“Crónicas Barriales”

Declarado de Interés Cultural de la Ciudad Autónoma

de Buenos Aires, por la Legislatura Porteña (2024)

SÁBADO 02/05/2026

15 HS POR LA AM 1010 “ONDA LATINA”

EMISIÓN N° 162

*Callecitas de Buenos Aires: Ricardo Guiraldes, poeta, narrador (Barrio de Villa Lugano).

*Entrevistas: Instituto de la Voz. Diálogo en vivo con Nacho Tabaré Demartino (Coordinador),  Liliana Flores (Directora), Federico Bogado (actor).

*Artes Visuales: Entrevista a Guillermo Castañeda, fundador y referente de la Casona Cultural Humahuaca.

*Música: Nuevo folklore argentino. Grupo Ahyre (5° parte).

Buenos Aires, Argentina.

La entrada “Crónicas Barriales”, Emisión N°162, Sábado 02 de Mayo de 2026 se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

“Generación Abierta en Radio”

-Letras-Arte-Educación-

Declarado de Interés Cultural de la Ciudad Autónoma

de Buenos Aires, por la Legislatura Porteña (2024)

Por la AM 1010 “Onda Latina”

ó por internet ingresando a                  

www.am1010ondalatina.com.ar a las 19 h de Buenos

Aires, o bajando la aplicación de am 1010 onda latina

a tu celular.

IDEA, PRODUCCIÓN, PRENSA Y DIFUSIÓN: PROYECTO

CULTURAL “GENERACIÓN ABIERTA”.

Conducción: Luis Raúl Calvo y Nora Patricia Nardo,

en Artes Visuales: Adriana Gaspar.

Producción Audiovisual, Prensa y Difusión: Juliana Calvo.

LUNES 27 DE ABRIL DE 2026

EMISIÓN: N° 958

*Letras: Poetas y Movimientos en Poesía: La generación poética de 1922 (3). Luis Cané.

*Educación: -Lugares emblemáticos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires:

– Temas para compartir de esta contemporaneidad.

 *Artes Visuales: Entrevista a Myriam Díaz y Victoria Mataran con motivo de la muestra: “Bosque/Raíz. Redes, tramas vitales”, en el Museo de la Mujer Argentina (C.A.B.A.).

*Espacio Musical “Ricardo Héctor Reyes: De los ’80 en el Rock Nacional: “La Torre” (6° parte).

Buenos Aires, Argentina.

La entrada Generación Abierta en Radio: Emisión N° 958, Lunes 27 de Abril de 2026 se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

“Crónicas Barriales”

Declarado de Interés Cultural de la Ciudad Autónoma

de Buenos Aires, por la Legislatura Porteña (2024)

SÁBADO 25/04/2026

15 HS POR LA AM 1010 “ONDA LATINA”

EMISIÓN N° 161

*Letras Ciudadanas: Adela Graziano. “Rituales”.

*Callecitas de Buenos Aires: Roberto Goyeneche, cantante, actor y compositor argentino (Villa Urquiza y Saavedra).

*Artes Visuales: Entrevista a Micaela Fernández Darriba, con motivo del Posgrado Arte y Justicia: “Miradas Interdisciplinarias.

*Música: Nuevo folklore argentino. Grupo Ahyre (4° parte).

Buenos Aires, Argentina.

La entrada “Crónicas Barriales”, Emisión N° 161, Sábado 25 de Abril de 2026 se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

“Generación Abierta en Radio”

-Letras-Arte-Educación-

Declarado de Interés Cultural de la Ciudad Autónoma

de Buenos Aires, por la Legislatura Porteña (2024)

Por la AM 1010 “Onda Latina”

ó por internet ingresando a                  

www.am1010ondalatina.com.ar a las 19 h de Buenos

Aires, o bajando la aplicación de am 1010 onda latina

a tu celular.

IDEA, PRODUCCIÓN, PRENSA Y DIFUSIÓN: PROYECTO

CULTURAL “GENERACIÓN ABIERTA”.

Conducción: Luis Raúl Calvo y Nora Patricia Nardo,

en Artes Visuales: Adriana Gaspar.

Producción Audiovisual, Prensa y Difusión: Juliana Calvo.

LUNES 20 DE ABRIL DE 2026

EMISIÓN: N° 957

*Letras: Poetas y Movimientos en Poesía: La generación poética de 1922 (2). Oliverio Girondo.

*Educación: -Lugares emblemáticos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

– Temas para compartir de esta contemporaneidad.

 *Artes Visuales: Invitación al Festival por la Memoria en la Casona Cultural Humahuaca (Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

*Espacio Musical “Ricardo Héctor Reyes: De los ’80 en el Rock Nacional: “La Torre” (5° parte).

