Generación Abierta tuvo  la posibilidad de dialogar con Gloria  Mindock,  Directora y Editora de Editorial Cervena Barva Press, en su cuarto año de operaciones, desde Somerville, Massachusetts, USA. También  Gloria Mindock es Editora principal de la Revista Literaria por Internet Istanbul Literary Review, ubicada en Istanbul, Turquía.

G.A.: ¿Cuándo comenzaste a escribir poesía?
G.M.: Comencé  en serio a escribir poesía en 1982. Antes,  escribía música, letras de canciones y dramas. Escribí mi primera canción a la edad de 10 años y nunca cesé de  hacerlo. Elaboraba  música y palabras en mi cabeza y después me acordé de eso en mi joven edad. Tener un tono perfecto me ha ayudado mucho. No he cantado mis propias canciones hasta mis años de colegio. Cantaba acompañada por una guitarra. A veces tocaba yo misma  la guitarra pero no era buena en esto porque no era una chica que ejecutara mucho el instrumento. Considero la composición musical y  las letras de canciones como una forma de poesía. Una cantante folk, Jony Mitchell, combinó siempre estupendas palabras y música, para mí lo de ella es poesía pura, he amado mucho lo que ella hacía. Se puede escuchar esto en su obra, especialmente en su obra de juventud.
En los años 80’ yo hice 72 capítulos de Gilgamesh (traducidos por Gardner), en música y los canté a capela en un teatro multi-media.
Hice también poemas a los que les puse música. No escribo las notas porque no se como hacerlo. Es fácil para mí hacer  de memoria las cosas.  Las piezas que escribí son experimentales, y continúo escribiendo en esa línea.

G.A.: ¿Qué te llevó a ello?
G.M.: Leo poesía desde siempre pero cuando comencé a leer poetas de todo el mundo a través de traducciones,  decidí comenzar a  escribir. Me siento más identificada  con los poetas de otras culturas que con los poetas de mi propio país. Me enamoré de la poesía lírica del mundo. Este tipo de poemas han tenido una inmensa influencia sobre mí.
Nací y crecí en una pequeña localidad en Illinois. Mi madre fue artista – pintora- y  mi padre fue profesor. Crecí con poesía, libros de arte, historia y biografías alrededor. Se que este hecho tuvo una influencia sobre mi desarrollo como también aquella vivencia de jugar haciendo teatro, escribiendo y también cantando.

G.A.: ¿Podés nombrarnos a poetas que hayan sido referentes para tu propia producción poética?
G.M.:Pablo Neruda, Raphael Alberti, Amichai, Vasco Popa, Radnotti, Celan, Borges, Milosz, Rilke, Juarroz, Agostin, Lorca, Claribel Alegra, Zgniew Herbert, Pesoa, y muchos más, cuya lista no puedo hacer ahora.

G.A.: ¿Tenés  algún método para  someter tus obras a fin de ser publicadas?
G.M.: Envío mis poemas para ser publicados una vez por año, entre marzo y abril. Odio el proceso de mandarlos pero se que debo hacerlo. Deseo que mis escritos sean leídos. En estos últimos  días estoy enviando mis poemas más a menudo para algunas  revistas para que sean considerados y factibles de ser publicados.

G.A.: ¿Cuánto tiempo  necesitás para revisar un poema?
G.M.: Cuando termino un poema, lo miro atentamente, lo edito, lo reescribo y lo edito de nuevo, después lo escribo en mi computadora, lo miro una vez más y termino con los cambios. No paso días o semanas trabajando sobre un poema. Mi estado de espíritu puede ser diferente y mi poema original y mis pensamientos pueden cambiar. Tengo que terminar un poema el mismo día que lo concibo. Trabajo sobre ello hasta que esté listo.

G.A.: ¿Qué te indica que un poema está terminado?
G.M.: Cuando no tengo más pensamientos  sobre él y no puedo escribir más. Parece que yo sé instintivamente  cuando lo acabo.

G.A.: Jorge Luis Borges decía algo respecto a estas cosas que vos comentás. El decía como  que uno publicaba para no seguir corrigiendo. Por lo que vos señalás, te ocurre algo parecido ¿no?
G.M.: Si, por supuesto, cuando mi poema está terminado, acabo y sí, cuando está publicado, es todo. No trabajo más sobre él.

