MENSAJE PERDIDO

ENTRE LAS VOCES DE PORCHIA

Escribo un nombre que se borra, el auto de fe del mar

y ciertos huesos entre las palabras. Escribo: “ el sol regresa de dejar un muerto condenado al olvido”.

¡Es tan extraño perdurar!

En la desnuda dimensión del silencio, el olvido apostado en la sangre

inicia su batalla contra el tiempo. Tal vez por eso dibujo un círculo con un árbol en el centro

desde el puño del viento. Ahora los tatuajes del agua en la arena del mar,

dejan un mensaje para nadie. Escribo: “ cuando digo lo que digo,

es porque me ha vencido lo que digo”.

Y silencio un gesto, un acto, una ausencia.

LAPACHOS

Flores sobre la copa de los árboles, en jardín aéreo en la memoria profunda de las nubes que crea

su propio espacio donde jamás estuvo.

La luces violetas se disuelven en caída libre: es un decir del tiempo que se acaba.

Cada primavera los lapachos están

más cerca de los últimos que tendremos.

EL ESPEJO DE TINTA DE LEZAMA LIMA

Toda materia toca y despide como un fulgor,

hunde raíces de luz, da realidad a la mirada. En los juegos del aire,

la blasfemia teje su encaje con la última pureza del grito

o la cabal conjuración de la plegaria.

“— Las palabras son una red que apresa silencios. Prendido el Silencio, se disuelve la Palabra.—”

La escritura del rostro en el espejo

se deshace sobre la arena de su imagen. Sin poder anclarse en el sueño,

la palabra cierra la misma herida que provoca, y convierte la lectura en paisajes de tinta,

en pequeñas islas movedizas.

Entre el ojo y la noche

una inmensa condenación inanimada, frío de serpiente rozando la piel.

Todo conocimiento es un sanguíneo espejo de tinta.

Héctor J. Freire

Una voz luminosa de nuestra poesía Selección de Luis Raúl Calvo

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Por  MARÍA MARTA DONNET

Adriana Gaspar es Licenciada en Artes Visuales, artista plástica, performer.

Yo soy poeta, escritora.

Por esta razón, voy a abordar la obra de Adriana desde el punto de vista poético. Les contaré las sensaciones, las vivencias, los dolores viejos y los recuerdos que me invadieron el día en que visité por primera vez esta magnífica obra.

La exposición fue realizada en el Museo de la Mujer Argentina, sita en Pasaje Rivarola 147, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Una obra exquisita dividida en cuatro partes: “Trata”, “Mandatos”, “Femicidios” y “Violencia Estética”. Conformada por cuadros, fotografías, collages y diferentes tipos de intervenciones, desde lo textil hasta lo escrito. Imágenes conmovedoras y vibrantes a partir de lo visual, conceptual y trascendente.

Llegué al Museo de la Mujer Argentina, sola. La vereda angosta, el cordón de cemento y la calle recreaban un paisaje de otro siglo. Me sentí transportada. Abrí una puerta antigua, alta, de madera. Entré al salón y una maraña de frío me caló hasta los huesos. Después de forzar una pared invisible, comencé a recorrer, muy lentamente, cada uno de los dolores colgados de la pared. Rostros inacabados, rostros que la obra pretendía ocultar, pero que despertaron a las mujeres dormidas en mí. Aparecieron mi madre, mi hermana, mi abuela, mi tía, la vecina …..y tantas otras mujeres silenciadas por el oprobio, el sinsentido y el patriarcado.

“Sólo trozos de mí.

¿Dónde habrá quedado esa mirada la primera

en donde estaba yo?” Digo en uno de mis poemas. Esto versos fueron traídos por la obra que observaba en el sector de “Mandatos”.

Vi los tules, las caras cubiertas, rosas en los labios, en algunas de las fotografías. No, no hables, no murmures, no digas, no pienses. “Me gusta cuando callas porque estás como ausente” dice Pablo Neruda en alguno de sus versos.

Y lo habíamos naturalizado, invadidas por el cansancio, quizás. Por la resignación, tal vez. Y continué mirando fotos, historias. Tantas vidas borradas, oprimidas.

¡Silenciadas! Los mandatos patriarcales que nos devoraron, que nos sumergieron en esa cosmogonía inventada por el hombre.

