Ian Gibson (1), nació en 1939. Ese mismo año terminaba la guerra civil española que duró casi tres años. Cinco meses después estallaba otra guerra en Europa  que se extendería al resto del mundo. Hace cincuenta años Gibson llegó por primera vez a Granada. Ahora acaba de presentar un libro pensado para lectores de lengua española y lo hace en la Librería Rafael Alberti de Madrid, donde ya estuvimos con otro autor, Marcos Ana, que fuera el preso político que más años vivió encarcelado. Ambos tienen en común su amor por la poesía y por la libertad.

A lo largo de nueve paseos nos lleva este “dublinés de Lavapiés” por lugares y épocas donde la figura de García Lorca aparece en obras, cartas y recuerdos de quienes le conocieron a él o a sus obras.

“Soy protestante, nacido en Dublín -nos dice- y amo los índices. Por eso he dedicado  tanto espacio para que cada nombre, cada lugar, cada imagen poética, sea fácilmente localizable. En analogía con James Joyce, y sus 24 horas con todos sus recorridos, he ido escribiendo este recorrido por la vida de Federico”.

Ian Gibson animiza todo. Las piedras, las calles, las fosas, los árboles cobran vida y hablan por boca de Lorca. Revivimos su vida y la de quienes eran sus amigos en vida y más allá de ella.

El libro que presenta se titula “Poeta en Granada Paseos con Federico García Lorca”. Lo que nos dice o nos lee es el contenido de éste artículo que “Generación Abierta” publica en este número.

Ángel Ganivet se suicidó a los treinta y tres años tirándose a las frías aguas  del Duina, cerca de Riga, hoy capital de Letonia, en 1890, meses después del nacimiento de Federico, quien en 1935 declaró que el autor de “Granada la bella” fue el más ilustre granadino del siglo XIX. En ese librito Ganivet escribe en la primera página

“Mi Granada no es la de hoy, es la que pudiera y debiera ser, la que ignoro si algún día será”.

Paseo Uno

“Alhambra, jardín de pena donde la luna reposa”

Por la cuesta de Gomérez -escribe Gibson- subían sin duda las muchachas de la copla popular incorporada por Lorca a Doña Rosita la soltera:

Granada, calle de Elvira,
donde viven las manolas,
las que se van a la Alhambra,
las tres y las cuatro solas.

Alguien ha sugerido que el “Romance sonámbulo” que tanto fascinaba a Dalí, tal vez debía su inspiración, o parte de ella, al asombro que produce traspasar en primavera, la maciza Puerta de las Granadas y encontrarse de repente en el bosque de la Alhambra engalanado con hojas nuevas:

Verde que te quiero verde.
Verde viento, verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña…

Bosque encantado de la Alhambra del que Teophile Gauthier (muy apreciado por Lorca) dice en su Voyage en Espagne:

El ruido del agua que murmura se mezcla con el ronco zumbido de cien mil cigarras o grillos cuya música no se silencia nunca y que forzosamente te recuerda, a pesar de la frescura del sitio, las ideas meridionales y tórridas. El agua brota por todas partes, bajo los viejos troncos de los árboles, a través de las rendijas de los viejos muros. Cuanto más calor hace más abundantes son los manantiales, pues es la nieve lo que los alimenta. Esta mezcla de agua, de nieve y de fuego, hace de Granada un clima sin comparación en el mundo, un verdadero paraíso terrenal.

Y aparece la música de las fuentes de la Alhambra de la mano de Debussy, a quien Manuel de Falla trató en París. Falla, gran amigo de Lorca, comentará “la fotografía del célebre monumento de la Alhambra, adornada con relieves en color y sombreada por grandes árboles en que el monumento contrasta con un camino inundado de luz, del que vemos la perspectiva a través del arco del edificio” la envié a Debussy, quien se sorprendió de la intensidad de estas oposiciones de luz y de sombra, declarando “Yo haré algo con esto”. Así compuso Soirée

dans Grenade más próxima al universo andaluz de García Lorca que de todos los clichés del folklore: sólo la Fantasía Bética de Manuel de Falla proseguirá por esta vía. Lorca gustaba tocar al piano las obras de Debussy. En 1922 Falla en una conferencia sobre Cante Jondo dice: “A mi juicio tanto en La Puerta del Vino como en La soirée dans Grenade están acusados todos los temas emocionales de la noche granadina, la lejanía azul de La Vega, la Sierra saludando al tembloroso Mediterráneo, las enormes púas de niebla clavadas en las lontananzas, el rubato admirable de la ciudad y los alucinantes juegos del agua subterránea.”

Del mismo modo Federico García Lorca dedicó en su Epitafio a Isaac Albéniz  una evocación a la Granada “acuática”

Desde la sal de Cádiz a Granada,
que erige en agua su perpetuo muro,
un caballo andaluz de acento duro
tu sombra gime por la luz dorada…

No es necesario gran esfuerzo para sentir la maravillosa música “Noches en los jardines de España” que inspirada por la Alhambra y el Generalife compusiera Manuel de Falla y la interpretara al piano en 1916 en el palacio de Carlos V, donde seguramente estuviera entre el público Federico García Lorca.

Y el mismo paseo por esos jardines nos lleva en junio de 1919 al momento en que Federico lee algunos versos suyos ante Gregorio Martínez Sierra y su novia la actriz Catalina Bárcena, entre otros uno de los que contaba la aventura de una mariposa que, rotas sus alas, cae en una pradera habitada por cucarachas, una de las cuales se enamora de ella. Al final del poema, la mariposa recupera su vuelo, y dejando desesperado a su enamorado se aleja para siempre. La actriz, llorando, propuso a Lorca que convirtiera el poema en pequeña obra dramática. Así nació y se estrenó el 22 de marzo de 1920 “El maleficio de la mariposa” en el teatro Eslava de Madrid.

Paseo Dos

Deambulando por la Colina Roja

En este segundo paseo empiezan a aparecer los recuerdos de la represión fascista a comienzos de la Guerra Civil 1936-1939. Maravillas, la hermana del Vicecónsul británico en Granada William Davemhill, en 1966 contó a Ian Gibson: “Los camiones de la muerte cargados de víctimas, llegaban cada madrugada por la cuesta de Gomérez y después de subir jadeantes por el bosque de la Alhambra, pasaban por delante del Viceconsulado hacia el cementerio. En cada camión había veinte o treinta hombres y mujeres amontonados unos sobre otros, atados como cerdos para el mercado. Diez minutos después oímos disparar en el cementerio como cada madrugada y supimos que una vez más todo había terminado. Y así durante meses y meses”.

Y pasaremos por la callecita Antequeruela Alta al final de la cual estaba el Carmen de Ave María, donde se estableció Falla con su hermana María del Carmen en 1921 hasta que en 1939 se fue a Argentina en donde murió en noviembre de 1946. Desde esa vivienda bajó Falla al Gobierno Civil para tratar de salvar al poeta. Nunca quiso hablar de lo que vio y oyó en aquellos pasillos infernales -cuenta Ian Gibson- ni del responsable a su juicio del asesinato de Lorca. Lo único que sabemos es que le dijeron que su amigo estaba ya muerto.

Pasando por el hotel Washington Irving (autor en 1832 de Cuentos de la Alhambra) si continuamos subiendo llegamos al Cementerio de San José. Junto a la entrada, frente a la tapia de la izquierda se efectuaban la mayoría de las ejecuciones. Hasta 1996 no hubo homenaje oficial a los asesinados. En los años siguientes, el Partido Popular, -continúa Gibson- obstaculizó una y otra vez la colocación de una placa. Hoy, gracias a una decisión tajante del Tribunal Supremo de Andalucía se puede leer: LUGAR DE MEMORIA HISTÓRICA DE GRANADA. A las víctimas del franquismo asesinadas en esta tapia por defender la legalidad democrática.

Paseo Tres

Por el corazón de Granada

Caminando en el tiempo y en el espacio Ian Gibson nos lleva por los sitios de la ciudad que frecuentó Lorca y que sirvieron de escenario en sus obras. Igual en “Mariana Pineda” donde uno de los conspiradores relata que por la intensa lluvia “el Darro viene lleno de agua turbia”, como en un poema de 1921 titulado “La muerte del Darro” (o Dauro como Angel Ganivet prefería llamar a ese río que naciendo en la Sierra de Huétar fue soterrado en el siglo XIX hasta su unión con el río Genil) “privando a la ciudad (como Ángel Ganivet escribe en Granada la Bella) del don precioso de tener un río a mano, que rompa la monotonía de la ciudad como hace el Sena en París o el Támesis en Londres”.

En el recorrido sobre el río Dauro embovedado, pasamos por encima de la zona en que Lorca defendió el proyecto de levantar un morabito árabe en honor de Abentofail y otras lumbreras de la cultura islámica granadina, que contuviera una biblioteca de cosas árabes de Granada y en el interior decorado por temas orientales se invitara a sabios moros de todo el Oriente. Pero el morabito nunca se construyó.

Siguiendo por la Carrera de la Virgen encontramos la calle de Puente de Castañeda, donde hasta poco después de la guerra emergía el río al aire libre. Al final de la calle vivía un cuñado de García Lorca, el doctor Manuel Fernández Montesinos. Cuando estalló la sublevación en julio de 1936 Fernández Montesinos llevaba ocho días como alcalde socialista de Granada. Fue fusilado por los fascistas la mañana del 16 de agosto siguiente, el mismo día de la detención del poeta.

A esta altura del paseo recuerdo los versos “lo de más era muerte y sólo muerte “.

Pero asociada a la muerte va la vida plasmada en aquellos lugares donde el 29 de mayo de 1929, poco antes de que el poeta embarcara hacia Nueva York, la actriz catalana Margarita Xirgú representara en el Teatro Cervantes -demolido en 1966- Mariana Pineda.

 ¡Oh! Qué día tan triste en Granada
que a las piedras hacía llorar
al ver que Marianita se muere
en cadalso por no declarar.

Marianita, sentada en su cuarto,
no paraba de considerar:
Si Pedrosa me viera bordando
la bandera de la libertad.

Paseo Cuatro

Estudiante empieza con E

Nuevamente Ian Gibson nos lleva desde Puerta Real por aquellas calles que tuvieron que ver con toda la etapa de estudiante de Federico, desde la Librería Enrique Prieto en que Lorca tenía cuenta y la Editorial Paulina Ventura en que Ganivet publicara su Idearium Español en 1897, y de Washington Irving se hiciera la primer edición castellana de Los cuentos de la Alhambra.

Fueron las calles que Lorca caminaba para ir desde su casa a la escuela, al Instituto y luego a la Universidad, bordeando la fachada principal de la Catedral, que no le gustaba nada. Su padre, Francisco García Rodríguez quiso que sus dos hijos varones fuesen al Colegio del Sagrado Corazón (de orientación laica pese a su nombre). Avanzando por la Calle de San Jerónimo, se llega a la plaza de la Universidad donde Federico estudió Derecho y Filosofía y Letras.

A lo largo del paseo renace la aversión de Lorca a la Granada construida a finales del siglo XIX con los pingües beneficios generados por el nuevo y muy lucrativo cultivo de la remolacha de azúcar en La Vega, construyendo la Gran Vía de Colón (también conocida por la Gran Vía del Azúcar), y conllevando la pérdida del barrio morisco y renacentista de la catedral, y que en su opinión había contribuido a deformar el carácter de los actuales granadinos

Pasar por la Catedral obliga a Ian Gibson a recordar que si bien Lorca no tenía a Fernando e Isabel como santos de su devoción (la inscripción sobre sus tumbas empieza “Represores de la secta mahometana y extinguidores de la perversa herejía” por su hija sentía una honda compasión como plasma en su Elegía a Doña Juana la Loca  (diciembre de 1918):

Nunca tuviste el nido, ni el madrigal doliente
Ni el laúd juglaresco que solloza lejano
Tu juglar fue un mancebo con escamas de plata
Y un eco de trompeta su acento enamorado.

Y sin embargo, estabas para el amor formada
Hecha para el suspiro, el mimo y el desmayo.
Para llorar tristeza sobre el pecho querido
Deshojando una rosa de olor entre los labios.