G.A.: ¿Preferís publicar en Internet o en publicaciones gráficas? ¿Cuál es el medio más  importante para vos?
G.M.: Prefiero las publicaciones gráficas. Amo ver mis poemas grabados. Me da la impresión que mi obra es más permanente y va a ser más leída. Sin embargo me han publicado poemas en Internet también. Se que  Internet hace el poema más accesible y eso me gusta.  Me gusta leer otros poetas en Internet y descubrir más escritores que me gustan. Esa es la ventaja de Internet. Entonces busco  sus obras publicadas en papel. Las librerías de Estados Unidos no tienen  muchas obras traducidas y eso  me produce desencanto. Entonces utilizo Internet para  encontrarlas. Año tras año, me he construido una hermosa librería personal. Vuelvo por los libros muchas veces y los releo. No hay placer más grande que tener en tus manos un libro de poesía escrito por un gran poeta y cuyas  obras te gustan mucho. Por otro lado, el hecho de publicar libros, me ha llevado a encontrar algunos estupendos escritores de todo el mundo.

G.A.: ¿De qué modo organizás  tus poemarios, sobre qué criterios?
G.M.: Estos días pongo mis poemas en orden para un manuscrito sobre un tema. Ahora mismo escribo algo sobre las atrocidades cometidas en El Salvador y otros países. Tengo una tendencia de comenzar con los hechos, las atrocidades y después ir  más allá. A veces yo separo el manuscrito en varias secciones. Así puedo  escribir sobre un país y del mismo contar otras cosas de ese lugar. Cuando trabajo con secciones  leo y pienso sobre el tema de los poemas y sobre qué debe ir a continuación en el libro. Que cosas deben fluir con naturalidad. Deben tener un comienzo, un intermedio y un fin. Decidir cuales poemas van a  ir en un libro determinado es algo fácil para mí.
Tengo la tendencia a concentrarme sobre un manuscrito por  vez hasta que esté terminado. A  veces necesito un cambio de aire y trabajo sobre algo diferente o escribo sin pensar en términos de manuscrito. Sin embargo siempre sé sobre que voy a escribir. Leo constantemente poesía también, tengo entrevistas con la gente sobre lo que yo escribo y hago investigaciones si es necesario para el manuscrito. Hay momentos en que sólo escribo y no me preocupo sobra los temas o ideas específicas. Las palabras caen en la hoja simplemente. Como mencioné  antes, cuando un poema está listo, voy a otra cosa. Del mismo modo con un manuscrito. Cuando acabo con él, está terminado y es tiempo de irse. Tengo manuscritos sobre ángeles, la muerte, atrocidades y muchos más temas.

G.A.: ¿Cuánta importancia  le das a la  forma en un poema?
G.M.: No pienso mucho sobre esto. Me bloquearía el proceso de escribir. No escribo poesía con ritmo u otras formas de poesía utilizadas por otros poetas. No me interesa eso. Me gusta leer formas diferentes pero no me ligo de pies y manos a una forma específica. Supongo que alguien puede describirme como una poeta lírica.

G.A.: En tu calidad de Editora, ¿qué te parece que constituye   una buena colección de poesía?
G.M.: La poesía que toma riesgos con el modo de usar el idioma, una poesía única, y bien escrita. Los poemas tienen  que fluir y despertar mi atención súbitamente.

G.A.: ¿En qué se basan ustedes como editores  para considerar que un poema es bueno?
G.M.: Me fijo lo que el poema quiere decir, y de qué modo lo dice, si el poema está bien escrito. Busco poemas únicamente que me impacten.