Buenos Aires, Argentina.

La entrada Generación Abierta en Radio: Emisión N° 957, Lunes 20 de Abril de 2026 se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

Un presente que, en muchos casos, nos duele, nos inquieta, nos sorprende. Hay algo de este tiempo que no terminamos de entender  y, sin embargo, nos atraviesa, nos interpela.

Seis autores que, de algún modo, supieron ver lo que hoy vivimos, lo anticiparon: Guy Debord, Jean Baudrillard, Pier Paolo Pasolini, Hannah Arendt y más cercano Byung-Chul Han y Paula Sibilia.

A lo largo de este recorrido, aparecen también algunos aforismos propios, como interrupciones, como restos de experiencia

 ¿Y si estuviéramos más ocupados en mirar nuestra vida que en vivirla?

A veces tenemos la sensación de que ya no habitamos una época,  sino  que vivimos en una superficie, lisa, luminosa, táctil.

Las pantallas reemplazan la experiencia,  entonces la pregunta no es qué vemos, sino qué tipo de mundo se vuelve posible cuando lo visible se vuelve lo dominante.

Guy Debord, en 1967, señalaba que todo lo que era vivido directamente se había alejado.

Resulta interesante pensarlo hoy, aunque no hablaba de pantallas como las nuestras, pero ese desplazamiento ya estaba en juego. La experiencia empieza a correrse de lo vivido para volverse imagen.

Habla de un alejamiento más que de una desaparición. La experiencia se transforma en  imagen y el espectáculo adquiere centralidad, es lo que vemos, y también es  una forma de organizar la realidad, donde lo visible desplaza a lo vivido.

El hartazgo por consumir no te libera de tus miserias.

Entonces, la cuestión no es  qué vemos, sino qué tipo de mundo se vuelve posible cuando solo lo visible se vuelve lo dominante.

Jean Baudrillard, en 1981, da un paso más. Ya no se trata de que  la imagen oculte la realidad, sino que la produce.

Vemos versiones del mundo construidas por las imágenes. La realidad se vuelve incierta y también sucede lo mismo con los vínculos

Si la  imagen organiza lo que vemos, también empieza a dar forma a lo que deseamos. Ya no accedemos al mundo de manera directa, sino a través de sus representaciones.

Tal vez estemos condenados a ser sólo fragmentos en extinción.

Pier Paolo Pasolini, en 1975, decía algo inquietante, no ha sido la represión la que uniformó a los hombres, sino el deseo. El deseo de parecernos, de encajar, de ser aceptados.

En la sociedad moderna, todos empezamos a desear lo mismo, a consumir de la misma manera, a parecernos, así las diferencias se suavizan, las tensiones se disimulan y el conflicto pierde visibilidad.

La gente comienza a sentirse integrada al sistema y el pueblo desaparece no físicamente, sino como sujeto crítico, como voz colectiva, como fuerza que cuestiona.

Cuando la diferencia se borra, también se debilita la posibilidad de disentir, y sin disenso, algo del pensamiento se empobrece.

¿Quién habla cuando todos decimos lo mismo?

Hanna Arendt (1958) lo había advertido, al hablar de “mundo común”, se refiere al espacio que compartimos con otros, donde las cosas tienen sentido para todos, no es solo el mundo físico, es lo que vemos juntos, lo que podemos discutir, lo  que nos afecta en común.

A medida que ese mundo se debilita, también se pierde ese entre nosotros  compartido.

Lo que queda es adaptarse, repetir, reaccionar sin cuestionar.

Se vuelve más difícil actuar en común, y cada uno queda más encerrado en su propia experiencia.

Sin un mundo común, no hay acción solo comportamiento y así el pensamiento crítico también se debilita.

Byung-Chul Han, en 2012, describe con claridad este presente. Nadie nos obliga, ese es el problema. El poder ya no reprime: produce sujetos que se auto exigen.

Hay  que rendir, hay que estar a la altura,  así emerge lo que Han llama la “sociedad del cansancio”.

Nos volvemos visibles para existir, y en esa exigencia constante nos agobiamos, nos agotamos.

¿Quién nos exige tanto cuando nadie nos obliga?

Quizás  ya no se trata solo de lo que vemos, sino de cómo eso circula y nos atraviesa.

La libertad deja de sentirse como elección y empieza a vivirse como una tarea. Antes se asociaba a poder elegir, hoy, se experimenta como tener que poder con todo.
El sujeto de rendimiento se explota a sí mismo hasta el colapso.

 ¿La libertad solo un sueño de los avasallados?

Paula Sibilia, en 2008, señala algo muy cercano: lo que no se muestra parece no existir. La intimidad se vuelve visible, la vida es exposición y esa exposición ya no ocurre solo en los medios, está en lo cotidiano, en las redes, en la necesidad constante de aparecer.