Paseo Cinco

“El dolor o la muerte me cercan la casita”

(de El maleficio de la mariposa)

En la Huerta de San Vicente pasó Federico García Lorca veranos enteros a partir de 1925, rodeado de su familia, de sus padres, de sus hermanos, primos, tíos y sobrinos. Allí escribiría parte del Romancero Gitano, El Público, Así que pasen cinco años, Bodas de Sangre, Yerma y Doña Rosita la Soltera. Pero también para Federico la Huerta de San Vicente resultaría ser la antesala de la muerte.

Si muero,
dejad el balcón abierto
 El niño come naranjas
    (Desde mi balcón lo veo)
El segador siega el trigo
(Desde mi balcón lo siento)
¡Si muero
dejad el balcón abierto!

Escribe en su poema Despedida de CANCIONES.

Paseo Seis

La ciudad de los Cármenes

Poco se había progresado desde 1568 hasta 1936 comprobamos si subimos hacia el Albaicín por la Carrera del Darro. En el siglo XVI una sublevación de los moriscos cuando Felipe II, contrariando las Capitulaciones firmadas por Isabel y Fernando 76 años antes, prohibió el uso del árabe y de sus traje y costumbres tradicionales. Los Reyes Católicos habían dado su palabra a los musulmanes en la Capitulaciones, para que pudiesen continuar  practicando su religión sin trabas. Pero en 1502 comenzó la primer muestra de intolerancia según se ve en los relieves que están a la derecha del altar mayor de la Capilla Real: escenas (hombres en el primer panel, mujeres en el segundo) aparentemente pacíficas, tranquilas, mostrando el bautismo forzoso de los musulmanes granadinos. Y sesenta y seis años después Felipe II respondió con violenta represión a los que sólo querían seguir usando sus trajes, su lengua original y sus costumbres.

Igual violencia en 1936 se desató sobre los republicanos que sin apenas armas resistieron durante tres días a soldados falangistas y artillería insurgente que abrió fuego sobre ellos desde el Cubo de la Alhambra y desde la carretera de Guadix mientras aviones de la base militar de Armilla bombardearon en brutal represión.

Por doquier en el Albaicín (o Albaycin) Lorca percibe “una angustia infinita, una maldición oriental que ha caído sobre esas calles” expulsando a los musulmanes y reprimiendo su cultura.

Paseo Siete

San Miguel, patrón gay de Granada

Ian Gibson inicia este paseo con los versículos 7-9 del Apocalipsis

Se trabó una batalla en el cielo. Miguel y sus ángeles
declararon la guerra al dragón. Lucharon el dragón y sus
ángeles, pero no vencieron; y no quedó lugar para ellos
en el cielo. Y al gran dragón, a la serpiente primordial que
se llama diablo y Satanás, y extravía la tierra entera
lo precipitaron a la tierra, y a sus ángeles con él.

Cita luego una copla popular
Dos cosas tiene Granada
que le envidia el universo:
la Virgen de la Carrera
y San Miguel en el Cerro.

Y es que en el Cerro San Miguel Alto, o Cerro del Aceituno, se encuentra un templo que alberga una imagen del arcángel al que Lorca dedicó el poema El Romancero Gitano, el cual transcribo:                                

San Miguel lleno de encajes
en la alcoba de su torre,
enseña sus bellos muslos
ceñidos por los faroles.
Arcángel domesticado
en el gesto de las doce,
finge una cólera dulce
de plumas y ruiseñores.
San Miguel  canta en los vidrios;
Efebo de tres mil noches,
fragante agua de colonia
y lejano de las flores.
San Miguel se estaba quieto
en la alcoba de su torre,
con las enaguas cuajadas
de espejitos y entredoses.
San Miguel, rey de los globos
y de los números nones,
en el primer berberisco
de gritos y miradores.

La talla del arcángel, labrada en 1675, es obra de Bernardo Francisco de Mora. El 28 de septiembre de 1926 un anónimo redactor de El Defensor de Granada decía: “Es digno de notarse el que en su cara, teniendo el súmmum de belleza no pueda decirse con precisión que lo sea de hombre ni de mujer”.

Este romance Ian Gibson lo encuentra fascinante y hace hincapié en lo difícil que es penetrar en el santuario, que solo se abre el día de San Miguel y en Navidad. Analiza reacciones de Dalí y de Buñuel (los más íntimos amigos de Lorca en la Residencia de Estudiantes de Madrid). Dalí consideraba que La casada infiel es el peor poema del romancero. Buñuel en carta dirigida al pintor José Bello el 14 de septiembre de 1928 escribe: “es una poesía que participa de lo fino y aproximadamente moderno que debe tener cualquier poesía de hoy para que guste a los Andremios, a los baezas y a los poetas maricones y cernudos de Sevilla”.

En su libro de memorias Mi último suspiro, Luis Buñuel cuenta que cuando escuchó entre los estudiantes a alguien que calificaba a Lorca de “maricón”, fue muy dolido a Federico y le dijo “mira lo que dicen de ti. Si le veo le rompo la cara”. A lo cual Lorca reaccionó levantándose y marchándose. No pasó mucho tiempo sin que ambos volvieran a ser los íntimos amigos que se querían y respetaban más allá de intolerancias que a veces esconden comportamientos propios no reconocidos.

Si Ian Gibson justifica el largo comentario dedicado al poema en la dificultad de penetrar en el santuario, añadiendo  que en el exterior del templo, no hay alusión alguna al famoso romance lorquiano: ni una placa ni una cita. Y recoge la siguiente opinión de un granadino muy amigo suyo: “a los curas no les gusta nada  el poema por su contenido homosexual”.

Permítaseme decir que teniendo en cuenta que entre la compasión, la ofensa, el desprecio o el humor, prefiero este último y por eso acepto el término “gay”  (alegre) al

igual que hablar de mujeres de vida “alegre” es la forma de citar a mujeres que si algo no tiene su vida es ser alegre.

Dice José Surroca (uno de los profesores que Federico tuvo en la Universidad) que cada 29 de septiembre era costumbre una muy popular romería que se montaba a lo largo de toda la subida que llevaba a la iglesia de San Miguel Alto y añade que la juventud granadina enamorada tiene por costumbre los regalos de “un girasol y ramas de erizos verdes”(castañas). García Lorca en su poema describe así al arcángel en su Romancero gitano:

Según una versión popular, a Lorca lo enterraron en el Cerro del Aceituno. En 1966 -continúa diciendo Ian Gibson- el hispanista Sanford Shepard y su mujer Helen encontraron un papel en el jardín de su Carmen donde se habían escrito los siguientes versos con una referencia a la protagonista del “Romance de la pena negra”, Soledad Montoya:

Calle Real de la Cartuja
y la Cuesta de Alhacaba,
Plaza Larga y Albaicín,
a hombros de seis gitanas.
Por siete cuestas arriba
al filo de la mañana,
va Federico García
a hombros de seis gitanas.
Al Cerro del Aceituno
se lo llevan a enterrar,
sólo gitanos delante,
sólo gitanos detrás,
y sólo suena en el aire
un cante, la soleá.
Soleá con las soleá
escarcha en aquella aurora
moja tus huesos llorando
Soleá, Soleá Montoya.

Y  -concluye Gibson- le habría gustado   que al poeta le diesen sepelio los gitanos, en el Cerro del Aceituno, cerca del arcángel. Pero por desgracia no fue así.

Paseo Ocho

Por los pueblos del poeta. La Vega de Granada… y Moclín

Siguiendo por la Vega del Genil pasamos por Santa Fe, que fuera campamento de los Reyes Católicos donde a finales de 1491 se firmaron  las capitulaciones de Granada con el emisario del rey Boabdil, muy favorables a los musulmanes, que luego conculcaron de modo vergonzoso los cristianos. Luego de cruzar el río Genil, llegamos a Fuente Vaqueros, donde se encuentra la casa natal de Lorca. Federico García Rodríguez se había casado en primeras nupcias, en 1880, con Matilde Palacios Ríos. El padre de ella, Manuel Palacios Caballero, concejal del pueblo y rico terrateniente, vio con buenos ojos el enlace y levantó para la pareja la espaciosa casa. ¡Pobre Matilde! Aunque todo parecía favorecer a los recién casados, el descubrimiento de que no podía tener hijos empañó su felicidad. El 4 de octubre de 1894 murió de obstrucción intestinal. La casa pasó al viudo que se casó con Vicenta Lorca Romero, maestra. Parece probable que la historia de Matilde Palacios tuviese algo que ver con Yerma, tragedia de la mujer de campo que no puede tener hijos.

Hacia 1907 la familia de Federico se mudó al cercano pueblo de Asquerosa (hoy, Valderrubio) a  la calle Ancha, justo enfrente de la que fue casa de Frasquita Alba Sierra, prototipo de la Bernarda Alba Lorquiana. En La casa de Bernarda Alba hay detalles auténticos procedentes de la vida de Asquerosa y apenas disfrazados. Frasquita Alba nació en 1858, se casó con José Jiménez López y dio a luz a un hijo y a dos hijas. Al morirse su marido se casó otra vez, en 1893, con Alejandro Rodríguez Capilla, con quien tuvo tres hijas y un hijo. Lorca da el nombre de Antonio María Benavides al recién difunto marido de Bernarda y pone en boca de la criada la acusación de que le solía levantar las enaguas detrás de la puerta del corral. La obra refleja otros aspectos del pueblo. La Poncia, por ejemplo, existió realmente aunque no servía en la casa de Frasquita Alba. En la persona de la protagonista de la obra, Lorca expresó el espíritu caciquil que imperaba entre muchos de los terratenientes de esta comarca.

En Doña Rosita la soltera Lorca ha recogido algunas frases de la gente de Asquerosa: “una mujer que es la flor de la manteca”, “Nos encontramos el rejalgar por los rincones”,”se le han engarabitado las piernas”,” Y no hay gávilos para hacerlo polvo”.

Moclín es el pueblo cuya romería –la famosa “romería de los cornudos”– inspiró en parte Yerma. El pueblo está construido sobre un escarpado cerro, con su castillo y sus murallas. El castillo fue capturado en 1486 por los Reyes Católicos y allí pasaron largas temporadas con su corte hasta la toma de Granada. Para testimoniar su afecto hacia Moclín, donaron un lienzo del Cristo de la Caída, de tamaño natural y con la cruz al hombro, que había servido de estandarte durante la campaña. Durante el siglo XVI empezó el culto popular al lienzo a consecuencia de una curación milagrosa efectuada en la persona de un sacristán que padecía cataratas, mal que entonces se conocía como la “enfermedad del paño”. A finales del siglo XVII fue reconocido su culto por el arzobispo de Granada, fijándose para el 5 de octubre una fiesta anual en honor suyo. Poco a poco se convirtió en célebre romería, y aunque no se sabe por qué, al lienzo se le iba atribuyendo especial eficacia en materia de trastornos sexuales y matrimoniales y más específicamente en casos de infecundidad femenina.

Paseo Nueve

Ruta de la pasión y muerte  de Federico García Lorca

Después de ser encarcelado en el Gobierno Civil, el poeta fue llevado en coche hacia Víznar, en cuyo palacio aún se conserva la placa que  dice: “En este Palacio de Víznar se estableció el cuartel de la primera Falange Española de Granda el 29 de julio de 1936. Dentro de sus muros creció hasta constituir la Primera Bandera y luego Primer Tercio de Falange Española Tradicionalista de Granada que en duros combates mantuvo la seguridad de nuestra capital contra el ímpetu marxista”. Casi todos los días y noches, durante meses y meses, llegaban coches con su tanda de presos provenientes del Gobierno Civil. Eran los desaparecidos, los muertos no oficiales de quienes las nuevas “autoridades” decían no tener noticias.

En el camino a Alfacar se encuentra un viejo caserón apodado “La Colonia” que había servido como albergue veraniego para grupo de niños granadinos. En julio de 1936 dejó de ser espacio de esparcimiento infantil para trocarse en antesala de la muerte. Sigue relatando Gibson que los rebeldes trajeron desde Granada a un grupo de masones y otros “indeseables”, entre ellos varios catedráticos de la Universidad para que trabajasen como enterradores.

