Bibliografia:

Valeriano Bozal Fernández, Los primeros diez años 1900 1910, los orígenes del arte contemporáneo, Madrid, 1991.
Gérard Wajcman, El objeto del siglo. Amorrortu, Buenos Aires, 2001.

A comienzos de la década del setenta el prematuro rock vernáculo sólo contaba con un puñado de adherentes, indefectiblemente todo hacía  suponer que no era más que una moda transitoria, un snobismo de unos cuantos jóvenes  informados, que se empecinaban en querer hacer rock cantado en castellano. Mientras, otros sostenían que era una colonización cultural.
Todo esto pareciera ser que se gestaba y transcurría en nuestra bendita ciudad. Nada más alejado de la realidad, a tan sólo una hora de viaje en el sur del gran Buenos Aires, más precisamente en Quilmes,  cuatro jóvenes ya habían deslumbrado a esta minoría de adeptos en sus primeras apariciones en el Teatro Payro y en el mítico B.A.Rock.
Al año siguiente la banda oriunda del sur sorprendería  con un excelente disco: “La Biblia según Vox Dei”.

A cuarenta años de la grabación, Juan Carlos Godoy  cuenta  como se grabó  La Biblia  -el primer disco conceptual de nuestro rock nacional-, y sobre su alejamiento de la banda, sin poder interpretarla nunca. Godoy pegó un portazo una vez finalizada la grabación, pasando a ser el hombre anónimo de este singular disco.

G.A.: ¿Desmitificando un poco ¿de quién fue la idea de hacer La Biblia?  
J.C.G.: Jorge Álvarez hacia tiempo que andaba con la idea de hacer una Biblia criolla,  ese fue el  primer antecedente que escuché del proyecto. Obviamente luego se fueron tejiendo muchas historias acerca de quien fue la idea, la que yo tengo es esa, no le puedo andar quitando méritos a un tipo tan creativo como fue Jorge.
Luego Pedro Pujó se lo comenta a Ricardo Soulé y nos habla de la idea de hacer un disco basado en la Biblia, a partir de ahí comenzamos a abocarnos al proyecto que estuvo prácticamente dentro de los finales de nuestro primer disco que fue Cuero Caliente, haciendo  temas que conformaron lo que fue luego La Biblia.

G.A.: ¿Irrumpieron con un primer disco sumamente rockero y un sonido muy aguerrido,  ¿cuáles eran las expectativas que tenían en cuanto a ese proyecto tan ambicioso?  
J.C.G.: El público nos recibió bien, pero no dejó de tomarlo medio como de sorpresa, era una temática totalmente diferente y no sabíamos bien como iba a funcionar.

G.A.: ¿En el proceso de creación participaron todos o fue un trabajo individual de Soulé?  
J.C.G.: Todos hemos participado, en aquel entonces yo tenía más capacidad para componer la parte musical y Ricardo  escribía la parte de composición de las letras, entonces conformamos una dupla interesante a la hora de cerrar una idea. Las cosas se tenían que dar así, era fundamental trabajar con cierto orden de diagramación, porque de lo contrario nos hubiera llevado muchísimas horas de estudio y hubiera implicado mucho dinero. El gran porcentaje de las letras son de Ricardo, así como los arreglos musicales  son míos  También tuvo participación Quiroga en algunos pasajes de las letras, como así también Pedro Pujó y Jorge Álvarez.

G.A.: ¿Recordás en qué temas han  participado Pujó y Álvarez?
J.C.G.: En la parte de Las Guerras, en David y Goliat. Recuerdo que estábamos grabando y cuando salimos del estudio y para no  volver a Quilmes en donde vivíamos, y estar todos cerca, como Jorge tenía las llaves de la casa de Torre Nilsson, nos fuimos para allí, ya era de madrugada, recuerdo que no dormimos, le consultamos por la temática de David y Goliat, que es la segunda parte de Las Guerras y ahí quedó grabado  el aporte de ellos en el tema.

G.A.:  ¿Desde que se gesta el proyecto hasta la culminación del mismo qué tiempo transcurre?
J.C.G.: Siguiendo con un patrón que es fiel a mi verdad, tampoco estoy de acuerdo con cosas que se han escrito acerca de como se ha hecho La Biblia, porque prácticamente no había un sólo movimiento, simplemente estaba la idea, pero no sabíamos como llevarla a cabo. Se habla mucho de la cantidad de horas de grabación, eso fue porque no teníamos nada armado, al irse produciendo los hechos creativos, nos encontramos que el problema radicaba en  que se estaban acabando las horas ideales de grabación y la obra no había culminado. Juntarnos los cuatro para cerrar el proyecto  resultaba cada día más difícil. 