Hay algo más que atraviesa este tiempo, no es solo una cuestión de pantallas, sino de cómo nos relacionamos con los otros, porque en ese movimiento de mostrarnos todo el tiempo, algo del otro empieza a desdibujarse.

La atención se vuelve breve, fragmentada, muchas veces centrada en uno mismo, como si la experiencia del mundo pasara, sobre todo, por cómo aparecemos en él. En ese desplazamiento hacia uno mismo, la empatía se vuelve más difícil.

Vivimos en un tiempo donde las imágenes de dolor circulan constantemente: guerras, violencia, odio, como si ver tanto, a veces, impidiera sentir, quizás porque sentirlo todo nos desborda.

¿Cómo sentir en este mundo?

Ya no se trata solo de qué vemos, sino de qué nos pasa con lo que vemos, qué lugar tiene el otro en esa mirada, y qué lugar ocupamos nosotros.

Se muestra la vida, también la palabra, los encuentros, las lecturas, la celebración.

Todo circula, y en esa circulación, también nos transformamos. Quizás sea una forma de sostener la presencia,  porque existir no es lo mismo que circular, estar visible no siempre implica estar presente.

¿Somos todavía reales o apenas verosímiles?

¿Qué pasa con la palabra cuando necesita mostrarse para existir?

Porque no todo lo que aparece logra tocar algo en nosotros, y no todo lo que circula logra permanecer, dejar marcas, volverse experiencia.  

¿Quién puede todavía ver distinto?

La poesía, no como respuesta, sino como interrupción.

El poeta no repite la imagen: la interrumpe, abre una grieta y también sostiene la belleza, porque  incluso la belleza puede detener el mundo.

Hoy la lectura es breve, fragmentada, inmediata, y eso también transforma la palabra, persiste, pero cambia.  

Persiste la necesidad de decir, de nombrar, de encontrar palabras para lo que duele. En ese gesto aparece un punto de encuentro, y  en ese intento de sostener sentido, aparece algo fundamental: la memoria, no  como pasado, sino como presencia.

Recordar también es resistir.

Si Guy  Debord temía que solo miráramos la vida y nos alejáramos de la experiencia; Jean Baudrillard, que la reemplazáramos por imágenes, Byun Chul Han que nos explotáramos a nosotros mismos; Pier Paolo Pasolini, que nos volviéramos cada vez más parecidos y que la diferencia se fuera borrando casi sin darnos cuenta; Hannah Arendt que se debilitara lo que compartimos; y Paula Sibilia, que la intimidad se vuelva espectáculo, entonces algo.insiste, algo sigue resonando.

¿Hay algo más?

Lo que no se muestra parece no existir y, sin embargo, tal vez en lo que no se muestra, todavía resista algo del mundo.

¿Quién queda cuando nadie nos mira?

Tal vez nosotros.

 “En un vuelo rasante y en abruptas caídas se esfuma la vida.”

Nora Patricia Nardo

*Este texto fue leído el miércoles 15 de Abril de 2026, en el ciclo “Umbral Literario”  San Telmo, coordinado por María Rodríguez Cazaux, David Antonio Sorbille, Osvaldo Victor Fernández y cedido especialmente por su autora, para ser publicado en www.generacionabierta.com.ar

Referencias

1. Debord, G. (1967). La sociedad del espectáculo. Buchet-Chastel.
2. Han, B.-C. (2010). La sociedad del cansancio. Herder.
3. Baudrillard, J. (1981). Simulacros y simulación. Galilée.
4. Pasolini, P. P. (2005). Escritos Corsarios. Barcelona Península. Primera Edición 1975.
5. Arendt, H. (1958). La condición humana. University of Chicago Press.
6. Sibilia, P. (2008). La intimidad como espectáculo. Fondo de Cultura Económica.
7. Nardo, N. P. (2025). Apenas un instante. Ediciones Generación Abierta.

La entrada ¿Somos todavía reales…o apenas verosímiles?*, por Nora Patricia Nardo se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

“Crónicas Barriales”

Declarado de Interés Cultural de la Ciudad Autónoma

de Buenos Aires, por la Legislatura Porteña (2024)

SÁBADO 18/04/2026

15 HS POR LA AM 1010 “ONDA LATINA”

EMISIÓN N° 160

*Letras Ciudadanas: Diálogo en vivo con la escritora Gabriella Bianco.

*Callecitas de Buenos Aires: Juana Manuela Gorriti, escritora y cronista  argentina. (Puerto Madero).

*Artes Visuales: Novedades de próximas muestras en el Museo Nacional de Bellas Artes.

