Libro de Autor

Despojada

Por  ADRIANA GASPAR

Despojada,  es el libro de autor que Gabriela Martínez, presentó el 26 de marzo, en la apertura del proyecto, Todas entre el Poder y la sumisión. En él,  expone una temática tan cruel, como es La Trata de Personas.

Gabriela es  investigadora de esta problemática que nos atraviesa a todos como sociedad. Para la apertura del proyecto, la artista, igual que otros invitados, nos envió unas líneas  conceptualizando su obra, en ellas, nos dice: que se focaliza en autorretratos fotográficos que apoyan textos testimoniales de víctimas de trata, quienes cuentan el dolor sufrido durante sus vivencias en el circuito de la trata de personas para la prostitución.

No es mi intención en este artículo analizar los deberes de un  Estado muchas veces ausente, el  que debería darles protección y apoyo psico físico social, de inmediato a todas las víctimas, las que quedan expuestas en una sociedad que las devora y las sumerge en el vacío de una absoluta soledad.

Mi propuesta es  mostrar como una temática tan atroz, la artista la afronta en su libro con sutiliza y poesía, enfrentando así, la crueldad, lo inhumano, los vejámenes que  se condensan en ese transitar diario de cada una de las víctimas. Martínez, nos propone una toma de conciencia de estos delitos a través del arte, en él  logra transformar estos hechos en un objeto estético, el que nos conduce a otra concepción de la belleza, la que sin duda aborda el concepto, desde una mirada crítica, reflexiva, comprometedora, mirada, que nos interpela como sociedad, centrándose en ese estado de  orfandad, de vulnerabilidad, en el que el género mujer queda atrapado, obligando al lector u observador a no permanecer ajeno a tanta atrocidad.

Cuando damos vuelta cada página del libro, observamos que hay un protagonismo recurrente: el cuerpo. La necesidad de la artista en explorar el tema, la llevó a penetrar en cada zona, en cada fluido corporal de su figura. Hay en ella, una profunda necesidad que esas carillas se doten de un poder transformador,  que le confiera, la fuerza necesaria a un proyecto de  pensamiento colectivo, el que quizás todavía, se encuentra en un estado de adormecimiento acerca de la magnitud del tema,  que sin duda nadie puede desconocer. Gabriela, adquiere ese compromiso y  desde su lugar, nos posibilita transitar la poética que emana de esas páginas, nos obliga a involucrarnos, a no dejarla sola en este desafío, al afrontar una temática tan dolorosa y a veces hasta indiferente para cierta parte de la sociedad, la que en muchas ocasiones, no quiere, no se permite o simplemente no puede tomar conciencia de la dimensión de esta problemática.

Martínez, busca poner en escena un entramado en el que palabra e imagen juegan un carácter sustancial, la intensidad semántica de cada una de las palabras, cobra una doble función, por un lado,  refuerza la figura, pero también, tienen protagonismo propio. Sus frases, se corporizan en un pedido de auxilio casi letal: Alguna vez fui libre, por ejemplo, nos asfixia, nos remite a aquella etapa tan cruenta de nuestra  historia. Despojada , es la palabra que da título al libro, un enunciado, de apariencia etérea, pero de fuerte contenido, en cuanto a sus acepciones, entre ellas: privar con violencia de lo que se goza y se tiene.

Mi pregunta es: ¿supieron, alguna vez  las víctimas de trata, cuál fue su verdadera identidad? Quizás algunas  de las víctimas ya no la recuerden, otras nacieron sometidas en la opacidad absoluta del significado de  identidad. Otras, tal vez, perdieron el anhelo a recobrarla. Gabriela las rescata en su libro, y les devuelve esa identidad perdida. Esto se percibe, en cada fragmento que irrumpe  desde su figura, el estado de fragilidad de esos rostros, proyecta en sus lectores, el significado del título elegido para este corpus.

 Despojada,  nos arrastra a ese desamparo de aquellas sucias e inhabitadas piezas, de cada prostíbulo del que las protagonistas de este libro, pudieron ser rescatadas. Quienes hacemos un recorrido visual de él, observamos el estado de impotencia, de inseguridad, en el que se encuentran. La obra también hace  hincapié en el marco de desprotección al que quedan libradas las víctimas rescatadas de la red de trata. La artista pone en el centro de la escena su propio cuerpo, el que utiliza como soporte de obra. Distintos fragmentos lo constituyen, en todos ellos, emerge  esos rostros de quienes han sido violentadas, abusadas, en ellas, el encierro sobrevuela  el espíritu de cada una. El libro reúne fotografías a color, todas ellas son autorretratos, en los que la autora pone al  descubierto su cuerpo a veces fragmentado, con  expresiones que nos remiten a la idea de lucha, dolor, de una agonía lenta que nos paraliza, pero también nos intimida, nos hace fuertes. Es notable como Gabriela pone de manifiesto la interpretación de cada gesto, de cada sentimiento de las víctimas, trasmitiéndole al observador una obra situada, en un contexto abusivo, de opresión y maltrato. La red de trata, es una extensa cadena conformada por distintos eslabones, todos ellos, cómplices del delito que se lleva a cabo, delito en el que mayormente las víctimas son mujeres, niñas, niños, travestis, trans, esto deja al descubierto que el epicentro está situado en un tema de género, producto de antiguos preceptos, en el que la mujer es abordada como mercancía. Una deuda que el mundo contemporáneo, aún tiene, dado que en muchos casos sigue siendo tan partícipe como en antiguas décadas.

 El género mujer aparece vulnerado, por quienes usan su imagen como un producto de consumo, aprovechándose, en muchos casos de su clase social, de sus necesidades, de la inequidad laboral, social, de la homofobia y de tantos derechos, que todavía nos adeudan. Si bien en estos últimos años, se lograron ganar algunas batallas, marchando por las distintas ciudades de nuestro país, todavía falta mucho por hacer, sobre todo, desarmar ese entretejido social que aún no se involucró, para erradicar una problemática que no solo está instaurada hace muchos años, sino también, que su génesis está latente y entrelazada con otros padecimientos todavía enmascarados.

La entrada Gabriela Martínez se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

Por  ADRIANA GASPAR

G.A.: Nana, cómo surge 704 oficina de arte, un espacio para el arte contemporáneo.

N.S.M.: 704 surge de la necesidad de los artistas, siendo yo una, de poder hacer y mostrar obra sin las limitaciones impuestas por los espacios y círculos expositivos. Un espacio con la posibilidad de mostrar y generar otro arte contemporáneo.

G.A.: Contanos ¿Cómo sería generar otro arte contemporáneo?

N.S.M: La oficina sirve de marco para proyectos variados, siendo ésta misma un proyecto de arte contemporáneo.

Uno de los motores que me impulsan es generar redes entre artistas y proponerles nuevos desafíos interdisciplinarios con respecto a su obra.

G.A.: ¿Cuánto hace que está funcionando?

N.S.M.: La oficina de arte tiene 5 años llegando al 6to.

G.A.:¿Qué criterios tenés en cuenta en el momento de seleccionar a un artista para exponer?

N.S.M.: ¡El criterio es tan subjetivo! La obra debe poder sostenerse sola, con potencia y con profundidad. Me interesa mucho el potencial de los artistas y las posibles proyecciones que veo en sus obras.

G.A.: También sé que te interesa mucho el arte textil, comentales a los lectores de Generación Abierta, acerca de las muestras y los talleres que se realizan en 704 oficina de arte.

N.S.M.: Personalmente, con mi obra transito y disfruto de diferentes lenguajes y técnicas, y el arte textil es justamente una investigación actual. En la oficina pasan muchas cosas. El arte textil estuvo presente en todas.

Exposiciones, ciclos de arte sonoro y de performances, charlas y también talleres como el  “costurero de ideas” que dicta Viviana Debicki.

G.A.: ¿Qué exposición recordás en especial, a lo largo de todos estos años en tu espacio de arte y por qué?

N.S.M.: Elegir una exposición sería imposible. Junto a la oficina he desarrollado otros proyectos, como la Residencia Internacional de Arte PERFILES, que se lleva a cabo en Uruguay, que deviene en exposiciones en la galería. También los ciclos de ARTE SONORO y FÉMINAS EMPERFORMADAS, que sirvieron de plataforma para todo tipo de obras maravillosas e interacciones entre los artistas participantes. Puro disfrute.

G.A.: Nana, sería interesante que le cuentes a los lectores de la revista, acerca del ciclo FÉMINAS EMPERFORMADAS.

N.S.M.: El ciclo es construido por la performance, habitado de maneras diferentes y con diferentes voces. Empieza en octubre con FUEGO DE MESA, por Ximena Romero y yo.