G.A.: En Argentina, en poesía-en artes visuales se da un fenómeno parecido-, se percibe hace unos años la confluencia de diferentes líneas estéticas que confluyen en un mismo momento histórico. ¿Cuál es la realidad en Estados Unidos, respecto a este punto?
G.M.: Parece que muchas de las artes son compartimentadas.  Cada una es en su propia esfera. Con estos dichos, hay excepciones, hay muchos  artistas  hermosos  fusionando todos los medios juntos de modo interesante. Todavía las subvenciones y fondos son muy difíciles de obtener y comienzan a empeorar. Si un artista hace una pieza política, o algo con una mala palabra dentro, o algo de riesgo, él  no va a ser beneficiario de fondos. Nuestro país está censurando más y más que en otras épocas. En otras palabras, y esta es solamente  mi opinión, veo el país moverse al revés. Las mejores producciones teatrales que he visto son aquellas en las cuales los medios fueron fusionando juntos. Un artista de performance que hace esto y tiene la voz más asombrosa es Rinde Eckert. He visto todo lo que él hizo y lo considero como mi favorito.
Ahora, en Estados  Unidos,  parece que todo lo que está por  fuera de las normas tiene  gran dificultad para recibir fondos. Lo mismo pasa con la poesía. Si uno escribe una poesía fácil y accesible, que no corra riesgos, su posibilidad a recibir apoyo es mayor. Ahora, no es mi intención  insultar a mi país y a  las artes. Observo, sí, todavía que cada uno tiene  que ser “políticamente correcto”.  Esto me pone loca. Hay algunos maravillosos artistas que  hacen cosas innovadoras  que podrían ser beneficiarios  de fondos y a su vez  tener la posibilidad que sus obras sean vistas. Ellos merecen atención  por lo que hacen. Muchos fondos han caducado en los últimos años. Esta situación es triste. Los fondos para las artes parecen ser los primeros en  desaparecer en nuestras escuelas y  también para los artistas independientes, en tiempos como estos, de peor economía.

G.A.: ¿Podrías  darle un consejo a tus compañeros poetas?
G.M.: El más importante consejo que les daría es de leer todo la poesía que se puede. Hallar escritores que les den inspiración. Leyendo la buena poesía de aquellos que uno ama va a producirles el deseo de escribir y los va a ayudar a descubrir sus  propias voces.

G.A.: ¿Cuál es el lugar del escritor, del artista en general en la sociedad en la cual vos estás inserta?
G.M.: Hmmmm. Esta es una buena pregunta. Nuestro país no tiene el mismo respeto por sus poetas u otros artistas como en otros países. Es una lucha contra la corriente acá  obtener apoyo y respaldo de las comunidades, a veces para reunir audiencia. Nuestra sociedad artística parece estar dividida. De un lado hay artistas muy conocidos que exponen en museos, galerías y  llevan a cabo producciones teatrales, como Broadway, en NYC, lugares que están siempre llenos de gente, pero si echás un vistazo a lo que se encuentra actualmente, es muy difícil reunir audiencias para actividades más  pequeñas.  Una parte de nuestra sociedad mira el escribir o hacer arte como un lindo “pasa-tiempo”, exceptuando los artistas y escritores que lograron mucho apoyo.

G.A.: ¿Podrías darnos un  panorama  sobre la actual poesía norteamericana?
G.M.: Hay mucho escritores que siguen una “formula” entre los nuevos poetas (en USA), y esperamos que esta situación cambie con el tiempo a medida que ellos hallen sus propias voces. Hay unos poetas asombrosos aquí y en Canadá. Algunos de ellos que a mí me inspiran, en América, son Alan Dugan, Dzvinia Orlowski, Catherine Sarsanov, Stephen Berg, Afaa Michael Weaver, Bruce Weigl y la lista es larga. En Canadá me gustan las obras de Michael Ondaatje y Flavia Cosma.

G.A.: ¿Qué estás leyendo en la actualidad?
G.M.: “Shake Hands with the Devil, the Failure of Humanity in Rwanda” (Darse la Mano con el Diablo, el Fracaso de la humanidad en Rwanda), escrito por Lt. Romeo Dallaire.

G.A.: ¿Sobre qué estás trabajando en estos momentos?
G.M.: Estoy trabajando sobre un manuscrito llamado “Whiteness of Bone” (La Blancura de Huesos). Estos poemas enfocan sobre las vidas de aquellos que fueron  llevados de El Salvador;  infantes o niños cuando los padres murieron por  los asesinatos y atrocidades de la guerra civil. Esos niños, creciendo ahora en los Estados Unidos tienen poca o ninguna memoria del país de su nacimiento. Como su estadía  es ilegal en USA, un gran número de ellos son ahora miembros de bandas armadas o tienen otras dificultades con las leyes y en seguida son deportados para El Salvador. Esos adolescentes y jóvenes adultos son  arrojados a un país que ellos conocen sólo por las  historias de sus padres, un país con quienes ellos no se sienten nunca vinculados, o fieles. La cultura de violencia que ellos traen atrás, en  El Salvador, la importan como un sistema de ayuda pero ha creado una nueva ola de actividades criminales y  de muerte en un país que comenzaba justamente a recobrarse de sus años de guerra.
Este nuevo manuscrito continúa el trabajo empezado en mi primer poemario Blood Soacked Dresses (Ibbetson St. Press, 2007), que habla de las atrocidades de la Guerra Civil en El Salvador. Estos poemas resultan de mis entrevistas de trabajo con refugiados de El Salvador.