Entonces las mujeres soltaron los velos, flores comenzaron a flotar, y ellas se acercaron, me tomaron de la mano y me invitaron a desandar el camino hacia la redención. Nos desplazamos recorriendo las paredes que hablaban, que gritaban desde las entrañas las angustias que habían sido ahogadas en oporto rancio.

“No pude escapar”, dijeron algunas. “No dejen de buscarme”, dijeron otras. “Un día conocí la libertad”, escribió Gaspar en algunas de sus obras referidas a la “Trata”. Y, una por una, las leí. Y una por una las escuché. Recorrí, entonces, historias de mandatos y violencia sicológica o no. Una mujer joven, vestida de novia, apretaba muy fuerte el vestido de seda blanco, por supuesto, blanco. Un hombre, su padre, la llevaba hacia el altar para “entregarla” a otro hombre que la esperaba y que la tomaba de la mano. Ni un segundo de aliento, ni de sosiego. La mujer joven vestida de novia con su traje blanco no pudo ni siquiera buscar la mirada de su madre que, seguramente, miraba hacia abajo con impotencia y resignación.

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Por  NORA PATRICIA NARDO

Antonella Seibane fuente de inspiración, de admiración y de luz por su entrega a los seres que amó y admiró, por su pluma, creatividad, por continuar entusiasmándose con los relatos e inventar historias inquietantes. Voz única y sensible.

Luchadora por los derechos humanos y los derechos de la mujer desde su juventud, le preocupaba la injusticia social. En cada relato e historia uno advierte su minuciosidad en la observación de la realidad, su inquietud investigativa. Relataba con intriga aquellos hechos que han marcado su subjetividad, a la vez meditaba acerca de los problemas actuales con sabiduría y rebeldía, libre de ataduras y prejuicios. Su vocabulario era sencillo y exquisito a la vez.

Conocedora y amante del arte y la cultura, se cultivó realizando diferentes cursos relacionados a la literatura y escritura, a las artes visuales, a la historia argentina, al idioma del Dante.

Su increíble memoria y lucidez la acompañó durante toda su vida, su actitud frente a los obstáculos, siempre con una sonrisa nos decía ante un problema: “aptitud mental positiva, esto también pasará”.

Buscó ser árbol frondoso y trascender. Su profesor de literatura Pablo Matteuci nos dice: “demasiada luz para este mundo tan oscuro, única y distinta”.

En su primer libro “Memoria de los días” (2003) “Antonella Seibane” evidencia sabiduría y creatividad en el tratamiento de sus reflexiones, testimonia una gran sensibilidad y riqueza espiritual. Señala: “La vida tiene un largo camino a recorrer. ¿Quién podría disfrutar de ella sin temores, ni angustias, ni tristezas? Encontrar la senda llana, sin malezas, ni espinas. Prodigarse y extenderse al más allá de las cosas superfluas”. “Sentirse viva, abrazar la vida, amar, compartir eso es maravilloso (…) Volar como los pájaros, esparcir los trinos, llenar el espacio con fantasías, tendida sobre el verdor del césped, con un cielo luminoso”.

“Seguir, seguir, sin oponer resistencia, todo es pasajero y el amor hace milagros”.

Nos dice de este libro el escritor Roberto Romeo Di Vita: “Sus poemas son sencillos y tienen la frescura de los límpidos sentimientos. La prosa nos lleva por senderos, donde esas fotos de color sepia nunca se olvidan, tampoco pueden olvidarse sucesos que fueron marcando nuestra historia, casos como el del capitán Dreyfus, acusado de traición a la Patria, por el alto mando en Francia, en su condición de minoría judía y defendido genialmente por el escritor Solá”.

Esos “49 aunténticos” que vistieron con trajes a tantos hombres de Buenos Aires, sus jingles famosos, y todas aquellas películas, óperas, ballet, obras de teatro, y pinturas, que están en el corazón de estos textos y son reflejados con admiración y nostalgia por nuestra Antonella Seibane.

En el prólogo de su libro “La casa de tus sueños y otros relatos” (2012) expresa el ingeniero Francisco José Díaz Alejo a sus más de ochenta y ocho años, el mensaje que emite la autora es: “aún todo no termina, recién comienza”.