G.A.: Desde tu rol de galerista ¿qué nos podes decir del público que transita los distintos espacios de Arte Contemporáneo?

N.S.M.: El público es ecléctico. La oficina es recorrida tanto por personas de diferentes circuitos artísticos establecidos, como por personas ajenas a ellos y algo que los une es la mirada abierta y deseosa de nuevos lenguajes y emociones.

G.A.: Vos sos artista, feminista y activista, esto debe haber influido mucho en el momento de decidir abrir un Espacio, como lo es 704, ¿qué podés decirnos  acerca de toda la actividad personal que desarrollás?

N.S.M.: 704 fue creciendo junto a mi accionar en diferentes grupos y colectivos feministas y artivistas, lo que me conectó con personas maravillosas que de una forma u otra han participado e inspirado mucho de lo que pasa en la oficina.

Mi actividad personal está atravesada por el feminismo. En estos momentos estoy conjugando la performance con el arte sonoro, el arte textil y la escritura.

G.A.: ¿Cómo articulás tu rol de artista y de Directora de un Espacio de Arte?

N.S.M.: Existe un entretejido profundo entre la oficina y mi trabajo como artista. 704 es obra. Me interesa mucho proponer a los artistas nuevos, vectores a partir de sus trabajos. En algunas de estas proyecciones también participo activamente. Paralelamente y cuando hay tiempo y energía sigo con mi trabajo artístico personal y trato de aceptar siempre cuando me convocan.

G.A.: ¿Qué proyectos tenés para el año próximo, tanto en tu Espacio de Arte, como en lo personal?

N.S.M.: Pensar en el año próximo es un desafío. El ser artista en este momento y en este país también es un desafío. La oficina  si la puedo sostener tiene en su agenda algunos casilleros llenos, en lo personal aprovechar el verano que la oficina descansa y concentrarme en los proyectos que aúnan lo sonoro y lo performático y otros que están más relacionados con la documentación y filmación feminista.

*Nana Simone Michelli:  Nació en Buenos Aires en 1973.  Desde temprana edad se conectó con la cerámica y con el cuerpo a través de las danzas clásicas pasando por el ISA del Teatro Colón. Es Prof. Nac. de Escultura y de Pintura egresada de la E.N.B.A. “P. Pueyrredón”.  A través de su arte interdisciplinario recorre la fotografía, la performance, la escultura, el video, el arte sonoro, el textil y la poesía. Es docente de Escultura en la UNA. Creadora y realizadora de FRAGIL. 25 artistas intervienen una casa a meses de ser demolida, PERFILES Residencias Internacionales de Arte Contemporáneo, 704 OFICINA DE ARTE.

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Entrevista realizada por: NORA PATRICIA NARDO

G.A.: María Teresa, ¿podrías contar para Generación Abierta cómo surgió tu interés por la literatura y si hubo alguna persona (familiar, docente) que estimuló este interés?

María Teresa Andruetto: Aunque vivíamos en un pueblo y nuestra vida era modesta y un escritor o un editor eran perfiles muy lejanos, desconocidos e idealizados, de personas que vivían en la capital del país o tal vez en otros países, hubo si un ambiente propicio, en el sentido en que me crié en una familia donde los libros eran muy importantes y también eran muy importantes los relatos de todo orden. Mi mamá particularmente tenía un oído muy sensible a la música de la lengua (aun para las conversaciones más sencillas) y era conmovedora su voz, muy cálida, y la forma que encontraba de trasmitir lo que habían vivido ella o los suyos, los que habían estado antes.

G.A.: ¿Quiénes fueron tus referentes literarios que te ayudaron a encontrar tu propia voz?

María Teresa Andruetto: Me parece que siempre estoy buscando, en mi misma y en otros, ese inapresable que es la lengua madre. He leído mucho, lecturas de todo orden y género y no siempre lo leído deja marca en lo que uno escribe, pero hay algunos autores o zonas que –por su escritura y a veces también por sus condiciones vitales- siento como pivotes en los que me he ido sosteniendo por el camino. Entre los poetas, para ir solo a esa zona de mí, nombraría a Cesare Pavese, Circe Maia, Beatriz Vallejos, Marina Colasanti, Adelia Prado, Rodolfo Godino, Glauce Baldovin, Diana Bellessi, Eugenio Montale, Viel Temperley, Sophia de Mello Breyner, algunas poetas militantes norteamericanas como June Jordan  o Adrienne Cecile Rich y muy especialmente la poesía del cancionero popular argentino y la tremenda poesía de nuestros tangos.

G.A.: Has transitado los diferentes niveles educativos, como docente y capacitadora: ¿qué preguntas les formularías a aquellos adolescentes y jóvenes que quieren acercarse al mundo de las letras a través de la escritura.?

María Teresa Andruetto: He acompañado muchos procesos de escritura, tanto de poesía como de narrativa y trabajé muchos años –de algún modo lo hago todavía- en la construcción de una sociedad (mas) lectora. ¿Qué le diría a quien quiere escribir?, que siga su deseo, que vaya en busca de su propia cosa, que entretanto lea, escuche la música de lo que lee, se interrogue acerca de eso que lee, que en el mientras de otras ocupaciones vitales, escriba. Si puede, que haga algún tránsito por un espacio de taller, eso muchas veces acorta el camino y sobre todo permite escuchar y ser escuchado. Y que no espere nada de eso, nada más que la escritura misma. Es probable que algo llegue de todo eso, de un modo u otro, pero que no lo espere.

G.A.: Escribir en estos tiempos literatura infantil representa seguramente un desafío, debe ser difícil competir con los medios audiovisuales a los que los niños están en contacto desde muy pequeños. En esta segunda década del siglo XXI, los cuentos han cambiado de formato para adaptarse a estas nuevas subjetividades…

María Teresa Andruetto: Creo que, tanto en los libros para niños como en los para grandes (división, limite, siempre extraño y, de algún modo, artificial) y tanto en la poesía como en la narrativa, la magia se produce cuando quien escribe logra entrar/ estar enteramente en lo escrito. De modo que quien escribe para chicos, más que racionalizar acerca de nuevas subjetividades, debe mirar y mirarse. La literatura, cualquiera sea su género y su zona de lectores, es un artificio hecho de palabras, y si es verdadero el camino (digo, si se hace sin segundas intenciones) de ahí saldrá una revelación personal, transitoria y única, una revelación que no siempre será políticamente o socialmente correcta. La verdad humana de un personaje, uno entre nosotros, ni mejor, ni peor, pero singular.

G.A.: Entonces podrías decir que los medios audiovisuales no han restringido el público lector de los niños…

María Teresa Andruetto: Las formas de leer y los soportes han cambiado, pero por el camino de la escuela, diría que en líneas generales hoy hay más chicos que ingresan a la lectura que en otros tiempos, me refiero a algunas décadas atrás, creo que en general y en relación con la escuela hay un crecimiento de la importancia de la lectura en el transito por la educación formal.

G.A.: Hemos leído que has dicho que las secuelas y consecuencias que nos ha dejado la última dictadura cívico-militar es un tema que aún te preocupa y que aparece reflejado en algunos de tus escritos…

María Teresa Andruetto: Sí, claro, mucha de mi escritura va hacia esa zona, pienso que es porque esos (la década de mis veinte años) fue el tiempo de mi formación, entonces hacia ahí han ido particularmente las novelas La Mujer en Cuestión, Lengua Madre y Los Manchados, también algunos cuentos de Cacería y de No a mucha gente le gusta esta tranquilidad, y algunos libros para niños como El País de Juan y un relato incluido en Quien Soy. En la poesía ha aparecido menos, no sé por qué, donde lo veo más presente es en el poema Los hermanos García, de Sueño americano (Caballo negro, 2008), sobre lo que llamaría mi exilio interno en el hotel de citas de tres hermanos que me/nos cobijaron en aquel tiempo.

G.A.: La temática de género ha tomado relevancia en los últimos años y vos también la abordás. El colectivo de mujeres ha producido un fenómeno socio-cultural muy importante en el mundo y en Argentina en particular. ¿Cómo lo ves vos desde tu óptica?

María Teresa Andruetto: Lo veo como una de las mejores cosas que están sucediendo socialmente en estos años. Ver tantas mujeres jóvenes, de distintas condiciones sociales y culturales y regionales, luchando por sus derechos, por el derecho a decidir sobre los cuerpos, todo en ese camino que va de lo personal a lo social, de lo íntimo a lo público, me parece extraordinario. También una forma de recuperar –en lo social- sentidos existenciales, de encontrar causas de lucha y de libertad.