G.A: ¿Algo más que quieras comentarnos?
G.M: Tan sólo decirles muchas gracias Flavia y Luis por esta entrevista. Es un honor para mí el hecho de ser entrevistada y les agradezco muchisimo. Mando todo mi cariño para Argentina.

“Hay una pérdida de confianza en la autoridad del docente, pero también una pérdida de confianza de los docentes y de la sociedad hacia los niños y jóvenes que se escolarizan…”

G.A.: En las aulas de nuestras escuelas públicas conviven chicos en situación de extrema pobreza, con diferentes culturas y en muchas de nuestras aulas  faltan docentes para atender a todos los chicos…
M.F.: La escuela pública sigue atendiendo a la mayor parte de la población, en la Ciudad de Buenos Aires la educación pública y privada del nivel inicial, primario y medio es prácticamente un 50 y un  50 por  ciento. Es la jurisdicción en la que tiene mayor expansión  la educación privada.
Es verdad también  que se fue instalando con fuerza a partir de estas redefiniciones del  sentido de lo público, que este es el  espacio para aquel que no puede pagar o comprar salud y educación en el mercado.
Creo que este es un punto central, y  hay que  ver como se lo  logra revertir. De hecho, en estos días está circulando  en un mail la idea acerca de que se  obligará, a través de alguna normativa,  a los funcionarios que ocupasen  cargos públicos a enviar a sus hijos a la escuela pública.
En realidad uno trabaja para un espacio público del cual descree, hablo de uno y en plural porque creo que todos participamos de esta dinámica donde cuando podemos habitamos otros espacios que no sea el espacio público que habita la mayoría de los ciudadanos, lo que pasa es que un alto porcentaje de los ciudadanos viven en condición de pobreza y  están presentes en estas instituciones.
Creo que el cruce no es sólo un tema de lo  público o de lo privado,  sino que también  tiene que ver  el origen socioeconómico de la población atendida. Hay instituciones públicas de diversos tipos, como los colegios universitarios entre ellos el   “Carlos Pellegrini”.

G.A.: ¿Existen  políticas educativas que se llevan a cabo teniendo en cuenta los hechos de violencia que se evidencian  en las escuelas…?
M.F.: En general en la Argentina  en todos los temas siempre se reacciona luego de que los hechos suceden. En el caso de la violencia escolar, después del suceso de Carmen de Patagones, se creó un Observatorio sobre la Violencia Escolar. Pero creo que la óptica debería ser poder trabajar desde la convivencia en la escuela. Donde la violencia entre dentro de esta lógica, pues  es diferente si yo la  pienso   desde como la ataco, a si yo la pienso desde un modelo de convivencia democrático en la escuela, y  a partir del mismo se trabajan   los hechos de violencia.
Por un lado también hay que entender que la violencia es social,  no es escolar, y que esta  violencia social se manifiesta en el interior de la escuela. Los niveles de agresión, de inseguridad que atraviesan a la sociedad en su conjunto también forman parte de la escuela, que es una institución de la sociedad.
Durante muchos años se creyó que la escuela era como un muro impenetrable, al cual estos problemas sociales no ingresaban. Es más,  algunos docentes, sobre todo los que trabajan en zonas que atienden población en condición de pobreza,  plantean que  sienten que hay una ruptura en ciertas cosas. Por ejemplo antes los delincuentes no podían robar a personas del barrio, etc.,  jamás iban a tocar a la escuela, ni a los docentes de la escuela. Era como un lugar sagrado, ahora  estos docentes manifiestan que este círculo de protección se rompió.  Hay un quiebre primero por una violencia social, pero  también  porque entró en crisis el modelo de autoridad. La escuela se basa en un modelo de autoridad y hay una crisis social en relación al lugar de la autoridad y la escuela no es ajena a esto. Por otro lado la escuela como institución social fue pensada,  fue organizada,  con un formato que hoy entra en crisis y no puede dar respuesta a las necesidades de hoy.
Sobre todo la escuela media que  se crea para excluir, para integrar sólo a algunos y no a todos. Hoy  la Ley de Educación Nacional dice que la escuela media es obligatoria para todos,  pero seguimos teniendo  un formato de  escuela que surgió al servicio de la diferenciación, no de  la integración para todos.   Obviamente que hay cuestiones que tienen que ver con este formato escolar, que tiene que ver según  algunos autores con  la gramática escolar, con la preparación de los docentes y su formación continua, con las condiciones de trabajo, con las demandas que la propia sociedad le formula a la escuela. Estas demandas muchas veces son excesivas acerca de lo que la escuela puede hacer, porque cualquier problema que surge,  se le pide a la escuela o  a los docentes que den respuesta.
Este año leí un artículo en el diario Crítica, de Caparrós, él comenta  que se critica a los docentes porque hacen paro, pero que los mismos comunicadores sociales que  critican jamás aceptarían ni siquiera sentarse a conversar para trabajar por ese sueldo. Entonces acá hay algo que está mal y que hay que repensarlo, que es de fondo estructural. Las mejoras en  las condiciones laborales, en la discusión de paritarias docentes son avances, pero  no han logrado revertir la situación crítica de fondo.