Lorca pasó sus últimas horas en La Colonia. ¿Se dio cuenta aquella madrugada de que lo iban a matar casi al lado  de un manantial cantado siglos atrás por los poetas árabes de su tierra?

1) Ian Gibson es un hispanista mundialmente reconocido y, desde 1984, ciudadano español. Entre sus libros más destacados figuran La represión nacionalista de Granada de 1936 y la muerte de Federico García Lorca (1971) –prohibido inmediatamente por el régimen franquista y ganador del Premio Internacional de la Prensa (Niza, 1972)-, la magna biografía Federico García Lorca (1985-1987, reeditado en un solo volumen en 2011), La vida desaforada de Salvador Dalí (1998), El erotómano: La vida secreta de Henry Spencer Ashbee (Ediciones B, 2003), Ligero de equipaje. La vida de Antonio Machado (2006), Lorca y el mundo gay (2007), la novela La berlina de Prim (2012) y Luis Buñuel. La forja de un cineasta universal, 1900 – 1938 (2013). Vive actualmente entre Málaga y Madrid.

La entrada Poeta en Granada de Ian Gibson se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

Demasiada sangre
bajo estas líneas de tinta
como el pasado irreversible
bajo las líneas del tiempo
demasiadas cicatrices
el aullido de la piedra
por debajo nuestros pasos tranquillos
demasiado frío
bajo tu brazo caluroso
bajo esta línea delgada
trazada en mi cuerpo
demasiado llanto
bajo la sonrisa floreciendo
en corderos y campos
demasiados cortocircuitos
bajo los pajaritos
bajo el equilibrio
bajo los cheniles del aire
estrellándose.

Más viejo

Era la tristeza husmeando
sus raíces
en las cosas santas
e incomprendidas
un pensamiento de mármol
me miraba como una serpiente
en el silencio, detrás
de surcos de arena
sobre el pecho del soldado de césped
estaba yo velando

El abrazo del alma

Qué extraña historia
es de noche una vez más
y la tormenta no me ha alcanzado
un rayo de sol será suficiente
para que nosotros traspasemos
el fin del mundo.

 Daniel Marián
 (Rumania)
Traducción: Flavia Cosma

 Caballos y Acuarelas

Caballo alado.
Caballo que cabalga en su vuelo final
Vuela y atraviesa el frío confín.

Es eterno el viaje.

Sortilegio que
atraviesa el agudo grito
y aviva
la danza increíble

Caballos y acuarelas
Confusos colores superpuestos
donde se eleve el aire .

 Imposibilidad del Alma

Hoy
No puedo ni siquiera
             hilvanar un verso.

Por eso he decidido
abrir el vaivén del péndulo
y detener el tiempo un instante
en la invisible piel del calendario.

Tal vez 
te he dicho mil veces

o ha estado permanentemente
en mi silencio
ese inútil afán
                que,
a los cristales
enmudece … 

                               Martha Vargas
                                         (Mar del Plata)

 Mutación

 Estoy convencido de que mi cara
tenía rasgos sostenidos,
jamás había notado discontinuidad alguna
donde hoy reina el desconcierto.

Ahora que desnuda sólo mi futuro
y oculta cuidadosamente la ternura.

Acaso

 Acaso seamos la suma
de todo lo que hicimos en la vida.

Pero lo que dejamos inconcluso,
las cosas que no crecieron
al abrigo de nuestros propios sueños,
nos miran desde abajo:
como esas costras de tierra
que el cordón de la vereda
         tolera con desgano.

 Poeta Argentino

 Yo nunca he abandonado mi Sicilia;
un día “me llevaron de la mano”.
Rehuyendo la aventura
quería quedarme con las piedras de mi barrio
en aquel jardín
que nos enseñaba a silbar
las obras de los más grandes creadores.

Ese era mi carbol.
En cambio me convertí en poeta argentino.
Pero hay quien descree de ese apelativo.

Mis raíces se enredaron en el mar;
seguirán siendo náufragas
en una infinitud de aguas sin sosiego.

Antonio Aliberti
(Poeta italo-argentino,1938-2000)

La entrada La Llave de la Caverna se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

Antecedentes históricos

 Corría el año 1980 en Argentina, eran todavía tiempos de una dictadura atroz en nuestro país, en medio de esa siniestra y dolorosa pesadilla que nos azotaba, el Consejo Nacional de Educación Técnica, dependiente del Ministerio de Educación, comienza a incorporar en las escuelas técnicas de nivel medio a profesionales  psicólogos, psicopedagogos y asistentes sociales (luego trabajadores sociales). Estos últimos por temas salariales -dado los gastos económicos que ocasionaba su profesión por visitas a los domicilios y que no fueron contemplados en aquel momento- duraron poco tiempo en el sistema.

En ese momento se crearon ochenta cargos de Maestros de Enseñanza Técnica en diferentes escuelas técnicas para ser ocupados exclusivamente por profesionales psicólogos y psicopedagogos. En aquellos años difíciles que atravesaba nuestro país y que dejaron la dolorosa marca de treinta mil desaparecidos, fueron incorporados profesionales psi para ocupar lo que se llamó en un primer momento Unidades de Orientación Vocacional (posteriormente recibieron distintas denominaciones, entre otras: Unidades de Orientación Escolar, Centro de Orientación Vocacional Escolar, y en algunas ocasiones, Gabinete Psicopedagógico). Ese fue el espacio institucional en el que se inscribieron nuestras  prácticas profesionales en los primeros años de la década de los 80, hasta el comienzo de la democracia en 1983. 

Dicha práctica profesional contemplaba a través de una especie de programa ideado por el Equipo de Profesionales del CONET, constituido por tres profesionales psicólogos, la toma de test a fin de considerar potenciales intelectuales y aspectos de la personalidad de los alumnos, pero también dejaba abierta la posibilidad  de que los profesionales psi pudieran  proponer proyectos de otro tipo a las instituciones educativas.

Hacia fines de los años 80 se desarrolló una Jornada Nacional de Profesionales Psicólogos  y Psicopedagogos de las Unidades de Orientación Vocacional del CONET, a la que concurrieron profesionales de las Escuelas Técnicas de todo el país, coordinado por el Servicio Central de Orientación Vocacional (Equipo de Profesionales del CONET).

En el año 1992, las Escuelas Medias y Técnicas fueron transferidas a las provincias correspondientes y en  la Capital Federal a la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, allí se creó el Equipo de Apoyo Institucional dependiente de la Dirección de Educación Media y Técnica; el mismo estaba constituido por tres profesionales psicólogos cuya tarea era la de coordinar las acciones de los psicólogos y psicopedagogos que integraban las P.O.F. (Planta Orgánica Funcional) de las escuelas medias.

En estos años se trabajó mucho el tema del rol de los profesionales psicólogos y psicopedagogos, y se fue avanzando a una mirada más centrada en lo institucional y no tanto en los alumnos como en la década de los 80, dejándose de lado la toma de test por considerar que no era el ámbito apropiado para dichas tareas.

Fueron tiempos de mucha ebullición y entusiasmo que posibilitaron la concreción de muchas jornadas de actualización de los profesionales psi en un principio y que luego se ampliaron a jornadas en donde también participaron otros actores institucionales.

Dentro de  este contexto un grupo de psicólogos y psicopedagogos -de los cuales formamos parte-, comenzó a movilizarse a fin de encontrar un lugar acorde y de reconocimiento profesional dentro del sistema, dando lugar a  una lucha que continúa hasta nuestros días. Es necesario destacar que los primeros intentos de jerarquización de nuestras prácticas profesionales se dieron en la década del 80, lamentablemente  con resultados magros, ya que un proyecto muy interesante promovido por el CONET que consideraba una estructura profesional escalafonada y en el cual trabajó durante un año un grupo de colegas de las escuelas, no fue posteriormente aprobado ni por las autoridades ministeriales ni por el Concejo Deliberante de aquel entonces.

A pesar de esta frustrada experiencia la lucha de los profesionales no decayó y a partir del 5 de mayo de 1994 por disposición de la Dirección de Educación Media y Técnica se  reconoce nuestras funciones profesionales de  psicólogos y psicopedagogos “en tareas con cargos docentes no acordes a título y función, equiparando la carga horaria que, para cada cargo, correspondiese a la remuneración equivalente a la hora cátedra”.

Este fue un primer paso importante, pero se tuvo que reclamar durante seis años, presentando diferentes proyectos a los legisladores del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a las autoridades del Ministerio de Educación, a la Dirección Administrativa Docente (D.A.D) y ser acompañados  por un Gremio Docente (UTE) a fin de que nuestros pedidos de un verdadero reconocimiento profesional sean escuchados.

Es así que en la sesión del 5 de agosto de 2000  de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se aprobó -a altas horas de la madrugada y cuando ya creíamos que el proyecto no sería considerado por la gran cantidad de proyectos que quedaban por tratar-, la Ley 475 que incorporó el cargo del Psicólogo al Estatuto del Docente. El Cargo de Psicopedagogo ya estaba incorporado  años atrás en el estatuto por la Ley de Proyecto 13.

Ininterrumpidamente continuamos luchando un grupo de profesionales junto al Gremio UTE a fin de que nuestros cargos pasasen a revistar con la denominación específica y es así que luego de idas y venidas en los pasillos de la Secretaría de Educación, la Dirección Administrativa Docente, la Dirección Financiera y Contable, etc. etc.  el 8 de agosto de 2003 por Resolución Nro. 2261 de la Secretaría de Educación del GCBA se dispone que “los docentes que poseyendo los títulos que les dan idoneidad para desempeñar los cargos y con el objeto de cumplir misiones y funciones propias de su profesión y especificidad pasen a revistar con la denominación específica de psicólogos y psicopedagogos, en los cargos no escalafonados correspondientes”, dejándose de lado los cargos de Maestro de Enseñanza Práctica, Preceptor, Ayudante de Trabajos Prácticos, etc, con los cuales inicialmente habíamos sido designados para cumplir nuestra tarea profesional.

Además se asignó a los cargos de psicólogo una retribución correspondiente al cargo TP3 (índice 846) con una carga horaria de 18 horas semanales, similar a la asignada a los psicopedagogos por la Ley 18614/70 (Proyecto 13).

Si bien se había avanzado mucho, dado que por un lado se había logrado la incorporación del psicólogo al Estatuto del Docente y por otro lado la transparencia de las plantas funcionales con los cargos específicos de psicólogos y psicopedagogos, fue necesario seguir trabajando a fin de que quedaran especificadas nuestras funciones y tareas, hecho que se concretó luego de varios encuentros de trabajo con la Secretaría de Educación y  con la Dirección de Planeamiento, reuniones en las cuales pudimos acordar  las funciones y las tareas inherentes a los cargos de psicólogo y psicopedagogo de los Departamentos de Orientación de las Escuelas del Área de Educación Media y Técnica, las cuales fueron aprobadas por Resolución Ministerial  Nro. 567 del 17 de marzo de 2004.

Uno de los temas que quedaban pendientes era el de lograr un índice propio al de nuestros cargos profesionales, por tal motivo nos acercamos  nuevamente a la Legislatura y presentamos nuestros argumentos por el cual considerábamos necesaria nuestra jerarquización profesional dadas las responsabilidades en la tarea desempeñada : “Un profesional de la salud con título universitario que lleva a cabo funciones inherentes a su profesión, cuyo nivel es de extrema complejidad en cuanto a la cantidad y calidad de demandas solicitadas  en estos tiempos turbulentos y donde la consulta  legal es moneda corriente en las instituciones educativas y por lo tanto la matrícula profesional está en juego. Las intervenciones son de extrema responsabilidad ética y legal.

Por otra parte como los cargos no son escalafonados, los profesionales  no tienen  derecho a ascenso, produciendo un estancamiento tanto en el aspecto remunerativo como en el profesional…”.

Estos fueron algunos aspectos  significativos de los reclamos efectuados que lograron el aval de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires quien en 2008 aprobó un “Proyecto de Declaración” recomendando al ejecutivo que se tuviera en cuenta nuestro pedido.