G.A.: María Teresa fue un honor que nos representarás en el cierre del Congreso Internacional de la Lengua Española que se realizara este año en la provincia de Córdoba; implicó de tu parte una alta cuota de valentía al exponer tus principios y posición en discrepancia al tema del idioma planteado desde la organización del mismo.  ¿Qué nos podés decir al respecto?

María Teresa Andruetto: Bueno, lo que allí dije, más desarrollado, es lo que de modo más escueto o ante grupos pequeños sostengo desde hace años. En todo caso, lo nuevo, fue aceptar el desafío y poder decirlo ante muchos “en la casa del otro”, es sobre todo eso, me parece, lo que tanto impactó. Expresar la disidencia, la diferencia, la oposición incluso ante muchos, en la casa del otro y de un modo –eso me interesaba especialmente- con un cuidado de las formas que contribuyera a pensar.

G.A.: Para quienes no han tenido la oportunidad de leer o escucharte en el cierre del Congreso Internacional de la Lengua Española, ¿nos podés ampliar qué es lo que venís sosteniendo hace años acerca del tema del idioma?

María Teresa Andruetto: En líneas generales, lo que sostengo es la importancia de la soberanía de la lengua, el derecho a la singularidad de nuestras hablas y el valor de la diversidad idiomática, entendiendo que todo ello es la única manera de mantener vivo el castellano en una comunidad tan grande de hablantes. La uniformidad lleva al deterioro, lo estandarizado hace perder la identidad, la escritura pierde ahí su vitalidad. Finalmente, la conciencia de que la lengua es también un recurso económico y que, si lo es, sería importante que esos recursos pertenezcan a todos los países que la hablan.  

*María Teresa Andruetto (Arroyo Cabral,  Córdoba,  Argentina, 26 de enero de 1954) es una escrito-ra argentina.

En el año 2012 recibió el premio Hans Christian Andersen, otorgado por IBBY (Organización Internacional para el Libro Juvenil) y considerado “el pequeño Nobel de la literatura”.La construcción de la identidad individual y social, las secuelas de la dictadura en su país y el universo femenino son algunos de los ejes de su obra. Publicó las novelas Tama (Alción, 2003), La mujer en cuestión (De Bolsillo, 2009) y Lengua Madre (Mondadori, 2010), las nouvelles Stefano (Sudamericana, 2001), Veladuras (Norma, 2005) y La niña, el corazón y la casa (Sudamericana, 2011), el libro de cuentos Todo movimiento es cacería (Mondadori, 2012), los libros de poemas Palabras al rescoldo (1993), Pavese (1998), Kodak (2001) y Beatriz (2005) en Ediciones Argos, Pavese/Kodak (Del dock, 2008), Tendedero (CILC, 2010) y Sueño Americano (Caballo negro, 2009) y numerosos libros para niños y jóvenes, entre los que se encuentran: El anillo encantado (1993), Huellas en la arena (1998), La mujer vampiro (2001), El País de Juan (2005), El árbol de lilas (2006), Trenes (2009), El incendio (2009), Campeón (2010), La durmiente (2010), Solgo (2011) y Miniaturas (2011).Interviene desde hace treinta años en el campo de la literatura infantil donde trabajó en la formación de maestros, fundó centros de estudio y revistas especializadas, dirigió colecciones y participó en planes de lectura. Es profesora invitada en numerosos espacios de formación de grado y posgrado y autora invitada en congresos, seminarios, ferias y jornadas, en su país y el extranjero.

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que no se puede apagar/ni con las aguas de un río” (Alberto Cortez)

Por NORA PATRICIA NARDO

Con la partida de Claudia, uno, ya desde el recuerdo que nos impone la ausencia, tiene la certeza de que ella fue un ser humano, que siempre tuvo muy en claro su lugar en este mundo. Como Lic. en Psicología, formó parte junto a  algunos de nosotros, de la primer camada de profesionales psicólogos que comenzó a trabajar en escuelas de nivel medio, escuelas técnicas dependientes del Consejo Nacional de Educación Técnica a principios de los años 80, con cargos docentes no acordes a nuestra profesión. Arduo fue el camino-casi veinte años- hasta lograr que los profesionales psi, a instancias de una ley aprobada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a comienzos del nuevo siglo, nos posibilitara trabajar en dichas instituciones con el cargo profesional de psicólogo, abriendo un campo laboral importante para nuestra profesión, en el área educacional. Junto a Claudia y por pedido de nuestros pares, me tocó defender el porqué de la importancia de esta ley frente a los legisladores de la Comisión de Educación, quienes en su mayoría y de muy buen grado, en una madrugada de Diciembre del año 2000, terminaron aprobándola.

Con Claudia se va una luchadora cabal, de mucho temple, una profesional seria, responsable, consecuente con su profesión, con muy buena formación teórica y de gran capacidad operativa frente a diferentes problemáticas en las que debió intervenir en las escuelas.

Con ella, también se va una querida amiga y compañera de ruta.

Vaya, si la estamos extrañando…

 Lic. Luis Raúl Calvo

Pensar en Claudia en tiempo pasado  ahoga la potencia de este hoy,  al evocarla aparece la  nostalgia  por lo que fue y por lo que no será. Todos aquellos que hemos tenido la oportunidad de conocerla estamos seguros que  en este transito dejó marcas,  fruto de su vida intensa, de su  fortaleza.  Creativa, ingeniosa, llena de energía con ribetes de intelectualizaciones profundas. Una profesional de una mirada autónoma, directa, enraizada en la realidad circundante de los adolescentes, de las instituciones educativas, con intervenciones de  rigor científico, con idóneo conocimiento y experiencia, con apelaciones transparentes.

Por eso se impone recordarla, fue una profesional psi que creaba un clima propicio para el trabajo en equipo, potente fecundadora, dosis refrescante, enérgica que encontraba en su conocimiento teórico y  en su quehacer cotidiano una lectura amplia de la realidad. De vuelo retórico con tonos de una excelente oratoria confirmaba el camino elegido, valiente, luchadora, gozosa de sus elecciones profesionales.

“Con Claudia nos conocimos  en el año 1980 cuando el CONET (Consejo Nacional de Educación Técnica) comenzó a incorporar a psicólogos y psicopedagogos para integrar las denominadas, en aquel entonces “Unidades de Orientación Vocacional” que funcionarían en las escuelas técnicas de nivel medio. Era una época difícil, marcada por la dictadura militar pero no obstante, ambos, recién recibidos de psicólogos, veníamos con mucha energía y con el deseo de aportar lo mejor al sistema educativo. Con errores y aciertos fuimos avanzando, a paso firme. Buscábamos capacitarnos y perfeccionarnos, poniendo en ello, sobre todo, mucha pasión. Fueron años intensos. Poco tiempo después Claudia pasa a desempeñarse en el mismo cargo en la E.T. Nro. 19. La etapa compartida con la Lic. Usubiaga fue corta pero muy valiosa, de formación y crecimiento, que marcó nuestro posterior ejercicio profesional como psicólogos en educación. Paralelamente a ello, se daba otro aspecto que hacía a nuestra labor, lograr el reconocimiento profesional dentro del sistema o sea la incorporación del cargo de psicólogo al Estatuto del Docente. Esto da comienzo en la década de fines de los ochenta, toda la década de los 90, una intensa, incansable e ininterrumpida lucha llevada a cabo a través de un grupo de psicólogos y psicopedagogos, como ser entre otros: Licenciadas/dos Mabel Campagnaro, Luis Raúl Calvo, Claudia Usubiaga, Nora Patricia Nardo, Fernanda León, Alicia Luque, Nelly Kaplan, Carola Martinez, Claudio Hinojosa,  etc. con la colaboración también, entre otros, del suscripto, pudo obtenerse tal objetivo en el año 2000. Por todo lo relatado, quiero rendir mi homenaje a Claudia a quien siempre recordaré con mucho cariño”. Lic. Mario H Schilman, psicólogo.

“Conocí a Claudia en el año 1992. Me encomendaron resolver una problemática difícil en una Escuela Técnica y allí la conocí. Desde ese momento y hasta mi jubilación, en el año 2013, disfruté de su profesionalismo y su calidad de persona de bien. En algunos momentos más cerca y en otros más distante, pero siempre con la misma actitud colaborativa y diligente, siempre con su sonrisa y profesionalismo ajustado a la solución de la problemática planteada. Gracias Claudia”.Prof. Carlos Cattaneo, Supervisor y Director de Área de Educación Media y Técnica (1998/2000) en el GCBA.    