*Música: Nuevo folklore argentino. Grupo Ahyre (3° parte).

Buenos Aires, Argentina.

La entrada “Crónicas Barriales”, Emisión N° 160, Sábado 18 de Abril de 2026 se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

Entre las sombras que encierran los telones/ susurran voces en busca de la voz que porte

el cuerpo necesario de aquellos que deambulan /escenarios. El lugar resguarda su accionar.

El cuidado de paredes, de luces, /de aquellas butacas que los días convirtieron en sillas. /

Ni los clásicos pudieron detener el plástico.

De él dependen las vidas de los seres intangibles, guardián de personajes que buscan encarnar.

Ideas que han creado los siglos. Palabras que /labraron tiempos, escenas, y la historia que narra /el misterio eterno, ajeno a la humanidad, el /diálogo constante que tuvo el hombre.

Deambula con el alma encantada en aquel sueño /descendido a las sierras en un valle que marea. /Guarda en su sangre las imágenes que en la caja /tuvieron sus ancestros. La mesura que necesita la pasión. /Sopla a los que llegan la brisa ajena a todo festival, /sabedor del eslabón que construye cada día su legado.

No es El Teatro, es tan solo un teatro el que logra sostener. /Silencia enojos, procura risas, y aguarda que /comprendan la sutil diferencia que año tras año, /como eterno retorno, debe explicar. Lo increíble /es siempre necesario. No advierten que no habrá /ciudad sin su teatro.

El diálogo constante que tuvo el hombre, aparece en este intento de poema, en realidad en el poema cuyo intento secreto es la poesía. En verso y en diálogo se escribe la humanidad. Desde su idiotez, hasta lo sublime, lo epifánico. Aquella búsqueda por descubrir también lo monstruoso, la belleza, el asombro primigenio.

No olvidemos tampoco aquel teatro y aquella poesía de adorno. Como sillones, lámparas, alfombras y algunos cuadros. Esos paisajes vendidos según medida de la pared.

En el principio fue el verso. Si hemos involucionado o evolucionado, desde aquel gesto primigenio, es tarea esotérica. Pero aquí lo exotérico debe primar, aunque nos hayan querido mostrar a Dios como el primer gran actor y demiurgo. En verso, en ritmo, y en rima se comenzó a escribir, mejor dicho a narrar. Que es difícil memorizar sin ritmo ni rima. No olvidemos que la poesía no es necesariamente escritura. Como la literatura no es el libro. Y el teatro no es el espacio o la sala teatral.

Confusión, confusión, más confusión dicen las brujas en Macbeth, Atentos estemos a la confusión, como tratan de confundirnos las brujas, académicos y comunicadores, individual y colectivamente. La oralidad. Pareciera que podemos afirmar que ése es el inicio. El común ancestro que separaron, aislaran, estudiaran como géneros independientes. La poesía como primacía. “Ese texto tiene un caudal poético, aquel teatro, buen teatro pero carente de poesía…” La espiral de la historia nos regresa ya no a la primacía de la poesía sino de la teatralidad. Ya no hay “UN” teatro, sino teatralidades. Una persona diciendo un poema corresponde a determinada teatralidad, al igual que una murga, una ópera. Esta charla, la oralidad. Preferimos encontrarnos, escucharnos. Claro que mantenemos el leernos. Reitero entonces el inicio común de la poesía y el teatro. Los dos que a mí me atraen son los que prefieren romper el espejo donde nos reflejamos. Prefiero la bestialidad, los sin númerosos errores que la pulcritud, la absoluta coherencia, la imagen condescendiente, esa primacía de la razón instrumental.

El teatro es uno de los últimos hechos plenos de presencia, ese aquí y ahora donde por lo menos dos se encuentran a aceptar el juego.  Jugar, aún en la quietud de la silla, la butaca. Qué otro intento busca cada encuentro de poesía. Escuchar. Hermoso ejercicio humano. El escuchar nos transporta. Si ese escuchar no nos transporta, no nos saca de la silla, no desconcierta, no es válido. Porque ya no escucho al otro que me brinda una parte desconocida de mí, sino a quien me informa lo que ya sé.