Lamentablemente y a pesar de que dicho “Proyecto de Declaración” tuvo posteriormente el visto favorable de la Dirección General de Educación y de la Dirección de Educación Media de aquel momento, el expediente que fue presentado en dos oportunidades fue perdido en el Ministerio de Educación, según palabras del personal que nos atendió en el ministerio, por lo cual este acto de innegable justicia queda aún pendiente.

El profesional Psicólogo y el ejercicio profesional en  la escuela: el incómodo lugar de un profesional de la salud que trabaja en educación

Algunos temas relevantes que interpelan nuestras prácticas  cotidianas se refieren a

la ética del psicólogo en la escuela; el ejercicio profesional y las responsabilidades y posibilidades de su matrícula. Es la matrícula la que le da autorización a ejercer su profesión y las obligaciones que de ella devienen se entrecruzan con otras legalidades vigentes en las escuelas. Estas diferentes legalidades pueden entrar en contradicción

Hay determinadas obligaciones que resultan de su práctica cotidiana en los establecimientos educativos:

>>>     Obligaciones que devienen del ejercicio de la matrícula y la responsabilidad profesional.

>>>     Obligaciones que devienen del cumplimiento de las leyes (Ley Nacional de Educación, Ley de Protección de los derechos de niñas, niños y adolescentes, Ley de Convivencia Escolar, Leyes relacionadas con la salud (enfermedades infectocontagiosas, sida, protección de secreto profesional).

>>>     Obligaciones que derivan del ejercicio del cargo de Psicólogo y Psicopedagogo en educación: resolución de funciones y tareas,  estatuto docente, reglamento de las escuelas medias, resoluciones del Ministerio de Educación.

Desde el punto de vista profesional, dado que estamos ejerciendo el cargo específico de Psicólogo, deberían tener prioridad las obligaciones derivadas del ejercicio de nuestra matrícula. Obviamente, el rol del psicólogo en la escuela, como ya se ha trabajado innumerables veces,  se diferencia claramente del rol del psicólogo en un consultorio;  no se trata de imponer obligaciones que derivan del ejercicio de la psicología clínica, sino de repensar cómo se expresan las obligaciones que derivan del ejercicio de nuestra profesión en nuestro trabajo en el ámbito escolar.

Las funciones de articulación: Salud-Educación. Paradojas del rol.

Una función inequívoca de nuestro rol debería ser la articulación Salud-Educación. Si pensamos que los únicos profesionales de la salud, ejerciendo su cargo específico en una escuela son el Psicólogo y Psicopedagogo, resultaría natural pensar que la articulación de ambos sistemas debería ser facilitada con su participación. Sin embargo, esto no ha resultado así. Se han intentado muchas formas de articulación y en pocas ocasiones han sido invitados a participar los colegas que trabajan en las escuelas. Parecería ser que algunos programas de salud miran con cierta desconfianza a los profesionales que no son de su sistema. Por parte de las escuelas, también se observa que la delegación de esas funciones se realiza según criterios personales y sin tener en cuenta las funciones específicas.

Entre el hacer “de todo” hasta el “no poder hacer nada”:

Un punto de inflexión resulta de  poder problematizar estas dificultades en las instituciones educativas y seguir afirmándose en una línea que lleve a  consensuar modos de intervención del psicólogo y/o psicopedagogo junto a los otros actores institucionales, sin perder de vista la mirada psi pero construyendo con los otros (equipos de conducción, tutores, docentes, preceptores, alumnos delegados de convivencia, centros de estudiantes). Por ejemplo, uno de los temas que preocupan al Ministerio de Educación es la ausencia y deserción de los alumnos que concurren a las escuelas, esta preocupación baja al interior de las mismas y se convierte inexorablemente en uno de los aspectos a abordar a fin de encontrar posibles soluciones que tiendan a revertir tal situación. Pero muchas veces se espera que el profesional psi resuelva o se haga cargo de situaciones que en realidad implican a todo el colectivo docente, por lo cual también es necesario que los mismos profesionales tengan claro y puedan dialogar con el resto qué modos de intervención serían más efectivos y satisfactorios frente a estas dificultades que se les presentan.

El Rol del Psicólogo en la situación actual: multiplicidad de equipos incoordinados, “interdisciplinariedad segmentada”, escolarización de la práctica de los profesionales, pedagogización de la actividad de los profesionales psi.

La multiplicidad de equipos que hay en el sistema educativo a veces opera más como un obstáculo que como un soporte positivo, el modo de interrelación entre el profesional de los Departamentos de Orientación Escolar (DOE)  con estos profesionales psi que intervienen desde afuera frente al pedido de la institución escuela, producen en muchas ocasiones confusión en cuanto a cómo actuar en conjunto. Esto se debe en parte a que los profesionales psi de los DOE no tienen en la actualidad encuentros  con colegas de otras escuelas como los tenían en la primer época de CONET en los años 80  y luego,  también lograda la transferencia en los años 90 con equipos que coordinaban de algún modo la tarea y propiciaban espacios que enriquecían su forma de hacer y de pensar frente a contextos similares.

Estas reuniones servían para presentar y articular con los diferentes programas y equipos. De esta forma se lograba una visión actualizada de los recursos que el sistema ponía a disposición de las escuelas, la forma de acceder a ellos y de las situaciones y condiciones para su acceso.

Hablamos de tiempos en que a pesar de no estar reconocidos oficialmente con el cargo profesional, sí era reconocida la función, a punto tal que distintas supervisiones de variadas regiones convocaban a los profesionales de las Unidades de Orientación / Equipos de Orientación para organizar Jornadas sobre Convivencia Escolar, entre otros temas candentes en aquellos años 90.

Es paradójico que luego de haber obtenido en la primera década del comienzo del siglo XXI el reconocimiento profesional por la función desarrollada durante tantos años, de haber podido delimitar las funciones inherentes a los psicólogos y psicopedagogos, se haya producido esta especie de vacío que va en desmedro de nuestro aporte profesional al sistema educativo.

Como corolario de esta situación, en un hecho poco claro y que no dio lugar a  la posibilidad de poder dialogar y construir acuerdos posibles, apareció arbitrariamente en el reglamento escolar de la segunda mitad del 2000 un apartado dictaminando que le corresponde al Asesor Pedagógico la jefatura de los DOE, tomando como referencia la Ley de Proyecto 13 de fines de los años 70, cuando no existía ni remotamente la inclusión de los psicólogos en la POF y los cargos de psicopedagogía eran ocupados en aquel tiempo en general por profesores de Psicopedagogía y no por Lic. en Psicopedagogía.

Una situación similar vivieron los psicólogos de los Hospitales cuando la Dirección de Salud Mental debía estar en manos de un médico.

>>>     ¿Cómo se producen jefaturas, cuando estamos hablando de cargos no escalafonados?

>>>     ¿Cómo puede un profesor ser el jefe de un profesional psi cuyas funciones son en general diferentes, aunque en algún punto puedan converger para ciertos lineamientos institucionales?

Una cosa es la supervisión administrativa (que ejerce el Director) y otra la jefatura en el sentido profesional, cuando estamos hablando de profesiones diferentes con roles y funciones establecidos, con incumbencias profesionales delimitadas por sus títulos de grado y en el caso de los  psicólogos con una matrícula profesional de por medio.

>>>     ¿Esto tendrá que ver con cierto corporativismo de estas instituciones o con el desconocimiento de todo lo señalado en los párrafos anteriores? Por lo pronto resulta sugestivo y se hace más que necesario dar respuesta en el corto plazo, interpelando estas decisiones tomadas en forma unilateral.

La resistencia del sistema a la mirada extraescolar, inexistencia de coordinación y trabajo en equipo entre los psicólogos de los departamentos de orientación. 

A pesar de la historia significativa de los profesionales psi en el sistema, de los importantes avances logrados cuando se logró coordinar y trabajar en equipos por región y en reuniones generales, promoviendo acciones conjuntas y trabajos entre escuelas, lamentablemente, en los últimos años se han desactivado dichas iniciativas y relegando a los profesionales psi a un lugar aislado y poco relevante.

Sin embargo, los profesionales psi, por sus propias funciones, articulan con Efectores de Salud, Área Programática, Programas Especiales, Defensorías, y  otras organizaciones vinculadas con la salud y la protección de derechos hacia afuera de la institución escolar. También hacia adentro de la institución articulan  con distintos proyectos educativos, tutorías, preceptores, departamentos y autoridades, con diversa fortuna de acuerdo al carácter y la voluntad de sus interlocutores.

La sinergia que se logró en épocas pasadas a través del trabajo conjunto, facilitaba una visión propia de los equipos psi y una percepción de las necesidades que hoy estamos muy lejos de equiparar.  Por ejemplo, para lograr cierta coherencia en las acciones y procedimientos, en estos momentos sería indispensable la elaboración o adopción de ciertos protocolos que guiaran la actividad profesional frente a ciertas situaciones en contexto. Estos protocolos deberían ser elaborados con la intervención de los profesionales psi que trabajan en las escuelas y son quienes deberían ponerlos en práctica o indicar su cumplimiento a otros actores de la comunidad educativa. Algunos protocolos ya han sido elaborados, pero su difusión es insuficiente y su aplicación irregular.

Encontrar problemas comunes, adecuar las prácticas generando nuevas experiencias y desarrollar una evaluación colectiva de la misma, plantear formas dinámicas de colaboración en distintos aspectos que se relacionan con el ejercicio profesional, son tareas indispensables que no han encontrado lugar en la estructura actual. Resignar estas posibilidades equivale a desperdiciar recursos existentes, valiosos y necesarios. Reunirse, pensar colectivamente, planificar acciones adecuadas para los contextos locales, son tareas ya realizadas en el pasado y hoy, sin embargo, se constituyen en una deuda pendiente del sistema para con los profesionales psi que trabajan en las escuelas.

Comisión de Actuación y Seguimiento: Licenciados Luis Raúl Calvo, Mabel Campagnaro, Ana Fuentes, Claudio Hinojosa, Nelly Kaplan, Fernanda León, Alicia  Luque, Carola Martínez, Nora Patricia Nardo,  Mario Schilman, Mario Sosa, Diana Trifiletti, Claudia Usubiaga, Liliana Zacarello.

Guardia Hospitalaria* (Cuento)

(La historia de Fernando, un psicólogo que por aquellos años 80 nos contaba que…)

-Creo que hice negocio- se repetía Fernando a sí mismo una y otra vez en voz alta mientras intentaba infructuosamente de acomodar el lado correcto de sus medias a las siete y media de la mañana.

Hacía tres años que había egresado como psicólogo clínico en la Universidad de Buenos Aires y se disponía a realizar un cambio que él consideraba importante en su vida: Dejar el trabajo ad -honorem en el  Hospital Neuropsiquiátrico para hacerse cargo del gabinete psicopedagógico de una escuela secundaria.

Si bien le daba cierta tristeza no continuar en aquel ámbito que le había reportado mucha experiencia y excelentes compañeros, ahora tendría la posibilidad de seguir con su profesión pero con la evidente mejora de poder cobrar un sueldo todos los meses.

-García tenía razón- rememoraba él- el trabajo con psicóticos es muy desgastante y a la larga uno mismo se termina psicotizando.

Seguramente, Fernando recordaba la última sesión con aquel paciente que en pleno estado de interceptación escuchó voces que le decían que el psicólogo y el psiquiatra que lo atendían querían matarlo y entonces, como defensa, les tiró el escritorio encima.

-Esto va ser distinto- se planteaba entusiasmado-, en  una escuela se puede trabajar desde la salud, desde la prevención, es el lugar ideal para poder llevar a cabo proyectos institucionales-seguía gesticulando mientras por fin y luego de una frenética lucha había podido resolver el problema con sus benditas medias.

Raudamente terminó de vestirse y se dirigió con prisa a su nuevo trabajo.

Si bien el primer encuentro con las autoridades fue bastante formal, Fernando lo consideró como algo habitual en estas circunstancias..

Los directivos se manifestaron complacidos de poder contar con un psicólogo en la escuela, algo que según ellos venían solicitando desde hacía muchos años.