G.A.: En estos tiempos existe también un quiebre en los vínculos de confianza entre los docentes y los alumnos, y sí se logra dicha confianza hay que ir renovándola todos los días…
M.F.: Me parece interesante este tema de la confianza, hay una pérdida de confianza en la autoridad del docente, pero también una pérdida de confianza de los docentes y de la sociedad hacia los niños y jóvenes que se escolarizan y eso también es un punto central. Porque también  es importante ver como vivo yo al joven que viene a la escuela, ¿lo vivo como una amenaza?, ¿como un futuro delincuente? ¿que es mejor que esté en la escuela y no en la calle? o lo vivo como un sujeto de derecho, que tiene posibilidades  que se le abran puertas a otro futuro, a una buena formación para que pueda desarrollar todas sus potencialidades.
Y si considero a la escuela como un espacio para interactuar con otros, con docentes que pueden trasmitirle y brindarle saberes que el alumno no tiene y habilitarle otros saberes y construir otras cosas en conjunto. Hay mucha estigmatización de los alumnos que llegan en condición de pobreza, pero también de todos los niños y los jóvenes. Existe un desconocimiento de las culturas juveniles, y solamente se las lee en términos de violencia o de jóvenes que no tienen proyecto de futuro, que están centrados en el hedonismo.
Obviamente que hay una crisis acerca de la idea de futuro,  hay jóvenes que se han formado en familias cuyos padres no han tenido trabajo y  no visualizan una posibilidad de futuro, de crecimiento, de ascenso social como la que visualizábamos  nosotros a través de la escuela.
Es muy difícil también trabajar sobre la idea de futuro  con aquellos a quienes la sociedad  les está cerrando las puertas.

G.A.: Me parece importante el lugar y la mirada que tengas con respecto a los pibes, en realidad creo que te responden de acuerdo a lo que ellos perciben acerca de cómo los  tenés en cuenta…
M.F.:En una investigación de Martuccelli, el libro se llama Sociología de la Experiencia Escolar, hecho en Francia, una de las cosas que muestra cuando analiza el universo juvenil, es que los jóvenes reconocen y pueden construir con aquellos docentes que los miran a la cara, que los reconocen como personas, que no desvalorizan su lugar de origen, su grupo de pertenencia, sus amigos, su barrio. Este deseo de autenticidad y de ser reconocido  aparece con mucha fuerza.