Uno de los primeros poemas de Occidente, dicen que dicen, fue la Odisea. Generó inúmeras obras de teatro. Ese análisis corresponde al análisis de los textos escritos. Pues en sí, la Odisea, su narración, era un hecho teatral. Todo Aedo es un actor, que encierra observen Uds. la tradición llamada espiritual de la actuación, que encarnaron públicamente los franceses en los años 20 del siglo pasado, donde el trabajo del actor no es otro esfuerzo que el de desprenderse de su egoidad, para que en su cuerpo encarne el personaje, ese ser ideico. Algunos lo comparan a la labor del poeta. Esto nos lleva a preguntarnos de quién es la palabra. Y en el proceso de la posesión, de dueño de la palabra, se cosifica. Se hace objeto, poiésis, que tienen por lo tanto un propietario, y por ende un valor de cambio y no de uso. Aquí regresamos a las Brujas de Macbeth, cómo crean confusión, procuran confundirnos. Trastocan lo que es praxis, en poiésis, según la Ética Nicomaquea y Paolo Virno. Convertir lo que es humano, en objeto, producto, en instrumento. Dios no es un instrumento, o peor decir haz de mí tu instrumento, conviérteme en objeto, cuando debo desear ser más persona, más ser humano. Para lograrlo, obvio, es con y junto a los otros.  Por esto el teatro y la poesía son comunión. O debieran procurar serlo. La comunión en ese encuentro que nos da la escucha. Más confusión es promover la literatura un libro, el teatro un espacio. Recordemos que por un libro, por un espacio se llenó nuestra casa, la tierra, de sangre. Todo lo contrario a lo que deseamos algunos con la poesía y el teatro.

Espero haber respondido a la convocatoria que me hiciera FACRA, a quienes agradezco profundamente como a quienes se acercaron a escucharnos, a compartir. Espero haber evitado las Perogrulladas que siempre nos acechan.

Daniel Viola: Poeta, actor, fundador de MOMUSI, movimiento de música para niños.

*(Espero haber respondido a la convocatoria que me hiciera FACRA, a quienes agradezco profundamente como a quienes se acercaron a escucharnos, a compartir. Espero haber evitado las Perogrulladas que siempre nos acechan).

Imagen: Ernst Ludwig Kirchner-“Franzi ante una silla tallada” (1910).

La entrada “La Poesía y el Teatro”*, por Daniel Viola se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

La finalidad de este texto es presentar una cronología en la formación de los vinculos, tomando para ello como referencia las contribuciones de múltiples autores.

En Psicología Social, vínculo es una unidad de análisis esencial que se forma a través de una interacción constante entre dos o más individuos, creando así una estructura única y dinámica entre los implicados y siendo fundamental para la supervivencia y la salud mental.

El término vínculo proviene del latín vincŭlum, el cual significa cadena o atadura. A su vez, deriva del verbo vincire, que significa “atar”. 

Todo ser humano desde su nacimiento tiene el instinto gregario. Pichón Riviere plantea la necesidad de complementar la investigación psicoanalítica con la investigación social que se origina en una triple dimensión: mente, cuerpo y mundo exterior. Además el mismo autor establece una división y escinde en dos grandes grupos el quehacer vincular:

• Vínculos Patológicos
• Vínculos Sanos

En esta oportunidad, a los fines de este trabajo, nos ocuparemos del segundo grupo: los vínculos sanos.

Todo vínculo no se refiere únicamente a un componente emocional, sino que involucra los aspectos cognitivo y conductual respectivamente.

En su teoría de los vínculos, Riviere considera vínculo sano a todo aquel donde el yo es capaz de gestionar lo malo y conservar lo bueno de la relación, sosteniendo una comunicación fluida y bidireccional, la cual siempre permite un aprendizaje. 

Vamos a aclarar un poco más. El yo es la parte más superficial de la psique, emparentado con lo consciente, estableciendo muchas veces una confrontación con el ello (lo inconsciente).

Freud con sus analogías compara la psique con un iceberg donde lo que aflora es el yo que se desenvuelve con el principio de realidad.

Para adentrarnos en el campo de lo vincular, partiremos de la primera relación significativa que establece un ser humano: el vínculo con la madre. En este sentido, retomaremos los aportes de Melanie Klein, quien estudió la manera en que el bebé se relaciona inicialmente con la figura materna, particularmente a través del objeto parcial del pecho. Para la autora, es en esta experiencia temprana donde comienzan a articularse las pulsiones de vida y de muerte, nociones heredadas de Freud. Según cómo estas pulsiones se pongan en juego en la relación con el pecho, el bebé conformará modos particulares de percibir el mundo y de posicionarse frente a él.

En el interjuego vincular con la madre (o con su figura de apego), se van a organizar “estructuras emocionales”, no “etapas emocionales”; a esas estructuras emocionales las llama posiciones y cada posición se caracteriza por:

• Una manera específica de sentir, asociada a un tipo de ansiedad.
• Un mecanismo de defensa predominante frente a esa ansiedad.
• Un modo particular de establecer relaciones de objeto, es decir, de conectarse con el mundo a partir de lo sentido..