G.A.: ¿Cuál fue el camino a seguir?
J.C.G.: En esta dispersión que teníamos lo más coherente que encontré desde mi lugar, como una solución a practicar y con resultados positivos, fue componer en la casa de cada uno, para citarte un ejemplo: “Libros Sapienciales” está compuesto por Quiroga en su casa.

G.A.: ¿Letra y música?
J.C.G.: Musicalmente en su totalidad, en cuanto a composición literaria ya había un boceto,  terminamos el tema a las cuatro de la madrugada. Ese mismo día por la tarde fuimos al estudio y lo grabamos sin Soulé. Al otro día fuimos al estudio y nos encontramos que Ricardo, había grabado el violín dejando cerrado magníficamente allí el tema.

G.A.: Existen versiones de que te fuiste antes de concluir el trabajo de grabación. ¿Qué hay de cierto?
J.C.G.: No es así,  mientras Ricardo finalizaba la composición de un tema, se termina de hacer La Biblia con Apocalipsis.
Hay una entrevista que le hacen a Basualdo donde afirma que habíamos compuesto este tema,  el único instrumental, dejando grabado el sonido del paso de los elefantes por el campo. En la caja original de la cinta de una pulgada está el organigrama de lo que se estaba grabando, se puede comprobar que está escrito el Apocalipsis por los técnicos de grabación: esto deja las cosas en claro para los que afirman que este tema  no se había grabado. A tal punto que después de unos años, me dejan un espacio para que yo vaya a S.A.D.A.I.C, donde me adjudicaban un porcentaje de la letra que habían asentado como Apocalipsis. No estuve de acuerdo, como voy a aceptar algo que no es de mi autoría.

G.A.:  Se habla de la desaparición de los master…
J.C.G.: Ahí hubo hechos que algunos lo interpretaron de diferentes maneras,  si yo hago una lectura de cómo sucedieron,  daba la sensación que había algo que estaba ocurriendo, pongámosle que existía un convenio y hubo un desacuerdo entre la grabadora y Jorge.  Este tal vez tenía una razón legal en donde se reconocía como dueño de la cinta. El  misterio está porque Álvarez sacó las cintas del estudio, yo creo que no  las robó, jamás pensaría que él hubiera podido hacer  eso.  Como leyenda quedó que “se robaron la cintas”, pero las mismas aparecieron y seguimos grabando.

G.A.:  ¿Todo esto se da en el transcurso que quiebra el sello Mandioca?
J.C.G.: Mandioca jamás quebró, la editorial de Jorge es la que quiebra. Esto también se lleva a los libros de historia, a tal punto que Pedro Pujó estaba muy molesto por esas afirmaciones. Sobre la editorial se traba embargo, que culmina en la quiebra de la misma. La discografía de Mandioca estaba intacta, lo que no sé decirte es porqué motivos desaparece el sello.

G.A.: Sin embargo La Biblia sale a la calle bajo el sello DAD…
J.C.G.: A nosotros nos habían seducido desde este sello para firmar un contrato, el mismo no significaba que se hacían cargo de La Biblia, la cinta seguía perteneciendo a Mandioca. La discográfica se hizo cargo de la banda, es muy diferente de lo que se dijo, de que el álbum se terminó de grabar en este sello.
Los dueños legales siempre han sido Pedro Pujó y Jorge Álvarez. Yo no estuve de acuerdo en firmar ese contrato, años después lo aclaré con Jorge, quien estaba muy dolido, se sentía traicionado con esta acción y tenía razón. Nosotros por encontrar un espacio supuestamente mejor nos fuimos, todas las bandas estaban emigrando de Mandioca y porqué no lo iba a hacer Vox Dei.
Lo que puso en marcha Mandioca no fue a Manal, no fue a Vox Dei, puso en acción nada más y nada menos que el movimiento de rock en  Argentina, le abrió los espacios a un arte que estaba negado totalmente.