G.A.: ¿Cómo pensás que se pueden recuperar estos espacios de ciudadanía,  de libertad y de manifestación de lo diverso?
M.F.:La escuela argentina es una escuela homogeneizadora más que igualadora porque detrás de la idea de  igualdad lo que había era una idea de homogenizar. Homogenizamos a todos en torno a los valores comunes, símbolos comunes, esto tuvo que ver con la formación del Estado Nación, del ciudadano, para  que se reconociese como igual frente a los otros, pero  la igualdad implicaba lo contrario,  desconocimiento de la diferencia.
Hoy se plantea la necesidad del reconocimiento de la diversidad, el respeto por el otro. Nancy Fraser plantea que los dilemas de la justicia contemporánea tienen que ver en poder articular dos cosas Redistribución y Reconocimiento. Redistribución que se vincula con la idea de igualdad y de redistribuir los bienes de la sociedad. Reconocimiento tiene que ver con reconocer al otro desde su especificidad de la diferencia. En general el problema en nuestro país es que en nombre de la diferencia se está ocultando muchas veces la idea de la desigualdad. Una  cosa es el respeto por la diferencia y otra  cosa es la legitimación de la desigualdad. La escuela muchas veces cabalga en esta tensión que implica reconocer  lo diferente o  lo que implica legitimar una desigualdad  como punto de partida y como punto de llegada. Entonces uno de los dilemas de la escuela actual es tratar de no plantear como términos antinómicos,  esta tensión entre libertad e  igualdad.  Si garantizo la igualdad de los derechos, cerceno la libertad y cerceno el respeto por la diferencia por el otro y  por otro lado la función de la escuela no es enseñar a todos a vivir solamente a partir de sus diferencias, sino enseñar a todos a vivir en común a partir del respeto por esa diferencia.
Esta idea la trabaja mucho Bolivar en la  Escuela Pública y la educación para la ciudadanía: retos actuales, cómo poder construir ciudadanía a partir de algo que nos unifique,  desde lo común que no es lo homogéneo y que no es dejar de lado el respeto por las diferencias. Pero tanto la escuela como la sociedad estamos muy alejados acerca del cómo se articulan estas cuestiones. Es un problema general que se reedita con la cuestión económica a nivel mundial.
Todo el mundo está planteando como se salva al capitalismo de sus crisis en términos de capital financiero, nadie se escandalizó porque hay millones de personas que cotidianamente mueren de hambre, mueren de enfermedades evitables. No hay reuniones  donde se esté discutiendo esto, cómo lograr que en un país que produce alimentos nadie se muera de hambre, que no haya gente que pida comida. Es  un tema de redistribución.

G.A.: Myriam quisieras agregar algo…
M.F.: Simplemente señalar que me parece importante como ustedes pueden articular la educación en un espacio de formación, de trabajo, de discusión, con las letras, con las artes y pensar que la educación no sólo es  una dimensión que está ahí en la sociedad sino que forma  parte de un proyecto social, cultural, político más amplio,  por lo que me parece muy interesante el proyecto que están llevando adelante.

Nuestro propósito en este artículo es realizar un recorrido, un análisis por el controvertido tema de la autoridad por lo cual hemos elegido tres situaciones que consideramos sorprendentes:

Ø       Se escucha  de un padre decir  en una entrevista, frente al comentario  en relación a su hijo de ocho años, que  toma la ironía como única forma de comunicarse…”Yo soy  igual. Eso lo copia de mí”, pero pensé y se me ocurrió algo que estoy seguro que lo va a ayudar. Le dije: No te preocupes, Marcos,  yo entiendo lo que te pasa porque soy igual a vos, te propongo que nos ayudemos los dos. Cuando me pesques en una ironía, vos me ayudás, así yo lo corrijo. Y yo hago los mismo con vos”

Ø       Pasando  por el patio de una escuela y desde el interior de una sala de jardín se escucha a la docente: “Amigo, dejá la bolsita y vení a la ronda”, “Amigos, saquen el mantel para tomar el desayuno”

Ø       En una charla entre amigas Luisa dice “¡Qué pena que ya  pasaron los años!  Nunca pude ejercer  mi profesión porque mi marido no me dejó”