Luego de media hora de reunión, la solemnidad inicial se rompió con algunas frases como  “con estos chicos ya no sabemos qué hacer”, “acá hay unos cuantos alumnos problemas” o “sabemos que algunos se drogan, pero no los podemos agarrar”, frases que resonaron en los oídos de Fernando quien reaccionó con una leve sonrisa nerviosa quizá pensando que esto no era nada más que el producto de la ansiedad de esta gente por su incorporación, cuando en realidad, estas expresiones tenían el carácter de un cierto mandato premonitorio acerca de su futuro rol en la institución.

Esto lo fue comprendiendo recién con el correr de las semanas especialmente luego de aquel encuentro fortuito con la profesora Larrañaga en la escalera del edificio  y que actuó como un disparador que lo comenzó a preocupar.

“Con los de   5to.  va a tener mucho trabajo, licenciado”–  le esgrimió la profesora mientras corría presurosa hacia la otra escuela sin permitirle tan sólo preguntarle a qué se refería con esto de “mucho trabajo”.

Con el tiempo Fernando comprendió que aquella docente no había sido nada más ni nada menos que una portavoz del resto. Comenzó a notar que en realidad la escuela estaba poblada de Larrañagas que lo que esperaban de él era que “curara” a aquellos mocosos  revoltosos que ellos no podían contener o entender desde su propio lugar.

Las derivaciones al gabinete, por cualquier motivo, ya se habían transformado en un hábito pernicioso imposible de controlar. Esto originó la reacción de muchos alumnos quienes gritaban con cierto fastidio que ellos no estaban locos.

A su vez, los proyectos que elevaba a las autoridades y que tendían a una mirada más preventiva, más dirigida hacia el sistema en su totalidad eran frenados por los directivos quienes argumentaban la necesidad de atender urgencias más inmediatas.

-Es  de no creer- rezongaba Fernando con un amigo- el gabinete primero pasó a ser un consultorio y  ahora lo han  tomado directamente como una especie de guardia hospitalaria. Te tiran el problema y esperan que mágica e inmediatamente le resuelvas una situación en la que muchas veces ellos son los propios responsables. Pero no, los conflictos en la escuela siempre tienen que ver con los alumnos. Cuando les hacés ver que no siempre la realidad es así, entonces, el psicólogo ya no sirve-.

A la mañana siguiente, Fernando tomó el colectivo que lo trasladaría hacia la escuela. Al bajarse del mismo le sorprendió encontrarse frente con el Hospital Neuropsiquiátrico de sus viejas épocas. Obnubilado y con cierta pesadumbre se dispuso a cruzar la acera para tomar el 60 que sí lo trasladaría hacia el otro “loquero”, mientras meditaba si esto que le acababa de ocurrir  era producto de un acto fallido o acaso la cruel certeza de que el negocio no había sido tan redondo como imaginara en un comienzo.

 Luis Raúl Calvo

La entrada Profesionales Psi (Psicólogos y Psicopedagogos) en Educción, una deuda pendiente… Una lucha que lleva 35 años se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

FRAGMENTO DE LA “INTRODUCCION”

La presente obra abarca la poesía argentina desde sus comienzos en el siglo XVII hasta 1999, cubriendo sus primeras cuatro centurias de existencia. La breve historia del género desarrollada en sus páginas intenta mostrar sus aspectos más básicos y está dirigida tanto al investigador académico como al lector especializado y no especializado interesados en conocer el fenómeno, esperando que ella les sirva como guía para adentrarse en sus características y singularidades. Con igual propósito, el apéndice final: “Poetas referentes de cada período” brinda el detalle de los autores cuyas obras bien pueden ser investigadas por los interesados en conocer la poesía argentina más pormenorizadamente. El criterio de la nómina es de clara inclusión y en un todo opuesto al de “un sistema de exclusión” del que ha hecho gala, lamentablemente, alguna que otra pretendida “magistral” recopilación de la poesía argentina en los últimos tiempos.

La obra se basa en una serie de artículos anteriormente publicados, en sus primeras versiones, principalmente en las revistas Lea (Buenos Aires, 2000-2004); Recours au Poéme (Bretagne, Francia, 2011 al presente), Lilith (Buenos Aires, 2010-2012) y Nagari (Miami, EE.UU., 2010 al presente). Los artículos han sido revisados, ampliados y corregidos, en tanto que el Apéndice fue actualizado en junio de 2015, incluyendo los autores que han publicado su primer libro de poemas, como límite, en 1999, y de los que yo tengo conocimiento.

ÍNDICE

-Introducción

-El período colonial: Colonizar y poetizar o lo uno con lo otro

-El Siglo de Oro en América

-La poesía virreinal y posrevolucionaria

-La generación del ’37

-Un río profundo, paralelo y subterráneo: la gauchesca

-Una revolución estética de exportación: El modernismo

-El postmodernismo

-De la aventura ultraísta a la pretendida polémica

-Boedo-Florida y la fundación de Sur

-La generación del cuarenta: ¿una vuelta atrás

o la evidencia de una crisis destinada a perdurar?

-Nueva apertura a “las vanguardias”: la década del ’50

-Los 60: “El compromiso con la época”.

-Los 70: una “generación bisagra”

-Los ‘80: corporaciones estéticas y francotiradores independientes

-Fin de siglo: nuevos auges, nuevas dispersiones

-Apéndice: poetas referentes de cada período

FRAGMENTO FINAL DE “BREVE HISTORIA DE LA POESÍA ARGENTINA”

El autor invita, como cierre de esta brevísima y apenas introductoria aproximación al fenómeno de la poesía argentina, a que aquellos interesados en confirmar o dar por errónea la opinión vertida en este segmento –así como todas las presentadas en los capítulos anteriores- investiguen acerca de los nombres contenidos en el siguiente apéndice: “Poetas referentes de cada período”, sus obras y contribuciones, contradicciones y logros. Los recursos que proveen las bibliotecas y la tecnología son medios adecuados para hacerlo y, por descontado, todo lo anterior es apenas un esbozo muy general y aproximado del complejo desarrollo alcanzado por 400 años de poesía argentina.

SON 465 POETAS)

APÉNDICE:

POETAS REFERENTES DE CADA PERÍODO

SIGLOS XVII Y XVIII

Luis José de Tejeda y Guzmán (1604-1680), Juan Baltasar Maziel (1727-1788), Manuel José de Lavardén (1754-1809) Pantaleón Rivarola (1754-1821). Domingo De Azcuénaga (1758-1821), Alejandro Vicente López y Planes (1785-1856), Bartolomé Hidalgo (1788-1822), Juan Guadalberto Godoy (1793-1864), Luis Pérez (1794-1835), Juan Cruz Varela (1794-1839).

SIGLO XIX

Esteban Echeverría (1805-1857), Hilario Ascasubi (1807-1875), Juan María Gutiérrez (1809-1878), José Mármol (1818-1871), Carlos Guido Spano (1827-1918), Bartolomé Mitre (1821-1906), Estanislao Del Campo (1834-1880), José Hernández (1834-1886), Ricardo Gutiérrez (1836-1896), Olegario Víctor Andrade (1841-1882), Antonino Lamberti (1845-1926), Gervasio Méndez (1848-1898), Rafael Obligado (1851-1920). Almafuerte (Pedro Bonifacio Palacios) (1854-1917), Diego Fernández Espiro (1862-1912), Leopoldo Díaz (1862-1947), Carlos Ortiz (1870-1910), Belisario Roldán (1873-1922), Macedonio Fernández (1874-1952), Leopoldo Lugones (1874-1938), Enrique Rodríguez Larreta (1875-1961), Eugenio Díaz Romero (1877-1927), Martín Goycoechea Menéndez (1877-1906), Carlos Alfredo Becú (1879-1924), Gabino Coria Peñaloza (1881-1975), Ricardo Rojas (1882-1957), Evaristo Carriego (1883-1912), Antonio Porchia (1885-1968), Ricardo Güiraldes (1886-1927) Baldomero Fernández Moreno (1886-1950), Claudio Martínez Paiva (1887-1970), Juan Carlos Dávalos (1887-1959), Enrique Banchs (1888-1968), Evar Méndez (Guillermo Evaristo González Méndez) (1888-1955), Pascual Contursi (1888-1932), Rafael Alberto Arrieta (1889-1968), Arturo Capdevila (1889-1967), Arturo Marasso Rocca (1890-1970), Héctor Pedro Blomberg (1890-1955), Oliverio Girondo (1891-1967), Pedro Miguel Obligado (1892-1967), Alfonsina Storni (1892-1938), Elías Castelnuovo (1893-1982), Antonio Alejandro Gil (1894-1952), Alfredo R. Bufano (1895-1950), Juan Laurentino Ortiz (1896-1978), Pablo Rojas Paz (1896-1956), Jacobo Fijman (1898-1970), Alfredo Brandan Caraffa (1898-1978), Luis Franco (1898-1988), Ricardo Molinari (1898-1996), Conrado Nalé Roxlo (1898-1971), Jorge Luis Borges (1899-1986), José González Carbalho (1899-1958), José Pedroni (José Bartolomé Pedroni Fantino) (1899-1968), Alvaro Yunque (Arístides Gandolfi Herrero) (1899-1982).