Interpretaba con un estilo personal cada uno de los personajes de sus historias, poniendo al desnudo de un modo brillante y sutil algunos aspectos más escabrosos de la condición humana. (…) “Allí ambos nos dejábamos seducir por ese clima tan propenso a los sueños, nuestras miradas se confundían mientras el amor brotaba desde un lugar muy profundo. Será por eso que me identifico tanto con Mario Benedetti, muy pocos escritores describen con tanta sensibilidad, estos sentimientos tan carnales y espirituales quedan sentido a nuestra existencia. ¡Ah! si

yo fuera Mario Benedetti no dejaría nunca de escribir”. Por momentos su tono es confidente transita por los diferentes instantes de la vida, alberga recuerdos de épocas pasadas, recorre el presente con inquietantes historias donde la realidad y la ficción se fusiona de un modo magnífico, nos dice “¡Puchero! no es una palabra que usan nuestros nietos en esta época digital. A mediados del siglo pasado era común comerse un pucherito. Luego fue quedando en el olvido por el costo del mismo y porque la comida chatarra fue ganando la delantera”.

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Por ANOUK MAIA GOLDIN*

Argentina fue pionera, una vez más, en materia de reconocimiento de derechos, al sancionar en mayo de 2012 la Ley 26.743, conocida como “Ley de Identidad de Género” (LIG). Esta ley, en su artículo 2º, define a la identidad de género como “la vivencia interna e individual del género tal como cada persona la siente, la cual puede corresponder o no con el sexo asignado al momento del nacimiento, incluyendo la vivencia personal del cuerpo”. Luego, en su artículo 3º, indica que “toda persona podrá solicitar la rectificación registral del sexo, y el cambio de nombre de pila e imagen, cuando no coincidan con su identidad de género autopercibida”.

En ese sentido, en sus artículos 4º, 5º y 6º, la ley explicita los requisitos y los pasos correspondientes para llevar adelante el trámite de rectificación registral, y posterior tramitación y emisión del nuevo Documento Nacional de Identidad, concordante con la identidad de género autopercibida de la persona. Es importante aclarar que, tal como indica la ley, con la sola manifestación de voluntad de rectificación, bajo el amparo de la LIG, se deberá iniciar el trámite correspondiente en cualquier centro propio del Renaper, Registros Civiles provinciales, sus delegaciones municipales y/o Consulados argentinos en el exterior, conservándose en todos los casos el número de DNI original y tal que nunca podrá requerirse “acreditar intervención quirúrgica por reasignación genital total o parcial, ni acreditar terapias hormonales u otro tratamiento psicológico o médico”.

Es decir, todxs nosotrxs podemos, amparadxs por la LIG, acercarnos a cualquier centro de toma de trámites de DNI, indicar que queremos rectificar nuestra partida de nacimiento y, en consecuencia, tramitar un nuevo ejemplar de DNI que refleje nuestra identidad de género autopercibida (tanto en cuanto a nuestra imagen, como a nuestro nombre de pila y a nuestro género, reflejado en nuestro documento con una letra que ocupa el campo “sexo”).

De esta base partimos, cuando iniciamos nuestra gestión en el Registro Nacional de las Personas, en diciembre de 2019. Entonces, nos encontramos con un caso testigo, que estaba pendiente de resolución hacía más de un año: una persona, que no se autopercibía dentro del binomio masculino/femenino y que, representación letrada mediante, había podido, en el año 2018, rectificar su partida de nacimiento en el marco de la LIG prescindiendo de indicar un sexo (es decir, dejando el campo “sexo” en blanco). Sin embargo, la normativa vigente no preveía la consignación de ninguna alternativa fuera del binomio ‘F/M’ en el campo “sexo” de los documentos (tanto DNI como pasaporte), por lo cual se trataba de una situación sin antecedentes, y sin un panorama cierto de resolución.

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Por Luis Raúl Calvo

“A pesar de este escenario, tengo la certeza de que el bien triunfará sobre el mal”

G.A.: ¿Pensás que se han producido cambios en tu estética en ese período de tiempo que va del primer al último libro o considerás que hay cierta homogeneidad en general?

