esta charla es “Nacimiento y Tragedia de la Democracia Argentina” .
Y voy a decir que no se entiende cómo en la Argentina, un país que podría  dar de comer a más de trescientos millones de personas, tengamos a un 15 por ciento de niños desnutridos y más del cincuenta por ciento de seres bajo el nivel de pobreza”.
“Estos son los seres que no pueden defenderse y son los que la pasan mal”.
Con estas palabras iniciales Osvaldo Bayer nos trasladó a  la Asamblea del año 1813, y a su reparador decreto de la abolición de la esclavitud en todo el Río de La Plata.
“Ved del trono a la noble igualdad”, dicen estos versos de nuestro Himno Nacional y por ello nos dijo.: “Sesenta y seis años después el general Roca, imponía la esclavitud y la muerte en su campaña al desierto”.
Bayer nos dijo que la primera campaña del desierto la realizó Rivadavia, un intelectual positivista, que tiene la avenida más larga del mundo y el cual encomendó al coronel prusiano Rauch, el exterminar a los indios ranqueles.
Nos habló del sabio polaco Humbolt; “un verdadero descubridor de esta América”. Éste hombre de ciencia afirmaba que la naturaleza es de todos y bregaba por su protección y la protección de los indígenas, los originarios pobladores de estos fértiles territorios.
En 1826, con señal de prestidigitador, el coronel Rauch le escribía a Rivadavia que… ”Los indios ranqueles son anarquistas, porque no tienen sentido de la propiedad”… por ese terrible pecado, aconsejaba ahorrar pólvora y balas, jactándose de haber pasado a degüello en una sóla jornada a 26 infieles”.
Pasado poco tiempo de estas terribles matanzas de indios ranqueles, un joven llamado Arbolito, hijo de un cacique, hizo  justicia por sus hermanos y en una hondonada, frente a frente, degolló al coronel genocida Rauch.
En la actualidad una banda de rock nacional, porta con orgullo el nombre de “Arbolito”, en recordación de uno de los primeros justicieros  indios.
Osvaldo Bayer señaló que el  haber relatado estas verdades en una conferencia, le costó meses de prisión en la cárcel de mujeres de Las Heras, enviado por un general descendiente de Rauch  y que usurpaba un cargo en  la dictadura de Onganía. ( pero también dijo Bayer con pícara  ironía, que entre esas mujeres presas, no la había pasado tan mal).
“Otro gran genocida de nuestra historia es el famoso coronel Roca, que tiene la estatua más grande de la Argentina, más grande que la de nuestro Libertador don José de San Martín, chiquita y confinada en el retiro.
La estatua de Roca, en pago de su campaña al desierto donde exterminó miles de indios y esclavizó mujeres y niños; está en la diagonal que lleva su  nombre, mirando a los ministerios y  a los bancos, principalmente extranjeros”-recalcó Bayer.
“En pago por esa campaña de despojo y muerte de los primeros pobladores de nuestro territorio, Roca recibió de recompensa 65 mil hectáreas, en Guaminí, uno de los mejores lugares y sus descendientes gozan de estas  tierras en la estancia La Larga”.
“Estamos en una campaña patriótica para que esa colosal estatua de Roca  sea retirada de nuestra ciudad y junto a otras 36 que tiene en todo el país, la lleven a esa estancia”.
Rosas no exterminó tantos indios, él con inteligencia estanciera decía que servían como mano de obra barata.
 Alsina decía que no era necesario matarlos, construyó parte de la gran zanja territorial, donde podía pasar el indígena, pero no el ganado que robaba”.
Pero Roca no fue nada humanitario, a través del fusil remintong ( con el cual se hizo el negociado más grande de esos tiempos) el telégrafo y el cañón; mató sin misericordia poblaciones enteras de pueblos indígenas.
“Las crónicas del diario La Nación de 1866 cuentan como las señoras de  la  alta sociedad  porteña y de las principales ciudades del interior  se repartían para el servicio doméstico a  los niños indígenas, ante el llanto desgarrador de sus madres indias y de la impotencia de los pocos abuelos, al ser separadas para siempre sus familias”. Este  fue el primer  genocidio de nuestra historia.
Luego vendrían los muertos de las primeras manifestaciones obreras del Primero de Mayo, de la Patagonia Rebelde, de los obreros muertos en la Forestal del monte chaqueño, de los indios del sur, de los indios bombardeados en 1947 en el Rincón Bomba, los indios Pilagás de Formosa, el bombardeo en 1955 en Plaza de Mayo y los treinta mil desaparecidos de la última dictadura civicomilitar de 1976, entre otros grandes genocidios, de todos los tiempos.
Osvaldo Bayer  recordó al “Martín Fierro”, obra de  nuestro José Hernández, el cual decía que el gaucho era  empleado para hacer el trabajo sucio en la frontera y  que …”sólo sirve pa’ votar”, al servicio de los poderosos.
“El estatuto de 1930; llamada  la década infame, década del “fraude patriótico”,  los estudiantes alemanes nunca  pudieron entender como era eso, que se practicaba en nuestro país y cómo se realizaba”.
Un especial homenaje tuvo por parte de nuestro conferencista, “la mujer india” y “la mujer inmigrante”; esa mujer inmigrante que venia con los ojos llenos de esperanza, para una vida mejor y se la confinaba en los conventillos, con la prohibición de usar los excusados entre las 5 y las 9 de la mañana, para que los hombres fueran a trabajar”.