SIGLO XX

Enrique Domingo Cadícamo (1900-1999), Eduardo González Lanuza (1900- 1984), Fermín Estrella Gutiérrez (1900-1990), Horacio Rega Molina (1900-1957), Alfredo Le Pera Sorrentino (1900-1935) Francisco Luis Bernárdez (1900-1978), Leopoldo Marechal (1900-1970), Carlos Mastronardi (1900-1976), Nicolás Olivari (1900-1966), Lysandro Zéfiro Deodato Galtier (1901-1985), Roberto Ledesma (1901-1966), Enrique Santos Discépolo (1901-1951), Francisco Piñero (1901-1923), Vicente Barbieri (1903-1956), Aldo Pellegrini (1903-1973), Aristóbulo Echegaray (1904-1986), Francisco López Merino (1904-1928), José Portogalo (José Ananía) (1904-1973), Norah Lange (1905-1972), Raúl González Tuñón (1905-1974), Cátulo Castillo (Ovidio Cátulo González Castillo) (1906-1975), Alberto Pinetta (1906-1971), Guillermo Juan Borges (1906-1966), César Tiempo (Israel Zeitlin) (1906- 1980), Jorge Enrique Ramponi (1907-1977), Homero Manzi (Homero Nicolás Manzione Prestera) (1907-1951), César Rosales (1908-1970), Atahualpa Yupanqui (Héctor Roberto Chavero Aramburu) (1908-1992), Javier Villafañe (1909-1995), Héctor Francisco Gagliardi (1909-1984), Juan José Ceselli (1909-1982), Enrique Molina (1910-1997), Nicandro Pereyra (1911-2001), Romualdo Brughetti (1912-2003), Raúl Galán (1913-1963), Julio Florencio Cortázar (1914-1984), Emma Barrandeguy (1914-2006), Juan Jacobo Bajarlía (1914-2005), León Benarós (1915-2012), Jorge Calvetti (1916-2002), Carlos Latorre (1916-1980), Daniel J. Devoto (1916-2001), Alberto Luis Ponzo (1916), José de Maturana (1884-1917), Antonio Esteban Agüero (1917-1970), Alfonso Sola González (1917-1975), Irma María Tersilia Peirano (1917-1963), Manuel José Castilla (1918- 1980), Homero Aldo Expósito (1918-1987), Edgar Maldonado Bayley (1919-1990), Jorge Atilio Castelpoggi (1919-2001), César Fernández Moreno (1919-1985), Alberto Girri (1919-1991), Juan Rodolfo Wilcock (1919-1978), Perla Rotzait (1920), Gustavo García Saraví (1920-199), Olga Orozco (1920-1999), Emilio Sosa López (1921-1992), Jaime Dávalos (1921-1981), Ana Emilia Lahitte (1921-2013), Francisco Gandolfo (1921-2008), Luis Luchi (Luis Yanischevsky Lerer) (1921-2000), Alejandro José González Gattone (1922-1974), Amelia Biagioni (1922-2000), Libertad Demitrópulos (1922-1998), Mario Jorge De Lellis (1922-1966), Rodolfo Modern (1922); Roberto Themis Speroni (1922-1967), Beatriz Vallejos (1922-2007), Héctor Álvarez Murena (1923-1975), Raúl Aráoz Anzoátegui (1923-2011), María Granata (1924), Joaquín Giannuzzi (1924-2004), Juan Antonio Vasco (1924-1984), Humberto Costantini (1924-1987), Horacio Armani (1925-2013), Roberto Juarroz (1925-1995), Alberto Vanasco (1925-1993), Osvaldo Rossler (1926-2004), Mario Trejo (1926-2012), Leónidas Lamborghini (1927-2012), Raúl Gustavo Aguirre (1927-1983), David Lagmanovich (1927-2010), Máximo Simpson (1927), Hugo Gola (1927),  Oscar del Barco (1928), Lydia Alfonso (1928), Hugo Padeletti (1928), Manrique Fernández Moreno (1928-2006), Ariel Canzani (1928-1983), Noé Jitrik (1928), Edgardo Antonio Vigo (1928-1997), Néstor Groppa (1928-2011),  Rubén Vela (1928), Osvaldo Svanascini (1928-2015), Alfredo Veiravé (1928-1991); Juan Carlos Bustriazo Ortiz (1929- 2010), Horacio Preler (1929), Armando Tejada Gómez (1929-1992), Héctor Yánover (1929-2003), Héctor Miguel Angeli (1930), Rafael Vázquez (1930), Edgar Morisoli (1930), Juan Gelman (1930-2014), Roberto Raschella (1930), Antonio Requeni (1930) Francisco Urondo (1930-1976), María Elena Walsh (1930-2011), Esteban Peicovich (1930), María Meleck Vivanco (1931-2010), Luis Osberto Ressia (1931), Alejandro Nicotra (1931), Jorge Ariel Madrazo (1931), Jorge Andrés Paita (1931-2012); Luis María Sobrón (1932-2010), Miguel Angel Bustos (1932-1976); Irma Cuña (1932-2004), Héctor Viel Temperley (1933-1987), Osías Stutman (1933), Elizabeth Azcona Cranwell (1933-2004), Gianni Siccardi (1933-2002), Rodolfo Alonso (1934), Horacio Castillo (1934-2010), Federico Gorbea (1934), Marcos Silber (1934), Beatriz Olga Allocati (1935), Julio Huasi (1935-1987), Susana Thénon (1935-1997), Arturo Álvarez Sosa (1935), Raúl Vera Ocampo (1935), Rodolfo Godino (1936-2015), Marilyn Contardi (1936), María Laura Devetach (1936), Mario Morales (1936-1987) Alejandra Pizarnik (1936-1972), Juan E. González (1936), Leonardo Martínez (1937), Oscar Steimberg (1936), Juana Bignozzi (1937), Ramón Plaza (1937-1991), Juan José Saer (1937-2005), Fernando Sánchez Zinny (1938), Nina Thürler (1938-2012), Antonio Aliberti (1938-2000), Teresa Leonardi Herrán (1938), Horacio Salas (1938), Francisco Squeo Acuña (1938-2005), Eduardo Ángel Romano (1938), Roberto Santoro (1939-1977), Luisa Futoransky (1939), Jorge Riveiro (Jorge Carlos Zanardi Riveiro) (1940-2011), Wenceslao Maldonado (1940), Niní Bernardello (1940), Alberto Szpunberg (1940), Basilia Papastamatíu (1940), Rodolfo Braceli (1940), Juan Manuel Inchauspe (1940-1991), Luisa Peluffo (1941), Daniel Nelson Salzano (1941-2014), Luis Tedesco (1941), Enrique Puccia (1941-2001), Rodolfo Enrique Fogwill (1941-2010); Hugo Diz (1942), Pablo Ananía (1942), Santiago Sylvester (1942), Hugo Mujica (1942), Santiago Kovadloff (1942), Osvaldo Ballina (1942), Adalberto Polti (1943), Elsa Copati (1943), Mario Romero (1943-1998), María del Carmen Suárez (1943), Roberto Alifano (1943), Susana Valenti (1943), Silvia Dupuy (1944), Julio Salgado (1944); José Luis Menéndez (1944), Mirtha Defilpo (1944-2011), Paulina Vinderman (1944), Mario Satz (1944), Graciela Cros (1945), Julio Bepré (1945), Daniel Freidemberg (1945), Tom Lupo (Carlos Luis Galanternik) (1945), Amadeo Gravino (1945), Néstor Mux (1945), Rafael Felipe Oteriño (1945), Rolando Revagliatti (1945), Estela Figueroa (1946), Cayetano Zemborain (1946), Jorge Isaías (1946), Diana Bellesi (1946), Concepción Bertone (Concepción del Carmen Aversa) (1947), Fernando Kofman (1947), Julio Castellanos (1947), Roberto Romeo Di Vita (1947), Jorge Paolantonio (1947), Susana Romano Sued (1947), Raúl Artola (1947), Delia Pasini (1947), Leopoldo Castilla (1947), Edna Pozzi (1947), Marta Braier (1947), Eduardo Dalter (1947), Tamara Kamenszain (1947), Beatriz Schaefer Peña (1947), Jorge Zunino (1948-2001), Javier Adúriz (1948-2011), Nelson Francisco Muloni (1948), Susana Cabuchi (1948), Carlos Garro Aguilar (1948), Bernardo Schiavetta (1948), Jorge García Sabal (1948-1996), Graciela Ester Zanini (1948), Arturo Carrera (1948), Eduardo D´Anna (1948), Jorge Ricardo Aulicino (1949), Cristina Pizarro (1949), Alicia Grinbank (1949), Hugo Francisco Rivella (1949), Luis Thonis (1949), Daniel Samoilovich (1949), Edgardo Russo (1949), Alberto Boco (1949), Néstor Perlongher (1949-1992), Ricardo Herrera (1949), Rogelio Ramos Signes (1950), Liliana Ponce (1950), Daniel Muxica (Alberto Daniel Rodríguez Mujica) (1950-2009), Irene Gruss (1950), José Emilio Tallarico (1950), Luis Agustín Ferrero (1950), Leonor Mauvecin (1950), Graciela Perosio (1950), Patricia Liliana Sibar (1950), Guillermo Ibáñez (1949), María Del Carmen Colombo (1950), Esther María Pagano (1950), Reynaldo Uribe (1950-2014), Oscar Portela (1950-2014), José Luis López Aguilar (1950), César Cantoni (1951), Rubén Vedovaldi (1951), Alberto Muñoz (1951), Mercedes Saravia (1951), Gerardo Burton (1951), Liliana Lukin (1951),  Fernando Noy (1951), María Negroni (1951), Martín Sosa Cameron (1951), María Julia De Ruschi (1951), Mirta Rosemberg (1951), Roberto Glorioso (1951), Lidia Vinciguerra (1951), Héctor Aldo Piccoli (1951), Vicente Muleiro (1951), Jorge Santiago Perednik (1952-2012), Marta Cwielong (1952), Emeterio Cerro (Héctor Medina) (1952-1996), Jorge Boccanera (1952), María del Carmen Kril (1952), Susana Szwarc (1952), Silvia Pastrana (1952), Esteban Moore (1952), César Bisso (1952), Juano Villafañe (1952), Eduardo Mileo (1953), Víctor Redondo (1953), Enrique Blanchard (1953-1999), Alicia Genovese (1953), Roberto Cignoni (1953), Roberto Aguirre Molina (1953), Liliana Díaz Mindurry (1953), Isabel V. Krisch (1953), Ana Guillot (1953), Miguel Gaya (1953), Daniel Fara (1953), Graciela Licciardi (1953), Mónica Tracey (1953), Héctor Freire (1953), Carlos Vitale (1953), Juan Carlos Moisés (1954), Susana Cella (1954), Cristina Noemí Ghiringhelli (1954), María Rosa Lojo (1954), Alejandro Elissagaray (1954), Mercedes Roffé (1954), Guillermo Roig (1954), Jorge Juan Rivelli (1954), María Teresa Andruetto  (1954), María del Rosario Andrada (1954), Rosa Machado (1954), Eugenia Cabral (1954), Carlos Santos Sáez (1954), Daniel Gutman (1954), María del Rosario Solá (1954), Marizel Stonllo (1954), Adrián Rimondino (1954), Leonor García Hernando (1955-2001), Rubén Balseiro (1955), Olga Mabel Kril (1955), Horacio Zabaljáuregui (1955), Miguel Ángel Morelli (1955), Luis Raúl Calvo (1955), Antonio Moro (1955), Alejandro Schmidt (1955), Sara Cohen (1955),  Carlos Aprea (1955), Osvaldo Picardo (1955), Mario Sampaolesi (1955), Carlos Barbarito (1955), Graciela Aráoz (1955), Gerardo Gambolini (1955), Daniel Chirom (1955-2008), Patricio Torne (1956), Susana Villalba (1956), Dolores Etchecopar (1956), Jorge Fondebrider (1956), Claudio Félix Portiglia (1957), Marcelo Di Marco (1957), María Pugliese (1957), Pablo Narral (Samuel Bossini) (1957), Eduardo Álvarez Tuñón (1957), Luis Alberto Salvarezza (1957), Daniel Gayoso (1957), Aldo Luis Novelli (1957), Anahí Lazzaroni (1957), Javier Cófreces (1957), Gabriel Impaglione (1958), Guilermo Pilia (1958), Mónica Sifrim (1958), Laura Klein (1958), Ricardo Miguel Costa (1958), Esteban Charpentier (1958), Alejandro Guillermo Roemmers (1958), Marcelo Actis (1958), Reynaldo Jiménez (1959), José María Pallaoro (1959), Teny Alós (Enrique Carlos Alós) (1959-2013), Alejandro Carrizo (1959), Liliana Campazzo (1959),

 Pablo Marcelo Ingberg (1960), Jorge Dipré (1960), Claudio Simiz (1960), Santiago Espel (1960), Laura Yasan (1960), Estela Kallay (1960), Gustavo Rubens Agüero (1960), Guillermo Saavedra (1960), Daniel García Helder (1961), Daniel Horacio Grad (1961), Jorge Spíndola (1961), Roberto Malatesta (1961), Patricia Rodón (1961), Patricia Díaz Bialet (1962), Javier Magistris (1962), Cristian Aliaga (1962), Gustavo Caso Rosendi (1962), Claudio José LoMenzo (1962), Juan López (1962), Daniel Amiano (1962), Esteban Nicotra (1962), Juan Desiderio (1962), Gustavo Romero Borri (1962), Rodolfo Edwards (1962), Norma Etcheverry (1963), Marcelo Leites (1963), Piero de Vicari (1963), Macky Corbalán (1963-2014), Pablo Anadón (1963), Pablo Montanaro (1964), Daniel Durand (1964), Darío Rojo (1964), Osvaldo Aguirre (1964), Fabián Casas (1965), Carlos Schilling (1965), Beatriz Elvira Vignoli (1965), Dionisio Salas Astorga (1965), Gabriela De Cicco (1965), Rubén Valle (1966), Sandro Barella (1967), Ariel Williams (1967), Gabriel Reches (1968), Sergio de Matteo (1969), Leandro Calle (1969), Silvio Mattoni (1969), Carlos Battilana (1969), Enrique Solinas (1969), Fabricio Devalis (1971), Aníbal Cristobo (1971), Walter Cassara (1971), Alejo Carbonell (1972), Claudia Masin (1972), Gabriela Bejerman (1973), Washington Cucurto (Santiago Vega) (1973), Fernando G. Toledo (1974), Carlos Juárez Aldazábal (1974), Diego Cortés (1976), Myriam Leal (1976), Laura García del Castaño (1979).