G.L.: Mientras trabajaba en la revista, sentí la necesidad de un cambio en la forma de escribir poesía. En un principio traté de “poetizar” los sentimientos, las percepciones, el complejo mundo interior, después me convencí de que la poesía debía buscarse en la forma original en que cada persona mira, vive y sufre su ser en el mundo. Y tal expresión debe alcanzar la mayor simplicidad posible de lenguaje, imagen, representación. Giacomo Leopardi para describir la aflicción del desencanto de la civilización moderna incapaz de encontrar sentido a la existencia comienza así su Canción nocturna de un pastor errante de Asia: “¿Qué haces, luna, en el cielo?”, en un estilo absolutamente coloquial. Virgilio en el cuarto libro de la Eneida para describir el tormento interior de la reina Dido, enamorada de Eneas, afirma: “Omnia tuta timens”: el amor de la mujer la llevó a temerlo todo, incluso lo que no ofrecía motivo de temor, como sucede para cada enamorado.

G.A.: A tu entender ¿el autor, en principio, escribe para sí mismo o pensando en un futuro lector?

G.L.: La pregunta no es sencilla. Personalmente escribo para mí por un impulso interior que me empuja a expresar en la página lo que siento. Durante varias décadas, esto sucedió casi a diario, como en una especie de catarsis: la poesía se presentó como un instrumento de introspección y curación. Estos versos, sin embargo, como dije, escritos en otro momento y de otro modo, están guardados en un cajón y no tengo intenciones de publicarlos.

G.A.: ¿Cómo se da en vos el proceso creador?

G.L.: El proceso creador de las cuatro publicaciones sucedió de manera bastante similar. Durante “años” dentro de mí se agitaron sentimientos, pensamientos, turbulencias emocionales, luego de repente como si el dique se hubiera derrumbado, en tres o cuatro días arrojé lo que sentía sobre el papel … de repente como si el inconsciente se hubiera levantado a nivel de conciencia. Cuando entiendo que se acabó el momento de la producción, dejo el texto en reposo durante al menos seis meses. Luego lo retiro y evalúo si vale la pena volver a verlo. En el caso de un juicio positivo, comienza el trabajo de revisión que toma algunos años, hasta que entiendo que el texto ha alcanzado la forma adecuada para su publicación.

G.A.: ¿Qué te interesa transmitirle como poeta a tus lectores?

G.L.: A mis lectores me gustaría transmitirles la forma en que estoy habitando este planeta en este preciso momento histórico. Me gustaría que mis palabras abrieran horizontes de comprensión sobre la contemporaneidad, sobre la vida, sobre los valores de la existencia. Me gustaría que se convencieran de afrontar una búsqueda interior, de encontrar respuestas personales a las grandes interrogantes existenciales (por qué vivimos, por qué sufrimos, por qué amamos, por qué morimos, cuál es el significado de esta realidad en la que vivimos y nuestra relación con la sociedad, con el mundo y con todo el universo). No aspiro a formular respuestas universales o definitivas, sino a dar un testimonio personal y despertar la conciencia de la dignidad de toda existencia.

G.A.: En 1996 fundás la Revista “Atelier”, de la cual algo nos has hablado. ¿Quiénes te acompañan en la publicación, aparte de Merlin?

G.L.: Junto a Marco Merlin había otros dos jóvenes, Paolo Bignoli y Riccardo Sappa, que se ocupaban respectivamente de asuntos financieros y legales. Pero el corazón de las ideas, el escenario, la configuración y la realización permanecieron vinculados a Marco y a mí. El trabajo de investigación de los principales autores, estudios, ensayos y reseñas también se basó fundamentalmente en nuestra colaboración. Esto no quiere decir que solo escribiéramos nosotros dos en la revista, ciertamente no, porque de inmediato encontramos poetas, autores, críticos de la investigación que ofrecieron sus aportes. Favorecemos el aporte de los jóvenes. No es casualidad que en 1999 publicamos la antología, “ L’opera comune. Poeti nati negli Anni Settanta”, que puso en marcha a 17 autores muy jóvenes, a los que se unió a principios de siglo otro nutrido grupo de autores, que renovó la redacción.

G.A.: ¿Qué temáticas aborda la Revista “Atelier”? G.L.: Como revista militante, «Atelier», sin dejar de ser fiel a los principios estéticos presentes en el momento de su fundación, cambió de tema en relación a las necesidades que fueron surgiendo gradualmente durante los veinticinco años de vida.