G.A.: ¿Quiénes participaron de La Biblia?
J.C.G.: Había un dinero puesto en la producción como para adornarlo con músicos de cuerdas, porque no había en aquella época cuerdas electrónicas, todos eran músicos del Colón. Para nosotros fue un placer trabajar con ellos, la orquesta estaba dirigida por Roberto Lar, él fue quien eligió el sitio de grabación, porque no grabó en TNT, sino en los estudios Fonal. Lo magnífico fue ver a Roberto desplegar unas partituras inmensas manejando esa orquesta para nosotros, que éramos tan jóvenes y nos sentíamos muy orgullosos de eso, yo particularmente, porque eligió el tema cantado por mi “Cristo muerte y resurrección”.

G.A.: ¿Uds. deciden trabajar con la orquesta de Roberto Lar?
J.C.G.: Como decidir lo hicimos nosotros, pero la idea fue de Álvarez y Pujó. Todo el aporte intelectual que tuvo la obra fue magnifico, de mucha síntesis propia, de intelectuales que se leían tres obras por día.

G.A.: ¿Estás  grabando La Biblia según Godoy?
J.C.G.: Sí, es un homenaje que estoy rindiendo al tema, no estoy escribiéndola la estoy interpretando. Código Producciones me da la posibilidad de hacer este trabajo que siempre quise. Desde que me fui de los estudios de grabación de aquella época y llegaron a mis oídos las diferentes versiones que se grabaron del disco, la que más se asemejó a mi idea fue el unplugged de Soda Stereo en MTV de Miami. Recuerdo que estaba con mi padre viéndolo y aplaudimos, ambos dijimos “esto sí que está bien hecho” este es el espíritu de Vox Dei.
Hago todos los arreglos posibles respetando  el espíritu creado dentro del mismo,  si uno cree que no está aportando nada directamente no lo haría.  Los arreglos se hicieron en una calidad de máximo,  por ejemplo en determinados temas yo tenía una introducción que consideraba magnifica y luego me di cuenta que quedaba mejor la segunda guitarra, por lo tanto mi idea fantástica quedó rezagada y el aporte fue el de la segunda viola.

El 17 de Diciembre de 2010, dentro del marco  del Café Literario “Antonio Aliberti”, se presentó el libro “Relatos de la piel”, de Nora Patricia Nardo, Jefa de Redacción y Responsable de la Sección Educación de “Generación Abierta”.
Coincidiendo con el cierre del ciclo 2010 de dicho espacio literario y ante una gran concurrencia de público que desbordó las instalaciones del lugar-Café Montserrat, San José 524- familiares, amigos y compañeros de ruta de la poeta, la acompañaron en un clima de gran calidez, en la presentación de su primer poemario.
Se refirieron a la obra, los poetas Nina Thurler y Luis Raúl Calvo, autor del prólogo del libro.
Para Nina Thurler,  “…La poesía de Nora invita a entrar en su intimidad, a menudo como si se tratara de un monólogo de un “yo” desglosado entre la poeta y su entorno, o un diálogo consigo misma, permitiendo que se filtren de cuando en cuando expresiones relampagueantes, alivianando las sombras.
Yo creo que lo que otorga mayor validez a este conjunto de poemas es el tono casi imperturbable, con ritmo lento, con sonido apagado, características que se vinculan y confluyen para ofrecer la visión de un espíritu sereno, sin alteraciones, sin rispideces, sin notas discordantes.
Toda la poesía de Nora está teñida de un innegable intimismo-factor recurrente siempre en los primeros libros de un poeta- y hay un yo contenido entre su expresión y su emotividad, con un referente constante de un mundo interior que sobre la reflexión poética muestra un ámbito de luz y de nuevo la melancolía ante el paso del tiempo, la infancia perdida, las ausencias queridas y que Nora deja ver como un “yo” viviente inmerso en el fluir del tiempo.
No puede dejar de mencionarse el velo metafísico y esotérico que exhibe el pensamiento de Nora en la indagación de los misterios que han preocupado desde siempre a la humanidad.
En Nora surge como cosa natural la seguridad de la vida después de la muerte, esa concepción nos recuerda aquello que manifestaba permanentemente el viejo patriarca de Manhattan, Walt Whitman quien decía “La muerte es tan sólo un cambio de sitio” o “¿Alguien ha pensado que nacer es una ventura?  Me apresuro a manifestar que morir es igualmente venturoso y más feliz. Yo lo se”.  Nosotros desde aquí reafirmamos esa convicción, propia de los espíritus sensibles, como el de Nora Nardo”.
A su vez, Luis Raúl Calvo señala que “…Si algo caracteriza este libro primigenio, es la evocación de hechos y situaciones vividas que gravitaron en su infancia y juventud dejando su marca, su estigma. Todo esto le confiere a esta obra un tono autobiográfico, cuya simbología nos hace pensar en la necesidad, como de quedar a mano con su propia historia y con la de aquellos seres, que en ella han tenido honda gravitación.
Este primer poemario de Nora Patricia Nardo, en principio nos remite a los orígenes de nuestras vidas. No es casual que el primer poema –”Huellas”-, haga alusión al útero materno, a la necesidad de un regreso a esas primeras sensaciones placenteras. Ella nos lo dice así:
“Regresar al útero de la madre/ encontrar allí el
abrigo de nuestros olvidos…
recuerdos que aún no han sido velados…”