INTERCULTURAL HORIZONS: “BIBLIOTHECA UNIVERSALIS”

1. Libros publicados. Published books

 2014 

1. Niza Todaro (Uruguay), “Siempre existirá un mañana”
2. Donald Adamson (Finland), “Histories and Happenings”
3. Antonio Arroyo (Spain), “Subirse a la luz”
4. Isa Guerra (Spain), “Fragmentos de un mar de estío”
5. Luís Ángel Marín Ibáñez (Spain), “Fantasía en do mayor / Fantezie în do major”
6. Douglas Lipton (United Kingdom), “Lost Sister”
7. Katherine Gallagher (United Kingdom), “The Year of the Tree”
8. Calogero Restivo (Italy), “Oltre l’orizzonte. Dincolo de orizont”
9. Martin Bates (United Kingdom), “The Spring of the Poet”
10. Andrés Morales (Chile), “Poemas escogidos”
11. Paul Sutherland (Canada-United Kingdom), “A Sufi Novice in Shaykh Effendi’s Realm”
12. Félix Martín Arencibia (Spain), “Muestrario de esperanzas ciertas”
13. Neil Leadbeater (Scotland), “The Fragility of Moths”
14. Mike Bannister (United Kingdom), “The Green Man”

2015

15. Alex Kudera (United States), “Over Fifty Billion Kafkas Served” (first edition)
16. Juana Castillo (Spain), “Zarzuela literaria”
17. Raymond Walden (Germany), “Die Fallstricke des Interimsmenschen”
18. Carmen Troncoso (Chile), “Al Sur de las Mariposas”
19. Martin Sosa Cameron (Argentina), “Interior del sueño”
20. Natália Canais (Portugal), “Moldura de saudade”
21. Rocío Espinosa Herrera (Spain), “Glosario de versos”
22. Rosario Valcárcel (Spain), “Himno a la vida”
23. Anna Rossell (Spain), “Alma escarchada”
24. Luís Benítez (Argentina), “El poema de hierro”
25. Morelle Smith (Scoland), “The Definition of Happiness”
26. Sonia Kilvington (Cyprus), “Dangerous Love”
27. Luís Ángel Marín Ibáñez (Spain), “Fantasía en do mayor / Fantasy in C Major”
28. Theodoro Elssaca (Chile), “Santiago bajo cero”
29. Carla Delmiglio (Italy), “Prima delle parole”
30. Anne Stewart (United Kingdom ), “Only Here till Friday”
31. Sally Evans (Scotland), “The Grecian Urn”
32. Claudio Sottocornola (Italy), “Fin de siècle”
33. Aquiles García Brito (Spain), “El Vendedor de caracoles”
34. Ettore Fobo (Italy), “Musiche per l’oblio”
35. Jean Taillabresse (France), “Nouvelles du pays natal”
36. Carlos V. Gutíerrez (Uruguay), “Olas del alma”
37. Donald Riggs (United States), “Made of Words”
38. Ezra de Haan (Netherlands), “Do You See the Wind in the Grass”
39. Burt Rashbaum (United States), “Blue Pedals”
40. Valerie Fox (United States), “Reading Apollinaire”
41. Astrid Fugellie (Chile), “Los Círculos”
42. Alex Kudera (United States), “Over Fifty Billion Kafkas Served” (second edition)

     II.En preparación. In progress

43. Graham Fulton (Scotland), “Edible Transmitters”
44. Luís Ángel Marín (Spain), “Fantasía en do mayor/Fantaisie en ut majeur”
45. Carmen Troncoso (Chile), “Entrevistas interculturales”
46. Dante Gatto (Brazil), “A Ferida e outros poemas”
47. Gilvaldo Quinzeiro (Brazil), “Os Axiomas de São Pedro”
48. Masud Khan (Canada-Bangladesh), “Carnival Time and Other Poems”
49. Tais Martins (Brazil), “Caligrafias emocionais”
50. Michela Zanarella (Italy), “Coincidenze d’immenso”
51. Albert Hagenaars (Netherlands), “Bleeding Reliefs”
52. Luis Benítez (Argentina), “Breve historia de la poesía argentina”
53. Morelle Smith (Scotland), “Open Roads and Secret Destinations”
54. Calogero Restivo (Italy), “Oltre l’orizzonte / Over the Horizon”
55. Martin Sosa Cameron (Argentina), “Relatos de Córdoba”
56. Matthias Erdbeer (Germany), “German Essays”
57. Neil Leadbeater (Scotland), “Scottish Essays”

BIBLIOTHECA UNIVERSALIS

12 de JULIO 2014

Daniel Dragomirescu, Jefe de Redacción de la revista “Horizonte literario contemporáneo”

  Hace unos años, imaginamos una colección de libros que reúne las creaciones en versos y en prosa de los más importantes autores y colaboradores de la revista “Horizonte literario contemporáneo” a partir del año 2009, cuando HLC se convirtió en una revista intercultural y comenzó a publicar autores de todo el mundo en varios idiomas nativos. Pero este proyecto se ha retrasado por muchas razones, entre las cuales las antologías de la revista, que nos han ofrecido, a partir de 2010, la posibilidad de reunir parcialmente algunas de las contribuciones notables entre las portadas de la misma publicación. 

  “Bibliotheca Universalis” se propone difundir los escritos literarios de sus colaboradores y autores más allá de las páginas de HLC, que tiene 6 apariciones cada año y más allá de nuestras antologías anuales, que aspiran a reunir las contribuciones notables de un año. Cada libro de esta colección será en dos idiomas: el idioma nativo del autor y en rumano, incluyendo 25 – 30 textos más importantes en la creación de cada autor. Los textos son precedidos por una introducción crítica sobre el autor, seguidos al final por una agrupación de opiniones / referencias críticas publicadas en diferentes periódicos de su país y una nota bio-bibliográfica sobre los escritos y las actividades culturales y literarias del autor, para que los lectores tengan una imagen clara y amplia. Podemos apreciar que esta es otra manera de difundir y promover la literatura contemporánea, así como está representada a HLC de hace unos años. Una iniciativa que nos ayuda a ir más allá de lo efímero que limita fatalmente las actividades periodísticas, porque por definición un libro es más resistente con el tiempo.

  La colección reúne este año, con prioridad, autores de poesía de diferentes países y continentes, así como lo hace desde hace mucho tiempo la revista misma. Por supuesto, el número de libros de “BU” no es ilimitado, sino depende de las condiciones materiales (aprox. 6 meses hasta el fin del año para publicar 15-20 libros diferentes y un equipo de traductores más o menos limitada desde el punto de vista numérico). En este momento son tomados en cuenta para “Bibliotheca Universalis” autores de Inglaterra (como Katherine Gallagher de Londres, una verdadera “madrina” de HLC, Mike Bannister, Paul Sutherland), Escocia (Neil Leadbeater, nuestro gran amigo de Edinburgh, Martin Bates, Douglas Lipton), Italia (Calogero Restivo, Claudio Sottocornola, cantante e poeta), Países Bajos (Ezra de Haan), Estados Unidos (John “Juanito” Tischer, este último Kerouac, totalmente desconocido, sobreviviendo entre EEUU y Mexico y siempre asustado por la perspectiva de hacerse famoso). La área hispánica y latinoamericana tiene igualmente un buen lugar en “Bibliotheca” por Anna Rossell, nuestra buena amiga de Barcelona, Luis Ángel Marín Ibáñez y Felix Martín Arencibia (Canarias), de Argentina no podrían faltar Luis Benítez (Buenos Aires) y Martín Sosa Cameron (Córdoba), Niza Todaro de Montevideo, buena colaboradora de HLC, Andrés Morales de Santiago de Chile y quizás algunos otros.

  Y para concluir, una breve observación. La evolución de nuestra interculturalidad tiene un hilo de orden lógico. El lema de HLC fue – y lo es – “Todo el mundo en una revista”. Para este nuevo proyecto intercultural el lema correspondiente podría ser “Todo el mundo en una Bibliotheca”.

La entrada Breve Historia de la Poesía Argentina siglos XVII al XX se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

G.A.: Antes de dialogar sobre la parte profesional  nos gustaría saber dónde nació usted.

K.S: Yo nací en la Provincia de Entre Ríos y viví siete u ocho años allí con mi padre, inmigrante ruso. Luego mis padres fueron a la Ciudad de Buenos Aires, había mucha pobreza, vivíamos en conventillos, fue una experiencia muy rica para mí. Me peleaba a las trompadas con algunos chicos para vender caramelos en la Plaza Constitución.

Viví el Carnaval de la Avenida de Mayo,  estábamos en un Conventillo de la calle Perú y yo salía a vender serpentinas y papel picado en los paseos que se hacían.

Comencé a trabajar desde muy joven, fui ayudante en una fábrica de tejidos del barrio de Villa Pueyrredón, cobraba 40 pesos por mes y recuerdo el conflicto que se armó en mi familia porque yo les dije que no les iba a dar todo sino que me iba a quedar con la mitad, y efectivamente ellos me dejaron gastar lo que yo quería con los 20 pesos con que yo me quedaba.

Seguí también la carrera de Ciencias Económicas porque también me permitía darme las herramientas para moverme más o menos rápidamente en el mercado del trabajo.

Allí comenzó todo y llegó el momento en que me encontré con Cecilio Madanes que era el hijo de un cliente mío, yo era el asesor impositivo y contable. Allí comenzó mi relación con Cecilio, él como director de la compañía y el teatro y yo como su asesor contable, en el primer encuentro que tuvimos en ese sentido como autoridades del Teatro “Caminito” de la Boca.

G.A.: Ese fue su primer contacto con el medio artístico…

K.S.: Ese fue mi primer contacto. Había habido antes un contacto mío con “La Prensa” y dentro de “La Prensa” con la literatura dramática, y allí me inicié un poco como crítico, antes siquiera de ser administrador del Teatro “Caminito” de la Boca.

Yo era amigo de la hija del director de un semanario de esa época llamado “El mundo israelita”, el padre  conociendo mi vocación por el teatro me invitó a escribir y entonces fui a ver un espectáculo de un autor inglés que podría ser Bernard Shaw -no recuerdo bien si era él-  donde trabajaban Alfredo Alcón, María Rosa Gallo, Jorge Rivera López, con dirección de Osvaldo Bonet, en el Teatro “Odeón”. Creo que fue la primera publicación mía en materia de crítica teatral. Me apasionó y parece que lo hice bastante bien porque hubo muy buenos comentarios de mi nota y volví a escribir en otra edición sobre otro tema.

Los “chismes de las mujeres” en el Teatro “Caminito”, una obra de Carlo Goldoni fue un éxito extraordinario, absolutamente notable, que encendió una llama de pasión en todo el barrio, un gran aporte de mucha gente que iba al teatro y por ende iba a los restaurantes de la Boca  y consumía, etc, etc, etc.

1. A.: ¿ De qué modo continúa su relación con el medio artístico?

KK.S.: Bueno, seguí vinculado a la compañía a través de Cecilio Madanes, cuando él se mudó del Teatro “Caminito” de la Boca al barrio de Once, en el Teatro “Lasalle”. 

A partir de ahí se comenzó a hacer más frecuente mi relación con el teatro, la crítica teatral a nivel de escritura siempre me pareció un medio apasionante que  me atrapó desde mis comienzos y después vino la decisión vital de abandonar todo lo que tenía que ver con la contabilidad y me dediqué a trabajar como un profesional en la parte teatral.

G.A.: ¿Cómo se dio ese tránsito tan decisivo en su vida?

K.S.: Lo primero que hice fue “Correo de la tarde” que fue un diario que creó Francisco Manrique, allí estuve como Secretario de Redacción, luego a los seis meses llegué al cargo de director de la parte de cultura y teatro.

Luego fui director en el Diario “La Opinión”, de Jacobo Timerman. Posteriormente hice temporada en la Revista “Confirmado”, luego en la Revista “Claudia”, que era un mensuario o  un semanario, no recuerdo bien. También estuve en la Revista “Panorama”, es decir ese fue mi mundo en ese momento. Luego vino todo lo demás.

G.A.: ¿En qué época estuvo en el  Teatro Municipal “General San Martín”?

K.S.: Estuve concretamente en el Teatro Municipal “General San Martín” por primera vez en los años 1971, 1972, 1973. Luego dejé el cargo, el cual me lo volvieron a ofrecer años más tarde en 1976 y lo tomé permaneciendo  hasta el año 1989. La última etapa fue de 1998 hasta el año 2010.

G.A.: En esos años comienza a incursionar en otras facetas del teatro ¿no?

K.S.: Así es, empecé algunas cosas como empresario teatral, con algunos espectáculos. Por ejemplo “Final de partida” de Samuel Beckett, con Alfredo Alcón, en el Teatro “Andamio 90”.