“Esa mujer inmigrante que soportó las represiones  obreras y la expulsión de sus maridos, con la nefasta Ley de Residencia, la terrible Ley 4144, ante las huelgas; instaurada en la época de Irigoyen”.
“Se expulsaba sólo a los hombres, para escarmiento y para que las mujeres fueran  rehenes y testigos y perecieran de hambre, pero ante esta felonía, pronto cundió la solidaridad y el humanismo de las primeras organizaciones de trabajadores, que donaban parte de su salario a todas las mujeres de los esposos deportados y mantuvieron a esas familias por mucho tiempo”.
Luego explicó Osvaldo Bayer que la conquista por las 8 horas de trabajo, costó mucha  represión y muerte a nuestra clase obrera, por esta conquista se reprimió a sangre y fuego, en 1904, teniendo en el marinero de a bordo Juan Ocampo, el primer muerto obrero en una manifestación y su posterior desaparición, ya que su cadáver  fue secuestrado por  la policía y nunca lo devolvió.
“En 1909 el Coronel Falcón, reprimió a muerte una concentración del Primero de Mayo,”porque llevaban la bandera roja”,que era la bandera de los sindicatos de todo el mundo, este otro genocida Ramón Falcón, sigue teniendo nombres de calles y la principal escuela de nuestros cadetes de la policía todavía lleva su nombre”.
Simón Radowisky, un joven de 19 años, meses después, mató con una bomba al autor de esa masacre obrera, aplicando “el derecho de matar al tirano”. Contemplado en varias legislaciones del mundo”.
En 1919 se produce la llamada Semana Trágica, la muerte de 6 obreros metalúrgicos de los establecimientos Vasena, que pedían las 8 horas de jornada y los posteriores “Pogroms”de la incalificable “liga patriótica”, bendecidas por Monseñor De Andrea, por los Anchorenas, los Martínez de Hoz, y muchos otros fundadores de La Sociedad Rural.
Osvaldo Bayer, luego siguió disertando sobre el llamado “Malón de la Paz” de 1946 y la expulsión de sus indios coyas, al territorio que les quitaron para siempre. Contó que nuestro Atahualpa Yupanqui, recordó esta gesta y este despojo con una “carta al hermano coya”, denunciando esto, y Perón lo encarceló 8 meses.
En 1960, nuestro más grande folklorista, don Athualpa, se encontró en el exilio con Perón e Isabelita, en su camarín, y allí queriéndose disculpar el General Perón  le dijo que esa era una “cama” que le había tendido su enemigo Patrón Costa y su jefe de policia.
“Y ahora que usted está exiliado, vea como me sentí yo, general, cuando me tuve que exiliar, sin patria y sin  amigos” dice que le dijo Atahualpa y Perón contestó. -”Vea amigo, si yo no paraba y echaba a esos coyas, luego se me venían encima y me iban a pedir la reforma agraria; por eso los tuve que reprimir y despachar en un vagón de carga, para Abra Pampa”.

“La democracia no se hace sólo votando, con papelitos”  una sola vez cada tanto. La democracia se la consigue luchando y trabajando por los derechos de los trabajadores, por combatir las injusticias, por ser una mujer u  hombre solidario con los que necesitan”, aseveró Bayer.
Luego enfantizó, “Vean el slogan de algunos de los últimos candidatos en estas recientes elecciones;…”Te quiero país”… (todos queremos a nuestro país),..”Cien por ciento preparado”; para qué; se preguntaba Bayer. ¿Para matar maestros como se mató al docente Fuentealba en Neuquén?
“Es posible que tengamos que recuperar ese lenguaje de las piedras, que escuchaban los coyas, decía Atahualpa; ese lenguaje de nuestras ciencias y que los medios de comunicación  no sean de las grandes empresas, que sean medios de comunicación públicos, como un derecho público y humano”. recalcó finalmente Bayer.
Luego contestó decenas de preguntas y en  los corrillos del Cine Plaza, se estrechó en un fraternal abrazo con el coronel patriota del Cemida, don Horacio Ballester y con el anciano escritor don Alfredo Bauer.

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