“Relatos de la piel” es un bello tributo a los seres amados, aquellos que ya han partido físicamente pero cuya estela permanece viviente en nuestros corazones, ya que sus vibraciones y emanaciones se han enraizado en los recuerdos.
Como en el poema “Nuestra alianza”, dedicado a su padre: “… El Dante acaricia tu presencia/ y el ocaso celebra nuestra alianza. / Entre vos y yo, la eternidad”.
Celebramos la aparición de este primer libro de poesía  de Nora Patricia Nardo.
Tal vez, como decíamos anteriormente, una deuda que tenía consigo mismo y que ha saldado exitosamente, a través de estos “Relatos…” que se hacen carne en nosotros, lectores de esta sutil y perspicaz aventura creada por su autora.”

Dice Gastón Céspedes, “Proponer y posibilitar una mayor presencia de la oralidad y la literatura en la vida familiar y en las escuelas, y en otros ámbitos colectivos de nuestras sociedades relacionados con la infancia, significa potenciar la comunicación y la expresión, dos de los máximos caudales de  los seres humanos”.
“Significa incrementar en la familia y en el aula la presencia de dos de las primeras acumulaciones de sabiduría. Y, a la vez, hacerlo desde los dos principales instrumentos para la formación y el progreso, para el mejoramiento y la plenitud humana: la oralidad y la escritura (que conlleva siempre la lectura).
(…) la oralidad es el camino natural a la lectura.”1