Sintetizar una obra de 100 números sin duda implica una limitación, por lo que me limitaré a señalar las cuestiones fundamentales:

1. la promoción de una poesía “a escala humana”, mediante el debate, pero sobre todo mediante la puesta en valor de obras relacionadas con la temática del ser humano frente al experimentalismo, el romanticismo tardío, el vanguardismo;
2. la refundación de principios epistemológicos estéticos y poéticos, como base de cualquier tipo de evaluación, partiendo de la distinción entre filología y juicio literario para identificar elementos precisos para juicios en contraposición al estructuralismo, formalismo, textualismo;
3. establecer una ruta de estudio crítico capaz de resaltar el valor de las obras;
4. relectura de la poesía italiana del siglo XX y de la poesía contemporánea, basada en nuestros principios críticos;
5. organizar conferencias, debates, reuniones para promover, discutir, comparar nuestras ideas;

apertura a la poesía mundial en busca de un diálogo igualmente fructífero.

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Por  LIC. ADRIANA GASPAR

Valeria Salum, es Artista Visual, vive y trabaja en Tigre. Proveniente de disciplinas afines a las artes visuales, como la joyería de autor y el diseño de indumentaria, ha investigado la relación entre esas prácticas y el producto artístico, tensando el límite con fines expresivos y estudiando sus posibilidades en el campo conceptual. A esos saberes y procedimientos, suma el valor de las labores tradicionales para dar lugar a una producción feminista, centrada en las problemáticas de género. Es integrante de la comisión del Museo de la Mujer Argentina.

G.A.: Valeria, nos gustaría que nos cuentes de qué se trata, Cuestiones Propias De La Casa- Obsesión de archivo-, que se exhibió en el Museo de la Mujer Argentina.

V.S.: Cuestiones propias de la casa, es un intento de recuperar la memoria de las mujeres que fueron prostituidas durante el periodo reglamentario en la provincia de Buenos Aires, 1875-1936.

Es una selección de material de archivo que fui coleccionando durante estos últimos siete años. He recorrido la provincia en busca de todo lo que pudiera hallar sobre esta temática. Más que nada me enfoqué en las historias, en los hechos ocurridos dentro de los prostíbulos: momentos que evidencian cómo era la vida cotidiana de las mujeres que habitaron los lupanares reglamentados. También puse el foco en los registros de prostitutas: municipales, de policía o de la institución sanitaria .Rescaté los rostros que en ellos aún perduran. Otros de los temas que me interesan es la implicancia económica para cada municipio, destacar por Ejemplo: en San Fernando con sólo 10 mujeres que pagaran la visita médica a la municipalidad, alcanzaba para cubrir el sueldo del médico; en Las Flores el impuesto anual de una sola casa de tolerancia cubría el sueldo anual del intendente. Además a todo esto hay que sumarle la cantidad de dinero que ingresaba por las multas. Si una mujer bebía demasiado alcohol: multa. Si salía a la calle sin permiso: multa. Si se peleaban dos o más mujeres: multa. En algunos casos con dos multas ya era posible cubrir el sueldo del policía que siempre estaba parado en la puerta o en la esquina del prostíbulo.

G.A.: Contale a Generación Abierta, acerca de los objetos que conforman la muestra, cuál es su origen y quienes te lo cedieron.

V.S.: La muestra está compuesta por 1400 retratos de mujeres prostituidas, una selección de documentos; reglamentos, cartas, expedientes judiciales y notas policiales. Todo este material lo releve de distintos archivos históricos municipales. También hay objetos que fui recolectando, como por ejemplo un respaldo de cama que encontré en el patio trasero del lugar donde estuvo el prostíbulo de Elke Farber en Tapalqué, también el registro municipal de prostitutas de Tres Arroyos que es una donación de Omar Alonso, periodista de esa ciudad; una estampilla con el sello de SANA de la ciudad de Bahía Blanca. También forman parte de esta colección otros objetos encontrados en las ruinas de varias casas de tolerancia. También proyecto una serie de videos/ entrevistas a personas mayores que fueron testigos de varias situaciones; hay una entrevista a Luis Fourcade del año 2018 cuando tenía 99 años, el concurría a los míticos prostíbulos del Canal San Fernando y nos contó cómo hacía para entrar siendo menor de edad, 30 centavos en la mano del agente que estaba en la puerta bastaban para poder atravesarla y burlar el reglamento. Otro dato interesante que nos cuenta es que no todas las mujeres vivían en el prostíbulo, algunas eran vecinas, vivían en sus casas y concurrían en el horario en el que estaba abierto, también hace distinción entre las patentadas y las clandestinas con una doble moral maravillosa.