Su ausencia duele y duele mucho, pero entre una gota y otra, más allá de nuestras lágrimas, el río sigue su cauce y vierte agua bendita, respira cada amanecer y acaricia el sol.  Allí muy cerca y en cada uno de nosotros Claudia se desliza con una palabra justa, reinventando nuevos escenarios, enunciando nuevos modos de intervención,  con su amplia percepción de los hechos circundantes. “Ha sido mi maestra, una gran persona y una excelente psicóloga, gracias”. Lic. Raquel Soriano, psicóloga de la  E.T. Nro. 19.

No se quedaba en un lugar de comodidad, luchaba contra los cánones autoritarios establecidos,  daba batalla, no se resignaba ante las negativas, pujante trasuntaba la cotidianeidad rompiendo con la mediocridad circundante. Agregaba valor  con sus intervenciones. Claudia se reafirmó  en todos los lugares que ocupó, desarrollando diferentes actividades, fiel a sus concepciones, su moral e intelectualidad, concorde con un espíritu de trascendencia.

“Claudia fue una compañera muy comprometida con su trabajo desde  el COE (Centro de Orientación Educativa) y luego a través del  Departamento de Orientación Educativa de la ET Nro.19 “Alejandro Volta”. Como psicóloga siempre estuvo atenta y dispuesta a la resolución de los conflictos presentes en la tarea educativa, armonizando situaciones disruptivas entre el alumno y el docente, o en distintas problemáticas en el proceso de enseñanza-aprendizaje que podían emerger desde cada actor en particular. Ahí estaba Claudia con su cuaderno en mano, haciendo las anotaciones necesarias para luego sacar en base a las mismas una conclusión, y orientar hacia una posible solución consensuada. Así sin perder su alegría trabajaba seriamente”, Héctor Riquelme, profesor de la E.T. Nro. 19.

Entre los temas que le preocupaba y se ocupaba estaban: los escenarios actuales en educación y la diversidad de estudiantes, cómo las crisis atraviesan las instituciones y por lo tanto la necesidad de re-pensar las prácticas docentes más adecuadas, que puedan contribuir a sostener al estudiante socialmente vulnerable favoreciendo y generando en ellos factores resilientes, ayudándolos a construir un sentido a su vida. Sobre la ética del profesional psi, su responsabilidad en educación, acerca de los métodos de resolución de conflictos. La importancia de los consejos de convivencia y los consejos de aula,  la figura del tutor, articular proyectos de prevención y de convivencia para facilitar la permanencia de los alumnos y sus aprendizajes. Generar las condiciones para el acceso en 6° año a las prácticas educativo – laborales, la importancia de la orientación en las elecciones de sus futuras profesiones o trabajos; entre algunos de los temas.

En la década de los 90 y hasta  principios del 2000 se comienza a perfilar  un acontecimiento capital, que iba a convertirse en el núcleo de un grupo mayor de propósitos, teniendo como meta que no sólo sea un hilo de voz, sino un grito de un colectivo organizado, unido, basado en las convicciones democráticas, mostrar el problema y las posibles soluciones. Junto a un pequeño colectivo de profesionales psi, Claudia alzó sus banderas: -reivindicar el papel del psicólogo dentro de las instituciones educativas- por lo que dio sus aportes a dicha causa, se movilizó para que los profesionales fueran llamados por su nombre y sus cargos correspondieran a su función. Habló con legisladores, ministros de educación a fin de que conocieran la verdadera situación de los profesionales psi  dentro del sistema educativo. No se quedó con las declaraciones de intenciones, sino que hizo  hincapié en   temas claves: – como la función de los psicólogos dentro del sistema-,  saliendo de la postura tan cómoda de lo individual  para comprometerse en la lucha de los nuevos ideales, lejos de la quietud, del conformismo, decidida a proyectar una educación digna para todos.

Una mujer impecable, compañera incondicional, excelente madre y esposa. Lectora incansable, autoexigente,  allanó caminos respondiendo siempre a la altura de las circunstancias, mostrando con hechos como   debe intervenir un/a psicóloga/go  institucional dentro y fuera del sistema educativo, como se debe integrar a cada uno de los protagonistas en el entramado escolar

“Fueron muchos años de alegrías comenzando desde pequeñas hasta adultas. Siempre muy buena alumna, aplicada, excelente deportista, gran compañera dispuesta a escucharte. Muchos años vividos desde nuestra infancia, escuela, reuniones, fiestas. Los secretos, los primeros bailes, los noviecitos, las confidencias, hasta llegar a los casamientos, hijos, padres, amigos … y vida de adultas.… como nos cuesta tu ausencia. Para nosotras, las chicas Mater seguirás siendo nuestra querida CLAUDIA USU para el resto de nuestros días”.  Viviana Patallo, compañera y amiga de estudios de la secundaria Mater.

*Claudia Inés Usubiaga: Licenciada en Psicología UCA, Lic. en Investigación Educativa, Universidad del Comahue (posgrado), Profesora Pro titular y Adjunta de la Facultad de Psicología y Educación y de la Facultad de Ciencias Sociales, Políticas y de la Comunicación UCA. Psicóloga de escuelas de gestión oficial del GCBA. Asesora en el Departamento de Psicología UCA del área Educacional, ,integrante del Equipo Técnico Jurisdiccional  de  Educación de GCBA. Profesora externa en capacitación docente en la Universidad Austral. Ha participado en diferentes congresos nacionales e internacionales. Ha escrito en forma conjunta “El aula un espacio de convivencia” de Editorial La llave y otros artículos que han conformado libros de la especialidad.

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Por JOSÉ MUCHNIK

(Especial para Generación Abierta, desde París)

G.A.: Háblame de tus « comienzos » ¿Cómo te iniciaste en el “mundo” de la poesía?

NB: Comencé a escribir joven, en el pensionado, cuando me aburría. El amor de la poesía me lo transmitió mi maestro de escuela primaria que nos hacía aprender de memoria las “recitaciones”. Mi padre me ha transmitido el amor por la canción francesa, cantores como Jacques Brel o Georges Brassens y otros que musicalizaban textos de poetas conocidos, con él escuchaba a Jean Ferrat, quien cantaba a Louis Aragon. Más tarde, en el colegio, descubrí a los grandes poetas franceses, como Charles Baudelaire o Guillaume Apollinaire. Me encantaban los comentarios realizados sobre los poemas. Era un trabajo escolar y sin embargo un ejercicio totalmente liberador.

Soy una poeta «producto» de la escuela pública.

G.A.: ¿Qué poetas, y más ampliamente, qué obras artísticas, te han marcado / impactado, más?

NB: El primero fue sin duda Pierre Ronsard, y los clásicos, Molière y Jean Racine. También los grandes románticos como Víctor Hugo y Alfred de Vigny, la lectura de “La Muerte del lobo” fue una experiencia mágica cuando era adolescente.

Leía todo lo que podía, tengo aún el recuerdo de la emoción que me embargó cuando descubrí las “Memorias de ultra-tumba” de François-René de Chateaubriand, una experiencia fabulosa. Paul Eluard es sin duda el poeta que más me emociona. Hace poco fui a recordarlo en su tumba del cementerio Père Lachaise de París.

Más tarde descubrí la gran poesía extranjera, en particular en lengua española, García Lorca, Antonio Machado, Pablo Neruda, César Vallejo. Me han dado el gusto de escuchar poesía en otras lenguas y de traducirla.

G.A.: Háblame de tu experiencia como editora: satisfacciones / aprendizaje / dificultades.

NB: Sucedió por casualidad, fue el director de L’Harmattan quien me propuso de dirigir una colección de poesía en su editorial. No lo había pensado previamente, pero el desafío me interesó. Al comienzo me sentí intimidada ¿Quién era yo para dar mi opinión sobre los poemas de otros? Pero rápidamente comprendí que podía acompañar a los autores, ayudarlos en la elaboración de sus libros, orientarlos para  que de sus escritos emerja un hilo conductor. Ese diálogo de acompañamiento es muy enriquecedor y vital. 

Las dificultades son de dos órdenes, el lado administrativo de la edición se vuelve a veces muy pesado, en particular para los textos extranjeros traducidos. Agreguemos que no es muy fácil ser una mujer en el mundo de la edición y de la poesía. Traté de quedar al margen de los conflictos y de construir mi propio camino, sin preocuparme demasiado por los “clanes” poéticos que pueden llegar a ser feroces… ¡Eso no deja de asombrarme, ya que no hay nada esencial en juego… pero lo humano así es!

G.A.: Tu opinión sobre la « sociedad de los poetas”. Lecturas, festivales, publicaciones. Lo que te gusta, lo que te disgusta.