¿Hay suficientes lugares y tiempos en nuestro medio,  para la lectura? ¿y para la conversación en el aula o en el taller? ¿hay tiempos particulares, propios, únicos, íntimos, para leer? ¿existen  ámbitos para la no lectura? ¿es  este tiempo y este espacio que habitamos,  un tiempo para leer?
Estas preguntas  surgen, se multiplican, retroceden, avanzan, quedan tal vez sin respuestas, mientras agrego una nueva, referida al acto  de leer ficción2, porque en ese tipo de lectura estoy pensando: en poesía,  novela,  cuentos,  textos dramáticos,  mini cuentos, en fin, en lecturas tan…  ¿poco redituables?
Cuando pienso en lecturas, pienso inevitablemente y con prioridad, aunque no con exclusividad,  en el libro como objeto, en el tradicional libro de papel, y en las formas de leer: la lectura que se hace en la intimidad de lector o lectora resulta distinta a la  lectura  que se realiza en voz alta, aquella lectura que se dice para uno mismo, pero también para otro u  otros. Ambas resultan necesarias y motivadoras.
Irrumpe asimismo  la pregunta acerca de cómo obtener el libro que nos interesa leer. Sin dejar de pensar en la compra cuando ella se pudiera concretar,  quedarían algunas opciones,  como  por ejemplo obtenerlo por préstamo,  leerlo en bibliotecas, populares, públicas,  institucionales, escolares… y  ¿por qué no, en forma virtual? Aún cuando esta posibilidad sea resistida por quienes podemos resultar incluidos en la denominación de “inmigrantes digitales”3.
Leer  u obtener el libro, “bajarlo” de Internet   en la modalidad digital sería una alternativa, sobre todo para los denominados “nativos digitales”, los y las nacidas y criadas después de 1993. ¿Que no todos y todas tienen acceso a los artefactos tecnológicos actuales? Es posible, por eso es que con humildad, pero a sabiendas de que quien lo desea, escribo maneras que incluyan  la mixtura, la mezcla, en cuanto a artefactos culturales que faciliten el acceso a la lectura. La tecnología no es nuestra enemiga, debería y puede ser nuestra aliada.
La lectura, lo sabemos, necesita de  la mediadora o mediador, en todos los casos, “la y el adulto con pasión”, aquel o aquella que  con mayor o menor intensidad de presencia,  sea en el  ámbito formal, no formal, virtual o presencial,  incentivó  e incentiva el leer activo y crítico.
Habría que incluir aún una opción en relación con la concreción de la lectura para quienes no puedan acceder de ninguna manera al libro. Esto sería  posible tal vez sólo en determinados tramos y con  textos breves,  poemas y minicuentos, ambos, por su brevedad, factibles de ser leídos (o recitados o narrados)  en voz alta por parte de la o el mediador o por alumnas o alumnos, y, asimismo,  ¡tan fáciles de copiar en el pizarrón y en cuadernos! ¡Dan tantas ganas a veces de memorizarlos para repetirlos a otros o enviarlos por mensajes de texto o pegarlos en el muro de las redes sociales! Poemas y minicuentos impregnados de poesía. Porque, coincido con el escritor Juan Sasturain, la “(…) poesía, vehículo privilegiado para reconocer la singularidad y flexibilidad de las lenguas, sería un espacio idóneo para cultivar la convivencia, la tolerancia, el intercambio de sensibilidades diferentes. (…)”4
El mediador o mediadora que “alargó la mano como una palabra”, aquel o aquella que nos marcó con su amor a lo que hacía, fue y es bisagra clave para que las personas a la vez que  van reconociendo la lectura como reparadora, se vayan construyendo en ella. Esto no quiere decir,  como lo expresa la investigadora francesa contemporánea Michele Petit5,  que  la lectura  tenga que ser siempre necesariamente placentera.
La lectura por placer no es un deber. Los espacios para decir no también existen.
La reflexión sobre el acto de leer se va complejizando entonces. Sin embargo, si bien suelen oírse (y bastante)  voces a favor de la lectura (como esta por ej.) es difícil decidir  por qué y para qué  leer, ¿vale la pena el tiempo que insumimos en leer?  Digámoslo  de una vez ¿vale la pena “perder el tiempo” leyendo ficción? ¿para qué sirve leer cuentos, novelas, poesía, dramática, historieta, ensayos? En términos de productividad y ganancias de representatividad a través de la imagen,  ¿la lectura reditúa?
La respuesta, como siempre,  no puede tener validez universal. Desde mi perspectiva, vale leer ficción en cualquier tiempo, edad, lugar, circunstancia y espacio. Se trata de tener necesidad  y deseos. Leer ficción ayuda a vivir, a  confrontar experiencias, a sentir menos la soledad, a  conocerse y a conocer a los demás, a reconocerse también en los errores, y en consecuencia, ayuda a la posibilidad de reparar-los y reparar-nos.
En este orden de  pensamiento, afirmo que leer ficción es productivo aun en términos del pragmatismo actual. Al realizar esta afirmación incluyo la literatura que se muestra en las redes sociales,  por lo tanto estoy abogando por cánones abiertos, no monológicos ni cerrados académicamente, aunque teniendo en cuenta el alerta epistemológico, su cultivo por parte de “la y el adulto con pasión”.
Como es de conocimiento, la literatura crea mundos posibles, intenta construir desde las palabras y  abrir  el juego en un  campo de posibilidades estéticas e identitarias. No sólo posibilita y contribuye a incrementar  la comprensión integral y a la vez plural de sentidos, de aquello que se dice,  se lee y se escribe, sino y sobre todo, de lo que no se dice, de lo que está escondido entre los huecos. Quien lee, en especial ficción,  desarrolla la capacidad de potenciar el pensamiento y la acción  para la vida.
Afirmo que la lectura nos ayuda a ser libres. Proporciona la posibilidad de incursionar por los horizontes y recorridos propios  y a intentar conocer los mundos de  los otros, nos acompaña y nos confronta con nuestras  experiencias, a la vez que  reactiva y aporta conocimientos, aunque no los busquemos.
Sin embargo,  siguiendo a la crítica y ensayista argentina Beatriz Sarlo6,  creo que así como  los libros nos cambian como paisajes iluminados por luces diferentes, en itinerarios que cada lectora y lector va inventando según sus búsquedas, sus destrezas, sus capitales culturales y sus límites, así el ejercicio de la lectura remite a otros ejercicios: el de la diferencia social en los gustos y las habilidades. Del modo que no todas y  todos somos iguales de la misma manera en la construcción cultural que llamamos democracia, tampoco lo somos en  la lectura de los textos. Por el contrario, hay clases de textos y clases de lectores donde la desigualdad ha plantado de antemano sus fronteras.
Por lo tanto, abogar por la lectura como instrumento insoslayable e insustituible de formación cultural  para las personas resulta una necesidad y una responsabilidad en tanto constituyentes de la sociedad civil. Ello, sin desmerecer la tarea que a cada uno compete en el fomento y desarrollo de la capacidad de leer, es decir sin pretender mirar para otro lado y tirar la pelota para afuera, sacarla  para el costado o desviarla para algún lugar que no nos incluya.
En este sentido, es que creo  indelegable nuestra responsabilidad como ciudadanas y ciudadanos, cualquiera fuere el papel que desempeñemos en la comunidad que vivimos, y sin negar la responsabilidad de  las instituciones de cultura y educación que tienen a su cargo la lectura como contenido, instituciones  creadas y sostenidas por el pueblo a través de los gobiernos que han sido elegidos para administrar la cosa pública. Se trata de un camino que transitamos tanto quienes van como quienes vienen, quienes suben como quienes bajan, un ida y vuelta.
Bregar, peticionar y ejercer nuestro alerta mediante los canales adecuados,  para que  las instituciones correspondientes cumplan la misión  de promover y sostener planes y programas de lectura con continuidad y profundización en calidad, a hacer que, en tanto bien cultural, la lectura resulte accesible  a todas las edades y clases sociales,  es un derecho como ser humano  y un deber de ciudadana y lectora.
 