Todas estas estructuras emocionalesse relacionan con las pulsiones de vida y de muerte, las cuales varían según la calidad de experiencias vividas. Todo ello y más van aumentando lo vivido por el bebé que se inicia con el pecho materno, y ello no solo genera el primer vínculo, sino además le da satisfacción que junto al perfume de la mamá, las miradas, las sonrisas van construyendo, dice la autora el pecho bueno; fuente de vida y de experiencia satisfactoria. No obstante, no hay aún una integración plena del yo en relación con el objeto.

Los dos modelos básicos de organización emocional de Melanie Klein son:

• La posición depresiva.
• La posición esquizoparanoide.

Sobre ellos, Pichón Riviere desarrolla su teoría de la enfermedad única (T.E.U). Estas modalidades de vinculación, el bebé las vive hasta el primer año aproximadamente.

Luego comienza la etapa del juego en donde el infante tomará una posición subjetiva en el mundo a partir del primer vínculo con la madre que deriva en la “presentación objetal”, ya en el campo cultural.

Será entonces el pecho el símbolo de unión y separación del bebé y la mamá. Donald Winnicott, por su parte introduce el concepto de juego y con ello la creatividad y agrega: “el juego es una experiencia siempre creadora en el continuo espacio-tiempo, una forma básica de vida”, manteniendo el juego como una fuente de vínculo.

Para este autor el jugar es un proceso donde no importa tanto el contenido, pero sí la capacidad de jugar, en donde la madre propicia los estados de integración, posibilitando la creación y el funcionamiento del aparato psíquico.

Winnicott, perteneciente a la escuela psicoanalítica inglesa al igual que Melanie Klein, su teoría se basa en relaciones objetales, proporcionando así un “objeto transicional”, en donde el mismo no será enteramente propio, ni pertenece totalmente al mundo externo, siendo la madre del bebé la garantía del espacio transicional.

El autor describe las tareas fundamentales de la madre en el siguiente orden:

• Sostenimiento: La madre se encargó del bebé, de sus necesidades materiales y emocionales.
• Manejo del bebé: Cuando lo baña, lo alza en brazos.
• Presentación de los objetos: La mamá comienza a presentarle objetos y de esta forma comienza a entender que cada objeto tiene una vinculación con el mundo que lo rodea.

En cuanto al desarrollo emocional, la madre cumple también con otros aspectos fundamentales:

• Integración: Considera que el pecho bueno es suficientemente bueno alrededor del año, pudiendo integrar al objeto y su psiquismo.
• Personalización: Cuando el bebé siente que su mente habita en su cuerpo, es aquí donde Winnicott lo llama persona completa.
• Comprensión o realización: Esta fase incluye la realidad temporo-espacial, ahora, allí, después antes.    

Continuando con el desarrollo y el crecimiento vincular sano, toda persona entre los 3 y 6 años atraviesa por el complejo de Edipo, en el que confluyen ideas,  sentimientos, emociones e impulsos sexuales del niño, en relación a sus padres período donde aparece “la ley” en la figura del padre; hasta acá en el seno familiar.

El vínculo de los niños en la escuela primaria es fundamental para su crecimiento. Aquí se incluyen el crecimiento, el aprendizaje y el desarrollo emocional, ya que va adquiriendo seguridad al explorar su entorno y establecer relaciones saludables con sus compañeros y docentes. Un buen vínculo con los maestros fomenta la autoestima, la autonomía y así comienzan los primeros pasos para adquirir una buena resiliencia, ya que ésta se origina en la escuela, en tanto que las relaciones entre pares son claves para el desarrollo social y la comunicación. La falta de vinculación puede tal vez llevar al desinterés y así no querer ir al colegio.

En el vínculo con los docentes hay algunos aspectos que quiero mencionar:

• Ambiente propicio para aprender: Los niños se sienten protegidos y confiados para aprender cuando tienen un vínculo afectivo con su maestro.
• Una escucha activa: Esto es fundamental ya que validan sus sentimientos y opiniones.
• Relación horizontal-vertical: Se debe crear un ambiente de respeto mutuo, donde el maestro no se vea como una figura autoritaria, sino como una guía que confía en sus alumnos y éstos a su vez lo ven como un líder.

En este vínculo pares/docentes comienza una integración que Riviere llama “hombre en situación”. Esta situación (epistemológico convergente) funciona como una unidad operacional aportando diferentes elementos permitiendo la comprensión horizontal (los pares) y la vertical (el sujeto inserto en ella). En cuanto al vínculo con sus compañeros también podemos hacer las siguientes consideraciones:

• Desarrollo de habilidades sociales: La escuela es el primer lugar, fuera del hogar, donde los niños comienzan a interactuar con una gran variedad de personas, desarrollando amistades y habilidades de comunicación.
• Aprendizaje de la alteridad: Aprender a aceptar y comprender a los demás a pesar de sus diferencias.
• Juego y encuentro: Promover espacios de juego y encuentro presencial, crucial para consolidar lazos entre pares.