NB: Todo es muy ambiguo y paradojal, volvemos a “lo humano”. Por un lado me atrevería a decir que “las sociedades de poetas” son una calamidad, con poco espíritu de emulación, sino más bien círculos cerrados poco creativos. Pero por otro lado son una necesidad, cafés y tertulias literarias existieron a lo largo de la historia, con sus cosas buenas y sus cosas malas.

Con las lecturas sucede algo similar, me gusta organizar lecturas, para que gente diferente comparta y se encuentre. En particular los festivales internacionales son interesantes desde ese punto de vista, descubrir, encontrar gente de diferentes países. En Francia las lecturas, los cafés literarios, tienen tendencia a cerrarse sobre sí mismos. Tal vez sea un mal francés, como en el caso de las revistas de poesía, pero insisto en que es un mal necesario. Las revistas internet son interesantes, parecería que tienen una mayor apertura.

G.A.: Tu experiencia con el grupo “Travesías Poéticas”. ¿Cómo la evalúas?

NB: Fue una bella idea y una bella aventura, que ha permitido publicar una antología y ha inspirado  a otros para realizar publicaciones análogas en la colección “Accent Tonique” de L’Harmattan. Podemos mencionar antologías realizadas por poetas de Lituania, Chile, Albania, Kosovo… actualmente está en curso una antología de poetas peruanos.

La idea de asociar / confrontar poetas de Argentina y Francia, produjo un acercamiento, permitió de ver preocupaciones semejantes en un mundo “globalizado”. Pero a veces las respuestas son diferentes, en América Latina existen sensibilidades diferentes, hay tal vez una mayor vitalidad de la poesía que en la “vieja Europa”… que decepciona un poco en estos últimos tiempos. Pero la Europa de la cultura permanece, existió siempre y siempre será capaz de ofrecernos bellas sorpresas.

G.A.: Tu viaje a Buenos Aires. Impresiones, recuerdos, buenas y malas experiencias.

NB: Excelente  recuerdo, descubrimientos, asombros, y una ciudad inmensa donde uno se siente bien. ¡Como en casa! Muy lindas vivencias en los encuentros, locura positiva que inspira para actuar. No tengo ningún mal recuerdo de Buenos Aires. La más bella impresión fue el recorrido en autobús de la ciudad y escuchar los músicos en la calle. También los poetas, por supuesto, todos me han hecho un recibimiento muy caluroso.

G.A.: ¿Consejos para los jóvenes poetas?

NB: Leer, leer y leer… hay que leer mucho, dejarse inspirar por los otros. Y tampoco dudar en aislarse, en recentarse sobre uno mismo. Escaparse de los lugares donde la gente se muestra demasiado para privilegiar los verdaderos encuentros. Luego es cuestión del azar de los encuentros y de la apertura que aceptamos hacer hacia los otros.

G.A.: ¿Proposiciones? Siéntete libre de hacer las proposiciones que deseas, mismo si piensas que serón difícilmente realizables.

NB: Sueño siempre con una gran reunión poética donde se combinarían diversas expresiones artísticas (música, danza, artes plásticas…) En este momento estoy trabajando con un organista. Siempre soñé con un oratorio sobre la base del libro de José María Arguedas “Yawar fiesta”. Se trata de un autor peruano extraordinario que me ha inspirado mucho. Sueño con esos grandes frescos poéticos que cuentan la humanidad del momento. Nuestras miserables…

A escala internacional debemos construir nuestra « mundialidad », enfrentar la lengua uniformizada de la gestión y el marketing, dictadores duros o blandos, fanáticos religiosos…

G.A. : Te fuiste de París à Saint Etienne. ¿Cómo viviste eso? ¿Qué consecuencias (o no) sobre tu actividad poética ?

NB: Fue una elección agradable y vivificante, dejar todo y recomenzar en otro lugar. Como me gusta iniciar e impulsar actividades, reuní a los poetas interesados y comenzamos encuentros mensuales, intercambiamos, hacemos lecturas, presentamos libros, exposiciones. Esto convoca a los poetas de la región, algunos vienen de Lyon, Roanne ou Annonnay ou le Puy. De tanto en tanto voy a París, pero a menudo me aburro en los encuentros de los círculos poéticos, son casi siempre los mismos. En Saint Étienne y las ciudades de la región, Clermont Ferrand,  Aurillac, Grenoble…  suceden todavía cosas imprevistas. Saint Étienne es una ciudad con vida, joven, hay muchas escuelas, estudiantes, un ambiente de cafés culturales asociativos; todo es proximidad. Me encanta esta ciudad.

G.A.: Tus proyectos / orientaciones para el futuro.

NB: Estoy traduciendo relatos de mujeres yezidíes refugiadas en Kurdistán. Es muy duro, sufrieron pruebas terribles con el ISIS (el ejército islámico). Pero hay que transmitir. Estaremos aún un tiempo bajo la amenaza de esos locos furiosos. Hay que transmitir esos testimonios para que el fanatismo religioso no nos ponga bajo su yugo.

Por otro lado en noviembre estoy invitada a la Feria del Libro de Santiago de Chile.

¿Las orientaciones?… Se hace camino al andar. En la colección « Accent tonique » de L’Harmattan publicamos 160 libros en 10 años, voy a continuar en función de las proposiciones de los poetas. Son ellos los que hacen el trabajo… Y sigo escribiendo, acabo de terminar un libro inspirado en San Pablo apóstol.

Y SI FUERA ELLA

La ola

Sol

Sol donde el día nace

Desierto, extensa nostalgia

De la luna

Tiempo

De mujer sola

Deslumbrada

Alegría

Desierto acoge la inquietud

De la luna

Vuelo de la alondra del oriente

Ondas vibran entre filamentos

 De postes eléctricos, una hilera

De pájaros inspiran el viento

Viento y  rayos de calor del verano vibran

Y la mujer en su esfera de plata

Juega bajo la sombra

De una nube

Traducción de Carlos Henderson

GRAN HOGUERA BLANCA

Al sur, ancestral

La lluvia viva en la tierra seca

El cielo luminoso nos roe

Debajo de la piedra ennegrecida

El fuego cubre-llaga en la hoguera del tiempo

Mueren los niños

Con la mirada comida de tristeza

Después las mujeres

Después los hombres

Después…

Hace calor

Calor

Y el tiempo espacia su recorrido como sol en nadir

Gran hoguera blanca

Ya no tenemos hierbas

Ni leche ni miel

El sol se mata al Este

Día brasa

Aquí estamos iguales bajo la estrella

Y la idea de la belleza nos encaneció

Pero la noche ahonda nuestros ojos

Llena la mirada con un canto

Que quisiéramos agrandar

Agrandar

Hasta llenar lo húmedo de los párpados

Gran hoguera blanca

El espacio se repliega en la tierra

Y somos la otra vertiente del decir

El envés de las cosas sencillas y las invernadas

Mientras sube de nuestras bocas

El canto lejano de los antepasados

Gran hoguera blanca

Tu decir ya no tiene savia

La muerte puso su beso frío

En cada recuerdo.

Gran hoguera

En nuestra carne

Como en el instante que pasa

En nuestra vida

Como en las piedras sucias

Sin embargo vuestras armas dicen la sangre

Es roja

Es negra

Gran hoguera blanca

De vuestros desamparos cotidianos

De vuestras caminatas de orgullo

De vuestras olas infestadas de desprecio

Hace calor, gran hoguera

Hace calor hasta perder el sentido de las lágrimas

Es la vanidad seca

Muerta está la fiebre

Muerta está la hoja, muerta está la savia

Muertos, los muertos liban hasta nuestros trances

Gran hoguera blanca erguida en nuestras trazas.

Traducido del francés (Francia)

por Denise Peyroche

CORDURA

La secreta faceta del diamante

La verdad imposible

Lo íntimo del aliento

La tinta cuajada en el papel.

La presencia del silencio

En el momento de morir

Extraños

De perderse en el tormento de una antigua palabra

Soñé el embeleso del sol en una piedra blanca y el agua de luna envuelta con la noche

En la ventana del tiempo zumba una libélula 

Volverse

silencio

descanso

rastro

exilio

sombra común

desgracia común

deambulación

sed

absoluto

 desierto del alma

 manantial

 alegría

amargura

infinito grano de arena

estrella

palabras, cuerpos celestes, eterna interrogación

más allá de la muerte

Ausencia del rostro

Con la misma palabra por exilio

Con la mirada de igual agua por viaje

Con el amor del mismo fuego por equipaje.

Traduccion Denise Peyroche

EXILIO

Una espina me aprieta

Impidiéndome olvidar

la camisa de los muertos

en el cuerpo de las palabras

los árboles del camino

 aparecidos sin retorno

comiendo de la noche

una rama de espino

la muerte se hace jardín

yo te imaginaba un claro

ahí estás entre ramas enredadas

en la gran pena de la muerte

nuestra madre que vendrá

las aves del mentir

entre los fallecidos

de la tierra hambrienta.