G.A.: Pero vuelve a la gestión oficial años después…

K.S.: Sí, fui Director General del Teatro “Colón” en 1996, una experiencia rica pero también deprimente en cierto sentido. Rica en cuánto a lo personal que fue decir cómo hago, cómo me muevo en medio de esta enorme casa, de este palacio. Por otra parte teniendo que pelear para que ciertas ideas se plasmen en esa casa. Yo era muy crítico de la actividad del Teatro “Colón”, porque era como que había siempre una cierta actitud regresiva, como que solamente el pasado tenía una explicación y yo creía que no era así. En el Teatro “Colón” pesaba muchísimo el consagrado estilo de la ópera clásica del “Bel Canto”.  Sí, claro, cuando escuchabas a  Biniamino Gigli para darte un nombre tenía sentido, pero de ahí para abajo qué pasaba y además qué le significaba al espectador otra vez la reiteración de esa misma canzonetta, de esa misma ópera, de ese mismo estilo forjado sólo para el lucimiento de los vocalistas. Por todo esto a los dos años me retiré del Teatro “Colón”, volví al Teatro Municipal “General San Martín” en 1998.

También quiero citar que antes pasé por la Cancillería. El Canciller  Guido Di Tella  me convocó en 1991 para que yo me hiciera cargo de la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina, algo que me resultó atrayente, así que estuve cinco años con él, viajando constantemente, tomando relaciones, tratando de colocar algunas cosas interesantes del teatro argentino y de la cultura argentina en general. Actores y artistas argentinos se movieron por primera vez hacia el exterior, se cotejaron con un público de afuera.

Luego sí, después del Teatro “Colón”, en 1998 vuelvo al Teatro Municipal “General San Martín”, con el criterio que esta institución se instalara como representativa del fenómeno cultural argentino, algo que era muy importante para una parte y para la otra. Era muy importante para el “San Martín” recibir la reacción del público, del hombre común que entra al teatro, se acerca a la boletería, compra una localidad y va a ver algo que no sabe de qué se trata, y se lo tenemos que decir, pero se lo tenemos que decir no con el afán imperialista, individualista de ganar dinero, de vender mil localidades, sino que esto tiene que surgir como una necesidad y que sea posible a partir de la formación del espectador. Lo digo hoy, en el año 2015 que tenemos que trabajar para formar cada vez más espectadores.

Me vienen a la memoria algunos episodios. Teníamos funciones especiales para jóvenes, para chicos adolescentes, era muy importante para mí eso, queríamos horarios nuevos, a los que los actores no estaban habituados. Fue una experiencia realmente notable,  emocionante. Me viene a la memoria un episodio: yo solía meterme en el teatro cuando transcurría la función, no para ver como se comportaban los actores sino para ver la reacción de la gente, y de pronto un día veo a un chico que está sentado en la platea, casi al final , estábamos dando “El organito” y lo veo a este chico, emocionado hasta las lágrimas, que lloraba. Al terminar el espectáculo me animé y le pregunté que le había pasado y nada, me hablaba de la miseria que él había atravesado, de la pobreza de su padre, del conventillo, etc, etc, etc, y de eso se trataba, eso era lo que queríamos hacer.

G.A.: Llegar al corazón del espectador…

K.S.: Exactamente y a la cabeza del espectador, por que no. Ahí comenzamos con un criterio diferente, con más tiempo, ya no me fui a los dos años ni me echaron a los tres, ni nada por el estilo, sino que veía un panorama por delante muy largo, y algunos finalmente aceptaron que me tenían que apoyar a mí.

Entonces comenzaron a aparecer algunas grandes ideas para ser llevadas al escenario, algunas ideas que un grupo de personas habíamos manejado siempre, por lo cual también terminamos formando un equipo, con sus variantes, pero equipo al fin. Tratábamos de hacer lo más racional posible nuestro trabajo, sobre la irracionalidad que necesariamente debería tener la actividad teatral en general, entonces comenzaron a aparecer cosas.

La entrada Kive Staiff*: “Tenemos que trabajar para formar cada vez más espectadores” se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

En noviembre de este año se dio apertura a la tercera versión del Encuentro Internacional de Arte de Medellín, que tiene como propuesta para esta versión, las Historias Locales/prácticas globales, como una manera de reflexionar y comprometerse con los cambios que ha venido teniendo la ciudad. El encuentro se ha programado hasta marzo de 2016, en el que participan colectivos, artistas, espacios de arte y museos, reapropiándose de espacios públicos de la ciudad. Los organizadores del evento lo plantean como una plataforma internacional de arte que permite el reconocimiento de las prácticas artísticas como herramientas para fortalecer el tejido social, la participación ciudadana y la apropiación del espacio público. Ejes muy importantes para tener en cuenta en una ciudad como Medellín, que ha venido haciendo un proceso muy interesante en cuanto a reparación de la violencia, ya que ha sido una de las ciudades de Colombia más golpeadas por la violencia durante décadas, pero que también ha venido buscando maneras posibles de resignificar espacios e imaginarios sociales. En estas tres versiones del encuentro han participado artistas de Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Ecuador, Eslovenia, España, Estados Unidos, Guatemala, entre otros países, lo cual ha posibilitado un intercambio muy importante, ya que cada artista, colectivo u organización, tiene diferentes maneras de apropiación del espacio público y diferentes abordajes de los temas propuestos para los encuentros. La selección de prácticas artísticas para el MDE15 busca revelar, como lo plantean los mismos curadores, “la topografía social y las dinámicas de poder como premisas para la reflexión y la intervención en el tejido de la ciudad, el arte y la cultura como repertorios de tácticas de resistencia y de reapropiación, las prácticas artísticas alternativas, el activismo, la arquitectura y el urbanismo, que abordan y cuestionan las normas establecidas y las formas de vida en la ciudad”. En esta versión participan espacios de arte de la ciudad de Medellín como Rizoma Ultravioleta, una plataforma de arte experimental ubicado en uno de los barrios céntricos y tradicionales de la ciudad. Campos de Gutiérrez, una organización que cree en la producción, el patrimonio y el diálogo, ubicados a las afueras de la ciudad, en una hacienda cafetera del siglo XIX. Taller 7, espacio de encuentro que se propone la creación de nuevas rutas de interacción entre los artistas, los procesos y el público, en contraste con circuitos la tecnología de manera creativa y ritual, están situados dentro de otro importante espacio de arte de Medellín que se llama Casa Tres Patios, el cual también hace parte del MDE15 no sólo como espacio, sino porque además su creador y director Tony Evanko es uno de los curadores de este encuentro internacional. La Fundación Casa Tres Patios es un centro de arte contemporáneo dedicado a la investigación, la pedagogía alternativa y la producción artística, la libre creación y la idea de conocimiento compartido. También participa Proyecto NN que se plantea como configuración abierta y vinculación libre, que busca la construcción de una red para el intercambio de pensamientos, saberes e información sobre un tema en común: la construcción de la ciudad, están ubicados en el barrio San Joaquín en Medellín, un barrio residencial de la ciudad, pero muy cercano al centro. Por estos días es otro lugar que participa del MDE15, espacio abierto que funciona como plataforma para estimular encuentros en un entorno doméstico y cotidiano, donde se generan intercambios de ideas, conocimiento, experiencias, procesos de pensamiento y creación, están ubicados en otro barrio residencial de la ciudad llamado Belén Granada. La Corporación Platohedro, entidad sin ánimo de lucro que funciona como una plataforma creativa-colaborativa ubicada en el barrio Buenos Aires de Medellín, hace parte activa de este evento al igual que La Corporación Cultural Nuestra Gente, institución sin ánimo de lucro que lleva más de 23 años trabajando con proyectos de arte y cultura, con jóvenes de la zona Nororiental de la ciudad de Medellín, una de las zonas que fue más marginal y violenta de la ciudad, pero que se ha visto positivamente transformada en los últimos años. En otra zona vulnerable de la ciudad está el proyecto Casa de las Estrategias/Casa Morada, barrio San Javier, un espacio que apoya procesos de jóvenes y colectivos, además de ser un centro de estudios y desarrollo de procesos de formación. Para terminar este recorrido por los espacios que hacen parte del MDE15 tenemos a El puente_Lab, una plataforma de producción artística y cultural activa cuyo objetivo es desarrollar proyectos culturales en el ámbito local, creando puentes de comunicación con artistas y expertos a través de una infraestructura operativa de cooperación internacional, este espacio está ubicado en el barrio Moravia, un asentamiento de la ciudad que fue ilegal y que ha atravesado una positiva reestructuración en los últimos años, viviendo un proceso de planeación y remodelación en el que el arte ha ocupado un importante lugar. Con un total de 59 artistas y 21 países, se dio apertura a esta tercera versión. Algunos de los artistas internacionales invitados son la mexicana Mónica Mayer con su obra “El Tendedero” en el que la artista aborda problemáticas feministas, sociales y culturales abriendo un espacio para reflexionar sobre diversas propuestas de arte, feminismo y activismo a partir de la teoría y la práctica. Myriam Lefkowitz, artista del performance que vive en París, estudió danza de manera autodidacta con importantes bailarines y realizó una Maestría en Historia Árabe Contemporánea en la Sorbona, la artista crea obras colectivas, y para el MDE15 contó con la colaboración de 10 artistas que hicieron parte de su obra Caminar, Manos, Ojos/ Walk, Hand, Eyes. Otro gran artista que participa de este encuentro internacional es Tomas Saraceno, Argentino nacido en San Miguel de Tucumán, quién participa con la obra Museo Aerosolar en la que el artista crea globos aerostáticos hechos con bolsas de basura y globos que funcionan con energía solar, con los que el artista se propone conquistar el aire, siempre en concordancia con la idea de utopía, movilidad, convivencia, cooperación, fraternidad y organicidad. Un ambicioso evento guiado por un gran equipo curatorial en el que encontramos a la venezolana Nydia Gutiérrez, curadora jefe del Museo de Antioquía, en la dirección artística; el estadounidense Tony Evanko, radicado en Medellín, como curador local; el colombiano Fernando Escobar, curador nacional y la peruana Sharon Lerner y el albanés Edi Muka como curadores internacionales.

Gracias a la invitación de Adriana Gaspar para ser parte de esta revista y poder compartir un poco de lo que pasa en mi ciudad en relación a las artes visuales. La idea es poder generar un intercambio Argentina-Colombia que permita que los artistas puedan saber qué está pasando en otros países y de esa manera hacer puentes que potencien a ambos países. Argentina es un país con un importante recorrido en el arte y viene recibiendo desde hace años artistas de otros países y continentes, no sólo en el campo de la formación, sino además en la acción y producción de obra, por eso le apostamos al intercambio con Colombia y deseamos sea el comienzo de un proyecto que potencie la relación entre ambos países en el campo de las Artes Visuales. Los invito a visitar la página oficial del MDE15 para que sigan de cerca los procesos de los artistas y los espacios invitados a este ambicioso evento.

https://www.museodeantioquia.co/los-mde/#/mde15/

*Natali Arango Uribe: Nació el 15 de diciembre de 1982 en Medellín Colombia, estudió Antropología en la Universidad de Antioquía en Colombia. Entre el 2007 y mediados del 2008 recorrió diferentes países de Sudamérica como Ecuador, Perú, Chile, Argentina, Brasil y Bolivia y desarrolló algunos proyectos de mural, tejidos y pintura. En el 2010 viajó a Argentina donde comenzó a asistir al taller de la artista Ana Tarsia en el que desarrolló algunos proyectos de plástica. Asistió a un taller con las artistas Cabello/Carceller de España en CIA Centro y definió su trabajo en lo que se conoce como la Teoría Queer y las disidencias sexo-afectivas, a partir de ese momento ha estudiado y participado en diversos encuentros y talleres  artistas y teóricas nacionales e internacionales. Estudió la Especialización en Lenguajes Artísticos Combinados en la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires – Argentina y desde  2011 está haciendo muestras en diferentes países de Sudamérica.

La entrada MDE15 Encuentro Internacional de Arte en Medellín-Colombia se publicó primero en Fundación Generación Abierta.