Siguiendo con el crecimiento llegamos a la etapa de la adolescencia; aquí los vínculos se complejizan ya que abarca las relaciones con la familia que muta de un rol hijo-niño a hijo-adolescente/adulto. Se inicia una desidealización de los padres, surge la importancia de los vínculos con pares y amistades como fuentes de comprensión y exploración de identidad juntamente con la aparición de relaciones amorosas y sexuales que permiten experimentar otros vínculos emocionales con sus preferencias.

Estos vínculos son cruciales para el desarrollo personal, la construcción de la identidad y la integración social; aunque al mismo tiempo en algunos casos son fuente de conflictos. Se requiere entonces una comunicación empática con límites saludables.Algunos de los aspectos más importantes en el acompañamiento son los siguientes:

• Desidealización de los padres: Los adolescentes dejan de ver a los padres como figuras perfectas y comienzan a conocer sus errores e imperfecciones y como dice Bert Hellinger, comienzan a identificarse las órdenes jerárquicas con los hermanos si los hay (Hellinger, en Alba, 2010).
• Necesidad de apoyo: a pesar que comienza a marcarse un distanciamiento, los adolescentes siguen necesitando el cariño, la protección y el apego familiar, especialmente cuando se sienten perdidos e inseguros.
• Rol educativo: la familia es fundamental para informar a los adolescentes acerca de la sexualidad, las drogas y otras decisiones importantes, permitiendo así su libre y sana maduración.
• Espacio de comprensión: En cuanto a los vínculos con los pares y amistades los adolescentes comienzan a tomar conciencia de grupo y con ello su rol dentro del mismo. En ese ida y vuelta Riviere destaca las siguientes funciones:
  • Portavoz: Es el que denuncia el acontecimiento grupal, las fantasías que los mueven, las ansiedades y las necesidades del grupo, es el que habla por todos.
  • Chivo emisario: Miembro en el que se vuelcan los aspectos negativos o atemorizantes, aparecen mecanismos de segregación frente a dicho integrante.
  • Líder: Miembro en el que se depositan los aspectos positivos del grupo.
  • Saboteador: Éste se encarga de dificultar el cambio, atentando contra la tarea a llevar a cabo.

Es importante mencionar que los roles deben ser móviles ya que si se estancan se llega al fracaso de la labor vincular en el grupo.

• Influencia social: Las amistades influyen en el comportamiento de los adolescentes, incluyendo sus relaciones afectivas, basándose en intereses compartidos como los académicos o educativos.
• Exploración de identidad: Las relaciones afectivas y sexuales son fundamentales en los adolescentes, experimentan y descubren sus diferencias y preferencias lo que impacta de manera directa en su identidad.
• Influencias externas: Entre ellas podemos mencionar, familia, amigos, medios de comunicación, entre otros, son factores que moldean las expectativas y comportamientos dentro de estas relaciones.

A los efectos de hacer vínculos sanos para una buena comunicación y una apropiada resolución de conflictos, hacemos hincapié en los siguientes aspectos:

• Comunicación profunda: se necesita para construir vínculos positivos que junto a la empatía son importantes para respetar las necesidades de los involucrados.
• Resolución de conflictos: es normal que surjan tensiones en los distintos grupos en que se vincula el adolescente; es importante saber escuchar y expresar de manera respetuosa sus sentimientos.
• Prevención de la violencia: es fundamental estar alerta a esta dinámica identificando muy bien si el problema surge en la familia, entre los amigos o en la pareja y no ofrecer resistencia a pedir ayuda externa para evitar que el problema se potencie.

Finalmente, en esta cronología vincular llegamos a la etapa adulta, acá se continúan poniendo en práctica todas las vivencias y recuerdos conscientes e inconscientes que guardamos. Los límites claros son fundamentales a la hora de establecer vínculos sanos acompañados por un bienestar emocional.

Uno de los elementos medulares del bienestar emocional, es proteger el espacio físico y mental a través de los límites. Es importante resaltar que no deben confundirse con castigo, manipulación o control. La función de los límites en un vínculo sano es proteger el bienestar y asegurar que las interacciones se desarrollen en un marco de respeto mutuo.

Los límites pueden definirse como la frontera que establecemos en nuestros vínculos interpersonales, a partir de los cuales hacemos visibles nuestras preferencias, necesidades, o disposición en dichas interacciones.