Así como tiemblan las palabras, que tiemble también el sonido

y como las aves en país extranjero

por el sendero se van y caminan con los muertos

Traducción: Patricio García/ revisión Pedro Vianna

MUJER MUCHEDUMBRE

Mujer-corteza, apetencia de volver a la primera letra de un alfabeto vegetal.

Mujer-ceniza, el espesor de las palabras que trabajan la tierra

Mujer-ola, reflejo del peñasco de las sílabas en el muaré de los balbuceos

Mujer-nacimiento, espuma donde anida el ave un día de ira de los dioses

Mujer nube, oleaje de los cúmulos en el espacio encarnado de las declaraciones

Mujer-hada, mano puesta sobre la angustia del mundo, despabiladora de adormecimientos

Mujer-flama, desatada como las doradas alas de un suspiro cuando la caricia la libra

Mujer-relámpago, estrella al acecho de la primera frase del amado hasta el enlazamiento cósmico

 Mujer-luz, nácar transparente del velo, en el continente del himeneo hasta el maridaje de los cuerpos

Mujer-justicia, palimpsesto de rostros en equilibrio y espada voceando la igualdad

Mujer-música, antena alcanzando el infinito del universo, el coro de Venus en cantos de solidaridad

Mujer de la gracia desnuda del silencio y de la carne herida de las palabras que contienen libertad.

Traducción Carlos Henderson

(poemas extraídos de “Cuadernos de Casa Bermeja” Mago editores, Chile 2017)

*Nicole Barriere: Poeta, ensayista, traductora, publicó numerosos libros de poesía. Sus poemas, traducidos en 19 lenguas, figuran en antologías y revistas internacionales. Directora de la colección « Accent tonique » de la editorial l’Harmattan. Miembro de la « Société des Gens de Lettres », de la « Maison des écrivains » et de « l’Association internationale des Critiques littéraires ». Administradora de la asociación « Le chaudron à poèmes » Saint-Etienne (Loire). Coordinadora  de « Poésie en Tarentaize » Saint Etienne (Loire). Presidenta de AME (Asociación Meygal Emblavez – Haute Loire). Comprometida de manera militante en la lucha por la paz y la defensa de los derechos de las mujeres, inició en 2001, con poetas persas, un llamado a los poetas del mundo entero “1001 poemas por la paz y la democracia en Afganistán » 

 Premios de poesía : Gran premio Oriente-Occidente del festival de Cuerta de Arges (Rumania 2010); Premio de poesía femenina Simone Landry (Paris France 2011); Premio de honor por el conjunto de su obra (Líbano 2011); Premio Internacional Don Luigi Di Liegro, (Rome Italie 2014); Premio Menada (festival de Tetovo, Macedonia, 2016)

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XIX Festival de Escritores y Artistas de  Val-David, QC Canadá-2019

Kintsugi, este es para ti

Recogeré los fragmentos de mis pensamientos fragmentados

y de alguna manera voy a pegarlos con oro

como en la forma antigua del arte de la porcelana japonesa de los siglos pasados

kintsugi

fragmentos unidos con oro que fluye

haciendo la copa diferente y mejor

y mucho más bella

oro que fluye endureciéndose,

conectando cada fragmento

formando una copa nueva

tocando lo roto

amándolo

sabiendo que tiene su propio valor;

estar en presencia de tal divinidad

es sentir

es estar vivo

es cuidar

es pedir ser atendido

es dejarse abierto

para estar nuevamente roto.

Honey Novick

(Poeta/ cantautora, Toronto, ON, Canadá)

El recorrido se vuelve frágil nuevamente (Fragmento)

Terminamos curándonos de

primeras preguntas

que se quedaron sin respuesta en una mirada.

Terminamos poniendo un amor

en esta falta sin fondo;

diciéndonos que hay alguien

al final de las palabras

aún latiendo en nosotros;

recordamos de repente

este ser a quien nos hemos acercado una vez

a quien hemos tocado, acariciado,

y el deseo en lo que nos arroja un cuerpo.

Helene Dorion

(Poeta Montreal, QC Canada)

La máscara de la muerte

Esta noche, es día de muertos

te has puesto la máscara de la muerte

tus dientes, tus ojos, agujeros

cavidades, como las fosas

de tus narices

la mandíbula que castañea

los dientes, sí, los dientes

no los he olvidado

te has puesto la máscara de la muerte

qué raro disfraz

dije

qué será

me interrumpiste

no hay disfraz

no hay engaño

la verdad cruda

soy la muerte

soy tu muerte

soy lo que se es

cuando ya no se es

Louis-Philippe Hebert

(Poeta Montréal, QC, Canadá )

Traducción:  Adrien Pellaum, México 

De piel y manzanas verdes

Historia nocturna

de piel

y manzanas verdes

dulce aroma

en flor abierta

en tallo suave

hojas

caricias de yerba

Dinorah Gutiérrez Andana

(Poeta  Chihuahua, México)

Restos festivos

Me encuentro por la mañana buscándote en la memoria

y fuera de mí.

El juego de mesa que quedó de la cena de anoche es un

testimonio de pasiones suaves con sabores a  fresa, uvas

negras, y granadas.

Cada pareja, cada hombre o mujer, guarda en cajones secretos

la emoción de los recuerdos, la fruta madura y jugosa,

algo para eternizar ocasiones muy importantes,

de su corto recorrido por la vida y el tiempo.

Bebo con mucha sed el vino que queda en los vasos

– el mío, el tuyo, el nuestro-.

De las migajas de los sueños, combino

alfombras durables y encantadoras.

Tus manos se deslizan desde el borde de la mesa

a lo largo de mis muslos,

las prendas onduladas caen susurrando

a nuestros pies.

Con los ojos de la mente veo

el cuento de hadas de la noche anterior:

Sé con certeza que todo no fue solo una ilusión

y que esta felicidad lleva de ahora en adelante

el nombre de una tarde de verano.

Flavia Cosma

(Poeta rumana-canadiense ,Val-David, QC Canadá)

Traducción: Luis Raúl Calvo

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“Deconstrucción de los rostros y otros poemas”, de Luis Raúl Calvo

(Ed. “Generación Abierta”, Buenos Aires, Argentina, 2019, 56 páginas)

Me produce una gran alegría conocer la poesía de Luis Raúl Calvo. Una  poesía que puede convertir el pensamiento reflexivo, incluso filosófico en una poética de profunda raíz existencial.

Estoy impresionado por la economía –brevedad– de numerosos poemas. No me impresionaría esa economía/brevedad si no consistiese, esencialmente, en intensidad poética: la manera de convertir un relato, aparentemente simple; sensual o  dramático, quizá terrible, pero que podría darse en la cotidianeidad, en el espacio de lo habitual. Podría, si no se transformase repentinamente, de manera gloriosamente demencial,  en un relámpago poético: “¿Quién ha robado los bastones del ciego / buscando luz en las tinieblas?”.

Me deslumbra la capacidad para convertir un relato –o un pensamiento reflexivo– en pensamiento poético, en el lenguaje/pensamiento otro que se genera en la rítmica y que comporta creación y revelación. Y he dicho de los poemas breves y no sé por qué, que la relectura me entrega igual poderío en los poemas menos breves.

Mis felicitaciones al autor.

Antonio Gamoneda

(España, Premio Cervantes de Literatura 2006)

“Semnale de alarma” (“Señales de alarma”), de Luis Raúl Calvo, edición bilingüe rumano-español (Editura Ars Longa, Romania, 2018, 80 páginas)

Obra editada en el marco del Programa “Sur”, de Apoyo a las Traducciones Literarias,  del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto de la República Argentina.

Cuando le preguntaron en una entrevista, cuál era su motivación para su actividad como escritor, paralelamente  a su labor como psicólogo, el muy conocido poeta argentino respondió que escribir para él, es en sí mismo no solamente una necesidad, sino también  el modo más profundo para llegar a la introspección. Grave, profundo, con una sensibilidad ya conocida por el público rumano- gracias a las traducciones anteriores de su obra hechas por la poeta canadiense de origen rumano, Flavia Cosma-, Luis Raúl Calvo vuelve al paisaje de la literatura rumana, con un nuevo libro “Señales de alarma”.