Desde la etimología, la palabra autoridad  viene del latín y significa “autor”. Causa primera de alguna cosa creada, acción de hacerse cargo. En la concepción actual, derecho o poder de mandar, de dictar normas y de hacerlas cumplir.
¿En qué consiste la autoridad de los padres sobre los hijos? ¿En qué consiste la autoridad del docente sobre los alumnos? ¿Y en la sorprendente situación tres también podemos hablar de autoridad?
Creemos que en toda relación de autoridad surge a primera vista la noción de asimetría. No somos iguales, siempre hay uno que ejerce autoridad-responsabilidad sobre el otro. Uno es el adulto, otro es el niño. El padre y el hijo, la maestra y el alumno.
 La autoridad está íntimamente unida a la responsabilidad.
¿Qué es la responsabilidad? Es hacerse cargo del bienestar físico-emocional-espiritual de hijos-alumnos y responder por ellos dado que transitan un momento evolutivo de fragilidad, indefensión y dependencia.
En este contexto pedir ayuda en el mismo nivel a nuestro hijo, tratar de amigo al alumno, intenta borrar las diferencias, establecer paridades. Si así fuese, sólo logramos  dejar librado a su suerte, desamparado y sin referencias  a aquel que depende de nosotros.
En el psicoanálisis se habla de la función paterna: las situaciones descriptas dan cuenta de su ausencia.
La  función paterna, no tiene por qué ser ejercida necesariamente por el padre, como la palabra lo dice, es una función. Una madre, un hermano, otro adulto, también pueden ejercerla. Es del orden de la ley, del límite, de la prohibición, pero también del cuidado, del resguardo, del permiso. 
Resulta interesante pensar estas cuestiones en su contexto socioeconómico y cultural: la postmodernidad.
Dice Delmonte (2008): “en esta época de la globalización, el Estado y las instituciones perdieron su capacidad para instituir. Esto significa que son impotentes para producir reglas, sentido y protección, desfavoreciendo lo “instituido”, que ya no existe porque no existe un estado paternalista ni protector que contribuya a la formación de las personas. En la actualidad, el niño corre el riesgo de perder su condición de persona para transformarse en un consumidor, un usuario más”.
En el hogar, los medios de comunicación masiva, rompieron con las jerarquías dentro del mismo. Dirigidos a una audiencia anónima, sus productos nivelaron tanto a los padres como a los hijos. Los pusieron en un pie de igualdad, los igualaron como consumidores de objetos y de productos mediáticos.  Pensemos cuántos programas de horario nocturno, hacen referencia a esta situación; chicos en actitudes y temas de adultos, compitiendo, exhibiéndose. Es la muestra de la autoridad que no los protege.
La autoridad  supone cierta cuota de legitimidad, siempre hay, de alguna manera, un consenso entre quien la ejerce y los que están sometidos a ella.
La autoridad  remite siempre a una relación de dos y naturalmente a una construcción más que a una imposición de uno sobre otros. 
Es un vínculo asentado sobre la necesidad de respeto y confianza mutua.
En las situaciones anteriores pensamos el concepto de autoridad referido a duplas (padre-hijo; docente-alumno, etc.) pero en la tercera situación, la dupla desaparece en lo espacial y en los roles para centrarse en  la autoridad sobre uno mismo.
Retomamos el tema de la autoridad unida a la responsabilidad y al concepto de autor. Si la mujer del relato no puede hacerse cargo de su vida y busca responsables fuera de sí misma,  pierde la posibilidad de ser autora, no puede responsabilizarse  de sus elecciones y acciones. El otro que impide, que no deja, suele ser una buena excusa para no enfrentar el riesgo, la inseguridad, la incertidumbre, la posibilidad de fracaso.
En última instancia, quien actúa como  la mujer del relato, reproduce la situación de dependencia de la niñez por temor, comodidad, inseguridad. Se pierde así, en este sometimiento infantil, de disfrutar sus logros, del placer por la tarea, de la independencia económica y emocional, de ser al fin,  autora de su vida.
Otro de los aspectos de la autoridad es la posibilidad de transferir, de hacer circular, de donar.
La autoridad se vuelve autoritaria cuando las posturas  se cristalizan y no hay espacio para la flexibilidad, para el disenso, para la opinión. Cuando nos adherimos a posturas rígidas que no dejan espacio al diálogo, a la pregunta, a las opiniones diversas. Se llega al autoritarismo cuando la autoridad no tolera ser cuestionada.
Autorizar la palabra del padre, del docente, es en primera instancia valorar todo aquello importante para
transmitir. Lo que tiene valor y por lo tanto nos genera la responsabilidad  de brindar.  Lo que permite que el adulto que ejerce la autoridad se transforme en lazo, transmisor, puente entre su experiencia y la de los otros.
Pensemos el tema de la autoridad desde el “bienestar en la cultura” aunque Freud haya escrito sobre “El malestar en la cultura”. La cultura organiza, legisla, produce un orden que habilita la creación pero también reprime, posterga, condiciona la espontaneidad. Desde ella podemos reflotar el concepto de autoridad tal como lo estamos pensando. Elegimos la idea de bienestar pues nos permite convivir, experimentar una ley que nos trasciende e involucra en iguales restricciones y en iguales derechos a todos.
Hemos considerado dos aspectos de  la autoridad: como asimetría y como responsabilidad de transmisión entre el  padre-docente que forma y el hijo-alumno que se forma, así como  la autoridad o autorización con respecto a uno mismo.
Ambos aspectos, están  insertos en una cultura que  restringe los impulsos y organiza su concreción cuando las condiciones están dadas.
Una cultura que permite, facilita, contribuye, brinda la posibilidad del pensamiento creativo, el arte, la filosofía y  la vida humana como un todo.