Establecer límites es demostrar respeto por nosotros mismos; saber poner límites es mucho más que saber decir que no. En todo vínculo, poner límites implica conocernos bien en nuestros gustos, necesidades y prioridades.Podemos distinguir los siguientes tipos de vínculos:

• Ausentes o difusos: cuando no hay límites o éstos no son claros se crean vínculos desde la necesidad de aprobación y desde la dependencia emocional, buscando la validación del otro.
• Límites funcionales: aquí valoramos la opinión propia y la de los otros; en un vínculo sano, se conocen bien nuestros deseos, nuestros gustos y es posible comunicarlos. Asimismo, se acepta el feedback del otro, con el objetivo de continuar con el buen vínculo.
• Límites rígidos: por lo general son aquellos puestos por personas que tuvieron malas experiencias en el plano social, incluso familiar, por lo tanto, les cuesta mucho relacionarse y es así que establecen vínculos muy superficiales.

Generar un vínculo sano conlleva numerosos beneficios; entre ellos:

• Mejora nuestra autoestima y amor propio.
• Favorece la resolución de conflictos cuando surgen.
• Mejora la comunicación.
• Promueve una vida más enfocada a nuestros valores y prioridades.
• Aumenta el sentido de seguridad.
• Promueve el crecimiento personal.

En un vínculo sano, los límites son una guía que permiten que las relaciones se basen en el respeto y la consideración mutua. Al establecer límites claros y amorosos, creamos un entorno en el que podemos crecer y donde las interacciones se vuelven más sinceras y enriquecedoras.

En síntesis, la cronología de los vínculos nos muestra cómo, desde los primeros intercambios con la madre hasta las relaciones adultas, cada etapa deja marcas que organizan nuestra forma de estar con otros y con nosotros mismos. Comprender estos procesos permite advertir la importancia de los vínculos sanos como base del desarrollo emocional, la comunicación, la identidad y el bienestar subjetivo. En definitiva, crear vínculos saludables implica reconocer nuestros límites, sostener la empatía y favorecer espacios donde cada sujeto pueda crecer en relación con los demás.

Prof. Héctor Dithurbide

Psicólogo Social

Bibliografía

Alba, J. (2010.). Constelaciones familiares.

Freud, S. (1923). El yo y el ello.

Klein, M. (1946). Posiciones depresivas y esquizo-paranoide.

Riviere, E. P. (1970). Psicología de la vida cotidiana.

Riviere, E. P. (1975). El proceso grupal.

Riviere, E. P. (1980). Teoría del vínculo.

Winnicott, D. W. (2011). Introducción a la obra de Donald Winnicott.

Imagen: Valentín de Boulogne-“David con la cabeza de Goliat y dos soldados” (1620).

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“Generación Abierta en Radio”

-Letras-Arte-Educación-

Declarado de Interés Cultural de la Ciudad Autónoma

de Buenos Aires, por la Legislatura Porteña (2024)

Por la AM 1010 “Onda Latina”

ó por internet ingresando a                  

www.am1010ondalatina.com.ar a las 19 h de Buenos

Aires, o bajando la aplicación de am 1010 onda latina

a tu celular.

IDEA, PRODUCCIÓN, PRENSA Y DIFUSIÓN: PROYECTO

CULTURAL “GENERACIÓN ABIERTA”.

Conducción: Luis Raúl Calvo y Nora Patricia Nardo,

en Artes Visuales: Adriana Gaspar.

Producción Audiovisual, Prensa y Difusión: Juliana Calvo.

LUNES 13 DE ABRIL DE 2026

EMISIÓN: N° 956

*Letras: –Poetas y Movimientos en Poesía: La generación poética de 1922 (1). Álvaro Yunque.

–Recordamos al poeta Héctor Miguel Ángeli, a ocho años de su fallecimiento.

*Educación: Lugares emblemáticos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires:

– Temas para compartir de esta contemporaneidad.

 *Artes Visuales: Entrevista a la artista Fernanda González Campo. *Espacio Musical “Ricardo Héctor Reyes: De los ’80 en el Rock Nacional: “La Torre” (4° parte).

Buenos Aires, Argentina.

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“Crónicas Barriales”

Declarado de Interés Cultural de la Ciudad Autónoma

de Buenos Aires, por la Legislatura Porteña (2024)

SÁBADO 11/04/2026

15 HS POR LA AM 1010 “ONDA LATINA”

EMISIÓN N° 159

*Letras Ciudadanas: Diálogo en vivo con Fernando Finvarb. Convencional Constituyente CABA; diputado CABA (M.C.); miembro de número de la Academia Nacional del Tango.

*Callecitas de Buenos Aires: Joaquín V. González, político, abogado y educador argentino. Barrios de Floresta, Santa Rita, Monte Castro, Villa del Parque y Villa Devoto).

*Artes Visuales: Visitando el MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

*Música: Nuevo folklore argentino. Grupo Ahyre (2° parte).

Buenos Aires, Argentina.

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