Leyendo con máxima atención sus poemas, el lector advierte una revelación de dos mundos distintos: por un lado el mundo inocente y mágico de la infancia en el cual las figuras de sus padres expresan la luz (“Sodoma y Gomorra”, “Una cuestión de amor”) y por otro, el mundo donde la vida se desarrolla fuera del nido de origen, en el cual la cruel brutalidad crea verdaderos cataclismos en la conciencia. Recorrer el sendero sinuoso de la vida presentada por Calvo significa en verdad tener cierto grado de valentía, porque su universo es un universo sofocante donde “los sonidos perdidos en las heridas de las formas” anuncian un mundo donde lo grotesco deja demasiado poco espacio para la luz y la esperanza. Si el lector lograra armarse de paciencia y tenacidad -este apurado y materialista lector del siglo XXI-, podría fácilmente destacar en los poemas presentes, otro centro de las cosas y de la vida, precisamente aquel de las vírgenes lavándose los pecados, de los mutilados del alma que buscan la luz en la obscuridad, del delirio de los presos condenados a la libertad, todo para dar testimonio sobre el tiempo vivido, no importa cuán penoso pudiese ser este este ejercicio.      

Contemplar la vida junto a este poeta argentino significa sobrepasar la superficie de las brillantes apariencias, para poder estar precavidos por las ineludibles señales de alarma, dado que  es un deber preguntarnos:

 “¿Quién derriba la capa de oxígeno y transforma

la identidad de un rostro en desoladas convenciones?”

La pregunta, con o sin respuesta, genera otra dilema : ¿cómo miramos “…a quiénes escupen la verdad en pleno rostro…”? Con reticencia, por supuesto, porque apuntar con el  dedo a un mundo no maquillado ni embellecido, puede significar correr riesgos para el que lo dice y también para aquellos que lo aprueban y lo comparten.    

Temerario, Luis Raúl Calvo pertenece a esa muy restringida categoría de artistas que  tienen conciencia del verdadero papel de la escritura: un creador comprometido, en el sentido más puro de la palabra, un autor que se implica en lo  social  y que  rechaza estar atado a su propia torre de marfil, actitudes que llevan inevitablemente, a cultivar un egocentrismo exacerbado.

Siempre atento y con una hondura y agudeza visual original, Calvo devela en las páginas de este libro, todas las pulsaciones de la vida, pasando por la desidia hacia los grupos indígenas, a los pordioseros del barrio del  Abasto de la metrópoli argentina, transponiendo sus impresiones en una poesía sin innovaciones estilísticas pero con un ritmo bien marcado que lleva el pensamiento  hacia sus aforismos de “Belleza nómade”: “De esa complicidad con lo siniestro suele surgir la poesía.” Solitario y obstinado, asumiendo la finitud de la vida, Calvo no  accede a soñar y  crear universos que lo lleven a evadir lo cotidiano.

Construyendo su poesía a partir de la razón, el poeta se aleja de todo aquello que podría parecer grandilocuente, tratando con desesperación de poder recurrir a la destreza, al arte de vivir en el tumulto cotidiano.

Con una mezcla de realismo, existencialismo e impresionismo, sus poemas transmiten lecciones de vida, ensenándonos a vivir ciertamente  rodeados de  los enfermos de SIDA, de ladrones y prostitutas, llevándonos a una sola conclusión: “…Ah, la historia, esa bestia de mil ojos que condena nuestros sueños./No es la ilusión de lo real/ ni la metamorfosis de Kafka la sed verdadera que nos sostiene./Somos nosotros, la sombra salvaje que merodea entre la edad de oro de los antiguos, /y la solemne posmodernidad de la informática…/”

                Relacionando el destino individual desde un período histórico, al destino colectivo de la humanidad, hay una mirada del mundo desprovisto de falso brillo, la palabra provoca “… parados en los labios del trueno…”  abriéndose con todo su poder natural, sin prejuicios, ofreciendo a aquellos que van a leer estos poemas la certeza que el purgatorio que se llama “la vida” purifica el arte, convirtiéndolo en una señal de alarma.

                Viajando por el mundo, cobijado por sus propias imposiciones y por la de sus contemporáneos quienes piensan como él, Luis Raúl Calvo nos da un testimonio de aceptar la vida tal cual es y de reconstituirla con exactitud.

Es finalmente, un deber de honor de este humilde escritor  y de sus lectores, el poder apreciar a la literatura en su profundidad, no sólo como un juego de la imaginación.

 Antoaneta Turda*

*Antoaneta Turda: Nació en Baia Mare, Rumania, (1962) Se graduó en la Facultad de Filología en la Universidad “Babes-Bolyai” de Cluj-Napoca, sección rumano-francés. Diplomada en estudios superiores de literatura del Centro Universitario Norte—Baia Mare, 2007-2009. Es crítica literaria, ensayista y escritora, miembro del Taller Norte de Baia Mare

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Entrevista de PACO  PEPE DÍAZ ALEJO

(Especial para Generación Abierta, desde España)

Blas Matamoro nació en Buenos Aires el 11 de enero de 1942. Se graduó en Derecho y Ciencias Sociales en la Universidad de Buenos Aires, obteniendo su título de licenciatura en 1966. Trabajó como maestro y abogado. Como periodista colaboró en el Diario La Opinión.

En agosto de 1971 junto Manuel Puig, Juan José Sebreli, Néstor Perlonger y Juan José Hernández, entre otros fundó el Frente de Liberación Homosexual. Fue abogado de presos políticos de la Comisión de Familiares de Detenidos Políticos (COFADE). En 1976 emigró a Madrid tras la prohibición por decreto de la dictadura militar de su libro Olimpo. Ha sido editor de Cuadernos Hispanoamericanos de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo entre 1996 y 2008. Es autor de los ensayos Cuerpo y poder: Variaciones sobre las imposturas reales publicado en 2012, El amor en la literatura. De Eva a Colette  (2015) y Nietzsche y la música (2015. En agosto de 2018 un jurado integrado por Rafael Felipe Oteriño, Santiago Sylvester y Santiago Kovadloff le otorgó el Premio Literario de la Academia Argentina de las Letras (Género Ensayo 2015-2017) por la obra “Con ritmo de tango Un diccionario personal de la Argentina” y por el conjunto de su obra literaria. Estando yo en Buenos Aires llamé a Blas por teléfono a España, y quedamos en vernos en Madrid.

Había conocido personalmente a Blas Matamoro en julio de 2007 en Barcelona, durante un almuerzo al que fui invitado por María Luisa del Álamo, (esposa de José Manuel Blecua que presidiera la Real Academia Española de la Lengua). Blas preguntó a María Luisa si yo era familia de Raimundo Díaz-Alejo (con quien él había compartido almuerzos en la embajada argentina en Madrid, comentando recuerdos y vivencias de los años en que ambos ejercían el periodismo en Buenos Aires). Mi padre a partir de ese momento nos vinculó también por un pasado en común, que se desarrolló en Buenos Aires, Barcelona y Madrid. La diferencia de tres años y medio que tenemos es pequeña, y ambos hemos crecido en la misma ciudad, aunque a mí me naciesen en París en julio de 1938 y llegase a la Reina del Plata el 9 de octubre de 1939, donde estudié y trabajé hasta que mi exilio motivado por la noche de los bastones largos, me hiciera residir en Barcelona desde 1971 y desde hace dos décadas en Madrid, ciudad desde la que con frecuencia parto hacia Buenos Aires, donde de alguna manera están mis raíces. En diversas ocasiones nos hemos reunido en los últimos doce años compartiendo puntos de vista comunes, y también experiencias a la hora de analizar hechos y personas que creíamos conocer.