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Por PACO PEPE DIAZ ALEJO

Era a mediados de los sesenta, cuando en el Instituto Di Tella asistí al estreno de DRÁCULA el vampiro, adaptación y puesta en escena de Alfredo Rodríguez Arias e interpretado por los integrantes del grupo TSE. Han pasado casi seis décadas cuando el pasado 20 de junio, asistí en Paris a su nombramiento como CHEVALIER DE L’ORDRE DU MERITE(1), distinción del Estado Francés publicada por decreto del Presidente de la República Emmanuel Macron. Generación Abierta le entrevistó a través mío. “Yo concibo las entrevistas como una manera de acercar a la gente a lo que uno pretende hacer y de lograr que les den ganas de suscribir cosas. Por eso para mí tiene un sentido más bien positivo. Porque el cine puede tener su tiempo dado que se reproduce por el mismo, es una magia eterna, en cambio el teatro necesita al público ahí, necesita absolutamente del presente. Para que la magia sea total, la última frase debería ser “Quemen todo”. Las películas que he hecho suponemos que quedarán, pero en el teatro, es diferente, porque la verdad del teatro es la memoria, que se va transmitiendo por infinitas cadenas de memorias.

Basta que uno solo recuerde y ya está bien, valió la pena”. Quizás yo lleve el teatro en mi sangre pues mi abuelo materno Francisco García Pacheco escribió obras de teatro en Madrid (solo y en colaboración con Pablo Luna y con Emilio Carrere zarzuelas como La Manola del Portillo). En 1937, durante la guerra civil española, él partió de España, con parte de su familia que permaneció en Francia. Año y medio después formó desde Buenos Aires una compañía teatral que partiendo de París (donde nací) estaba formada por su esposa, su hija mayor, su yerno y quien esto escribe que a la sazón contaba tenía 14 meses, que llegó al puerto de Buenos Aires a bordo de una nave de bandera francesa JAMAÏQUE.

Aquella nave partiendo del puerto de Le Havre el 9 de septiembre (una semana después de iniciada la 2ª guerra mundial) de día estaba parada y navegaba de noche, a oscuras, para no ser detectada y hundida por submarinos alemanes. El trayecto finalizó el 9 de octubre de 1939. En Argentina crecí y cursé mis estudios de ingeniería, y no pisé escenario alguno. Pero siempre amé el teatro, y por eso suscribo la opinión de Alfredo Arias acerca de la importancia de que un espectador sienta y recuerde una obra es suficiente para que ponerla en escena haya valido la pena. Desde aquellos comienzos en la Sala Di Tella fui siguiendo la trayectoria artística de Alfredo Arias, primero en Argentina y luego en Francia. En París el pasado 20 de junio, él se remontó a sus orígenes. Nacido en Remedios de Escalada, Lanús, jamás se le ocurrió renegar de sus orígenes. Al contrario, a veces siente ganas de regresar a pesar de que no fue del todo divertido. Desde niño, él quería ser artista pero le enviaron al Liceo Militar. Ese lugar le resultaba bastante inhóspito.

De pronto, apareció alguien que se ocupaba de la orientación vocacional de los cadetes. Recuerda que ninguno quería ser militar y cuando le preguntó “Usted qué quiere ser” respondió “Yo quiero ser artista”. Y cuando el proceso terminó, el hombre dijo: “Aquí hay uno que sabe dónde quiere ir”. Después empezó a estudiar Abogacía. “Mis primeros pasos en el mundo del teatro los hice en la Alianza Francesa. Quería seguir cursos de arte dramático. Me asignaron como tarea, vender las entradas, y durante las representaciones, ocuparme de los accesorios para una de las obras. La venganza vendría enseguida. El director decidió poner en escena La Voleuse de Londres (“La ladrona de Londres”) de Georges Neveux, y me propusieron un pequeño papel (el de un ladrón de la banda) que no me interesaba Lo que quería era sabotear la representación y para eso tenía un cómplice. Una de las escenas terminaba cuando la ladrona descolgaba un cuadro muy valioso. Con mi compadre (“avoir un bon copain, voilà.

La entrada Alfredo Arias Chevalier de l´Ordre du Merite se publicó primero en Fundación Generación Abierta.