Lili Muñoz es argentina, narradora y poeta Magíster  en Didáctica por la Universidad Nacional de Buenos Aires, Profesora en Letras por la Universidad Nacional del Comahue, con sede en Neuquén,   y también Profesora en Castellano, Literatura y Latín  por el Instituto Nacional del Profesorado de Paraná, en Entre Ríos. Ha escrito y continúa haciéndolo artículos relacionados con su especialidad, ensayos, poemas, cuentos y microrelatos, entre otros, se encuentran sus poemas incluyendo varias antologías, ha recibido diversos premios y reconocimientos. liliobeid@gmail.com.

 

Bibliografía.
Cassany, Daniel,  Conferencia sobre lectura en el siglo XXI,  octubre 2010, Plan de Lectura Cons.Prov.Educación Neuquén, Argentina.
Garzón Céspedes, Fco., Director General de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica, ponencia La oralidad y la literatura, o lo que es lo mismo, la comunicación y la expresión y sus presencias en la familia y en el aula, Primer Encuentro Nacional de la Oralidad a la Lectura, Comunic@rte, 4 de Mayo de 2009, Embajada de México, Montevideo, Uruguay.
Muñoz, Lilí, Literatura: si de  productividad  hablamos…, inédito, 2010, Neuquén, Argentina.
Sarlo, Beatriz, El lector y sus límites, en Clarín, suplemento “Cultura y Nación”, 19 de enero de 1995, Bs.As.

1 Cfr. Garzón Céspedes, Fco., Director General de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica, ponencia LA ORALIDAD Y LA LITERATURA , O LO QUE ES LO MISMO, LA COMUNICACIÓN Y LA EXPRESIÓN Y  SUS PRESENCIAS EN LA FAMILIA Y  EN EL AULA, leída por el Arquitecto José Víctor Martínez Gil, Director Ejecutivo de la CIINOE, en la Inauguración del Primer Encuentro Nacional de la Oralidad a la Lectura, Comunic@rte, 4 de Mayo de 2009, Embajada de México, Montevideo, Uruguay.
2 Al referirme a ficción estoy incluyendo también el ensayo literario.
3 “Nativos digitales” e “inmigrantes digitales”: denominaciones utilizadas por el investigador y docente catalán Daniel Cassany, Lectura y escritura joven en un mundo globalizado,  en Dossier, Conferencia sobre lectura en el siglo XXI,  octubre 2010, Neuquén, Argentina.
4 Página/12,edición del 21/3/2006, Bs.As. Argentina, Usos del verso: Juan Sasturain sobre el Día Internacional de la Poesía.
5 Clarín, Domingo 28 de junio 2009, Bs.As., Argentina, nota a Michele Petit por Victoria Tatti.
6 Sarlo, Beatriz, El lector y sus límites, en Clarín
, suplemento “Cultura y Nación”, Bs.As., 19 de enero de 1995