Cuando uno tiene frente a sus ojos un diccionario, sabe que no se trata de un libro que se lee como una novela ni como un relato histórico. Es algo mucho más complejo que provoca idas y vueltas, avanzar y retroceder no sólo en las páginas, sino en temas y personas que nos resultan conocidas pero a medida que añadimos nuevas informaciones pasan a ser conocidas parcialmente, o a veces erróneamente y por tanto son informaciones desconocidas. Precisamente, el gran mérito de su obra Con ritmo de tango, es el de aportarnos información que amplía nuestra visión de un mundo cuyo epicentro es Argentina. Empieza el autor adelantándose a cualquiera, que al tener el diccionario enfrente diga:

“Pero ¿cómo? ¿Figura Tal pero no Cuál?”  y aclara:

No se trata de un diccionario hijo de una institución impersonal, sino de uno personal, tan pequeño como su autor. Está escrito sumando cuarenta años de vida en Madrid, ciudad a la que llegué con mis treinta y cuatro cumplidos, es decir que llevo en ella la mayor parte de esa irremediable tarea del tiempo que llamamos vida. Puedo decir cumplidamente que soy el Gato Forastero que vino de la Reina del Plata. Tenía los deberes hechos en mi Buenos Aires natal cuando me dieron el empujón del exilio: empezar todo de nuevo sin la menor gana de empezar nada aunque estimulado por el desafío de no morir en la inopia, no dar la razón al tirano y al verdugo. Los malos motivos de partida devinieron los buenos argumentos para permanecer. El Gato Forastero ama la noche y sus tejados. Hace equilibrios sobre la cima de las casas donde aún queda un poco de la tibieza solar y desde donde se observa la creciente quietud del descanso. El Gato vaga por el callejón del Codo, la plaza del Conde de Barajas, San Javier y el Panecillo. Por momentos rememora la música de Boccherini quien debió frecuentar estos mismos sitios. El Gato porteño conoció algunas de esas obras allá lejos y hace tiempo. Ahora, le son una cercana compañía. De pronto, el leve aire invernal se torna viento de primavera que se arrastra, prepotente, entre las ramas de los plátanos. Es medianoche solitaria en el pasaje Thubó, el Gustavo Riccio, el Pescadores, el demolido Seaver. El Gato anda ya viejo rebuscando en esos pasajes los parajes y fantasmas de su juventud. Es cuando se pregunta ¿dónde estoy? La única respuesta la da el reloj. Si está en Buenos Aires, suma cuatro horas y piensa en la de allá. ¿Si está en Madrid, descuenta y asimismo piensa en la hora de allá? ¿Dónde está el allá? Acaso he escrito este libro para sustituir las consultas al reloj y confiar en la respuesta que pueda ofrecer la escritura. Para poder escribir este diccionarito tuve que repasar fuentes sobre la Argentina, rememorar lo olvidado, aprender lo nunca sabido. He escrito en un vaivén subido a un vehículo con incesante movimiento a ritmo de tango. El punto de partida estaba claro, el de llegada no, y lo difuso de la meta tenía un poderoso encanto. Era volver a mi país de origen para considerarlo desde afuera. Estaba en su interior con mi memoria y en su exterior con mi percepción. Mi primer retorno me sitúa en 1986. A medida que me acercaba a Buenos Aires, retomaba la imagen antigua que conservaba de ella, una suerte de barrio periférico de París. Pero hallé otra ciudad, un puerto del Mediterráneo, similar a Marsella o a Trieste pero, sobre todo a Barcelona. Buenos Aires, por la experiencia de la emigración, se me había vuelto un puerto español, tal vez como lo vieron mis abuelos españoles cuando llegaron a él en 1888. De vuelta en Madrid, el viaje se acrecentó con esa otra memoria prestada. Yo había llegado como mis abuelos, esos españoles que se marcharon para “hacer la América”, y no les fue dado retornar y arraigaron como pudieron, sin disipar desde luego,  el sueño del indiano que exhibe su prosperidad y planta su palacio en lo alto de la aldea donde nació. También algo de esto ha de haber en este diccionario. Es mi caserón de indiano, lo ofrezco a mis antepasados. Finalmente les debo el apellido con que firmo mis cosas, y la lengua en que están escritas, la suya, que trato de hacer la mía.

Así continúa explicando cómo fue necesario un cierto ajuste de cuentas para destacar el sutil conceptismo de la prosa de Borges, el sabio discurrir futbolero del maestro Jorge Valdano y el discípulo Cholo Simeone, el sueño del arquitecto Emilio Ambasz y el museo de sí mismo, el jesuita Bergoglio despelotando al Vaticano, el salto de Julio Bocca, trepador de nubes, Martita Argerich convertida en la diablesa de la Gran Sonata de Liszt. En su diccionario encontramos figuras de gran relevancia, conceptos de total importancia y periodos históricos revisados desde una perspectiva actual. Para él, la Argentina y la Reina del Plata, Buenos Aires, a pesar de la distancia, con todos sus vicios y sus virtudes, siguen siendo seductoras e irresistibles por su historia, por su permanente decadencia, por su melancolía por el oro disipado. Es un país que canta que “sean eternos sus laureles”, una nación que ha producido “genios”, inventores de un género que no reconocen antecedentes, se forman a sí mismos y reiteran la imagen de una nación edificada en el desierto de la historia. Así, la Argentina ha producido tres genios: el escritor Domingo Faustino Sarmiento, inventor de la novela familiar del fundador; la actriz Niní Marshall, que colaboró a crear, en clave cómica, esa antigua e incesante novedad llamada “condición femenina”, y el pintor Cándido López, que en sus cuadros de crónica histórica inventó la perspectiva aérea en la llanura pampeana. No olvida la excepcionalidad argentina, que está en la raíz de personajes con una aureola mitológica que no puede ser sino argentina: Carlos Gardel, Ernesto Che Guevara, Evita Perón, Jorge Luis Borges, Astor Piazzolla, Diego Maradona o el Papa Francisco.

Martín del Barco Centenera dejó escrito su poema Argentina y conquista del Rio de la Plata, para ser publicado en Lisboa en 1602. En él invoca a Apolo para cantar “al ser tan olvidado/ del Argentino Reyno. El nombre del Reyno se debe al metal argénteo, que sigue brillando en un río y un mar, Río de la Plata y Mar del Plata. Plata es sinónimo de dinero y un argentino platudo es doblemente argénteo.

Con un gran sentido del humor continúa adentrándose en el siglo XIX.

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Gonzalo Rojas

Por DAVID ANTONIO SORBILLE*

La vida humana, a pesar de los dogmáticos, no se dirime entre la panacea científica, o la fatalidad determinista, y, menos aún, entre el paraíso o el infierno. Pero, convengamos, como bien lo ha señalado Sigmund Freud, en su ensayo “El malestar de la cultura” publicado en 1930, que: “Tal como nos ha sido impuesta, la vida nos resulta pesada, nos depara excesivos sufrimientos, decepciones, empresas imposibles”. Por lo tanto, ateniéndonos a este pensamiento, se nos hace indispensable valorar los instrumentos capaces de continuar siendo una opción a los que se reducen al banal entretenimiento,  o al asiduo recurso de los psicofármacos para enfrentar la realidad.

Dice Freud, al respecto: “Las satisfacciones sustitutivas, como nos la ofrece el arte son frente a la realidad, ilusiones, pero no por ello menos eficaces psíquicamente, gracias al papel que la imaginación mantiene en la vida anímica”.

Esta singular afirmación, nos induce a determinar el carácter del inconsciente como factor esencial de nuestro psiquismo. De esa fuente de materia viva, se genera el  impulso que concibe la actividad artística, ya sea por sublimación o como expresión natural del sujeto frente a los imperativos externos que lo rodean. En ese marco, la poesía es una de las herramientas que más facilitan el descubrimiento de las razones que motivan al poeta, para dar testimonio de sus actos y pensamientos.

Por eso, César Vallejo se ha referido a la poesía como el tono verbal de la vida: porque se trata de la palabra, o el conjunto de palabras, que más allá de la técnica empleada en su elaboración, manifiesta el sentido y proyección del inconsciente, del poeta. El secreto de la vida, no obedece a explicaciones formales, sino al resultado de la interpretación de ese mensaje profundo que rige el campo del inconsciente. De ahí, que el arte en toda su dimensión, continúa siendo la expresión mas apropiada para entender los trastornos de la cultura, así como el método psicoanalítico lo es con respecto a la interpretación del mismo: porque en esa relación interactiva, se produce la revelación de la existencia.

La poesía, en este caso, es tan valiosa como la pintura o cualquier actividad artística, porque también es fundamento del simbolismo socio-cultural y lingüístico, según el medular enfoque de Jacques Lacan.

Es así, como la materia o la idea, y el color o la forma, pueden ser manifestaciones autónomas, porque captan el contenido esencial de la vida en su pura expresividad. Pero, de todos modos, este concepto que resalta el aspecto cualitativo de las actividades humanas y culturales, no nos priva de atender la base del trastorno social contemporáneo.

Al respecto, Carl Jung sostenía, que “una de las razones por las que el hombre moderno era tan notablemente pobre de espíritu, era que ya no vivía una vida simbólica”. Es decir, que estamos ante un desafío múltiple, como tantas son las opiniones calificadas en determinar el sentido de una realidad que nos excede.

Por tal motivo, podemos coincidir una vez mas con Freud, cuando advirtió: “el destino de la especie humana será decidido por la circunstancia de sí –y hasta qué punto- el desarrollo cultural logrará hacer frente a las perturbaciones de la vida colectiva emanadas del instinto de agresión y autodestrucción”. Mientras tanto, la poesía se nos ofrece como una fuente de inspiración y alegoría, para alumbrar el camino de nuestra propia superación.

*David Antonio Sorbille: Poeta y ensayista. Coordinador de ciclos culturales.

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