Alcira Orsini, psicóloga clínica, nos presenta aquí una colección de cuentos que le permitirá al lector acercarse a un rico universo de personajes e historias que surgen de su creación, imaginación e historia de vida. Esta experiencia, sin duda, influye —como en todo escritor— en la construcción de los textos narrados y publicados en “Casi Cuentos”.

Su profunda mirada, su ojo observador, su atenta escucha, su lenguaje claro y preciso, y sus relatos por momentos intrincados, son algunos de los aspectos que se distinguen en esta obra de ficción que Ediciones “Generación Abierta” pone a disposición de los lectores. Los diferentes textos publicados aquí revelan los aspectos más ambiguos de la condición humana y que Alcira, como la estupenda profesional que es, nos va recordando en sus historias: sentimientos contradictorios, destinos que se entrelazan, el entrecruzamiento de diferentes realidades y aspectos de la vida diaria. Esto le posibilita a la autora fusionar diferentes contextos, personajes y tiempos.

Cada cuento se renueva, vivencia el construir y reconstruir de quienes somos, y nos va llevando como lectores a una profunda introspección personal, porque una de las virtudes de este libro es hacernos partícipes y, de algún modo, protagonistas del mismo.

La autora transita en “Casi Cuentos” con la seguridad que le da la experiencia de su profesión, su vasta cultura —cimentada, entre otras cosas, por ser una lectora insaciable— y, por supuesto, su paso por el taller literario. Esta posibilidad de profundizar en los lugares más recónditos del espíritu, que le permite avanzar más allá de la superficie, se advierte plenamente en la continuidad de cada texto narrado y en la voz de los distintos personajes. Su agudeza y perspicacia hacen que cada cuento sea una historia única y diferente a las otras.

Las descripciones de las situaciones y de los personajes atraen la atención e interés del lector por continuar su lectura y llegar hasta el final, encontrándose, en general, con desenlaces sorpresivos e imprevistos. El lenguaje utilizado para cada personaje denota la destreza de la autora para mostrarnos a cada uno con su propia idiosincrasia, a veces cercano a lo porteño y con cierto aroma a tango, o a veces más proclive a lo provinciano. Estos son algunos de los aspectos que distinguen a la obra.

Los cuentos abordan temas como la infancia con todas sus implicancias y complejidades, el amor, los recuerdos, las regresiones, los mandatos familiares, el deber ser, la culpa, las relaciones parentales, los amigos, los deseos, las ilusiones y desilusiones, los conflictos por ser o no ser, las interacciones humanas que se establecen y el prejuzgar. La descripción minuciosa de cada uno de los protagonistas y su ambiente nos transporta a esas escenografías en donde se desarrollan las diferentes tramas.

Los personajes, en general, son seres con complejas vidas personales, más cercanas a la derrota y a la decepción que a los triunfos, cuyos estados emocionales revelan sufrimiento y melancolía. Alguno de ellos nos recuerda a ese famoso dicho: “Afortunado en el juego, desafortunado en el amor”. Las líneas argumentales emergen, por lo tanto, de los dramas de la vida y de algunas situaciones límite: la muerte, el amor como punto de partida y de llegada, las distintas y a veces falsas percepciones, ciertas vidas tortuosas, el engaño, la sed de venganza, los secretos familiares, la intimidad, la negación, las frustraciones, y lo fantástico y fantasmagórico que aparece en algunos de los relatos.

Otro de los aspectos más destacables es la originalidad de cada historia y, como señalábamos anteriormente, su diferenciación respecto a las otras, que hacen que “Casi Cuentos” sea, sin duda, un magnífico libro con todas las letras.

                                                          Luis Raúl Calvo – Nora Patricia Nardo

La entrada CRÍTICA LIBROS. “Casi Cuentos”, de Alcira Orsini, por Luis Raúl Calvo y Nora Patricia Nardo se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

En esta entrega titulada “Personajes”, el querido poeta Amadeo Gravino —nacido en Argentina en 1945 y reconocido a nivel nacional e internacional como crítico literario, ensayista, gestor cultural, dramaturgo y poeta— nos invita a entrar a su mundo de recuerdos y homenajes.

Con una voz propia que da testimonio de la historia de su tiempo, el autor dialoga con múltiples voces y estéticas, reivindicando a creadores fundamentales que han formado parte integrante de su existencia y ejerciendo el oficio de la poesía como un puente indispensable entre el pensamiento y la sensibilidad humana.

Frente a un presente hiperconectado y utilitario que se nos impone de manera absoluta, la obra abre una pregunta necesaria: ¿Por qué recordar hoy? Gravino nos recuerda que no puede existencia una humanidad plena sin aquellos saberes que la sociedad actual desestima por no producir ganancias materiales. Sin la música, la literatura, la filosofía y las artes plásticas, el mundo sería un lugar egoísta y espeluznante.

El poeta rescata del olvido a aquellos y aquellas que nos han hecho más humanos; quienes nos heredaron la posibilidad de pensar, disfrutar, interpelar y amar.

El archivo de los creadores: Síntesis y evocación

Los poemas de Gravino son potentes por su riqueza referencial y por un riguroso trabajo de síntesis con la palabra. Evocando la definición de William Wordsworth —quien veía a la poesía como el “desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos”—, la lengua de Amadeo logra reconciliar el inconsciente con el consciente, trayendo de vuelta con pleno vigor aquello que perdura en el tiempo.

A lo largo del poemario, el autor convoca y retrata a grandes pilares de la cultura universal:

• William Blake: El místico poeta, pintor y grabador británico (nacido a mediados del siglo XVIII) abre la serie de homenajes. De él, Gravino escribe: “Hablaba con los ángeles / conoció a la Verdad / ilustró la Comedia / para que no olvidemos / los Sagrados Misterios / secretos que guarda La Enseñanza”.
• Antoni Gaudí: La genialidad del arquitecto catalán queda plasmada al contemplar su obra cumbre: “Puso / preguntas / en torres / de La Sagrada Familia / y mandó / que suban al cielo”.
• Fiódor Dostoievski: El tormento psicológico y la intensidad del novelista ruso se sintetizan en versos de enorme fuerza visual: “Sufría una furia / de escorpiones / y serpientes / una ira de ríos / que gritan en las piedras”.

Tradición, entorno y contemporaneidad

La propuesta se nutre de la identidad y la cultura inherente a nuestra ciudad. Como bien señalaba Jorge Luis Borges, aquello que uno escribe pasa a formar parte de la tradición, perteneciendo a los otros y a todos nosotros. En este sentido, y bajo la mirada del filósofo Giorgio Agamben, la poesía de Amadeo Gravino  es profundamente contemporánea porque nos interpela directamente desde la reflexión y la intensidad.

Maneja el ritmo respetando lo que Eugenio Montale llamaba “los momentos muertos” en el poema, equilibrando los picos de intensidad. De este modo, elementos como la luz, la luna y el viento dotan de existencia el espacio interior y el exterior: “El sol acaricia ventanas / y puestos de diarios / con dedos delicados / se asoma a balcones y terrazas / se esconde en zaguanes”.

El encuentro con la infinitud

Con estos homenajes, el autor logra cerrar la brecha entre naturaleza y cultura. El universo entero se convierte en el escenario de una creación cuyo valor estético hace de cada momento de inspiración un luminoso encuentro entre el punto de partida y el punto de llegada de la existencia.

El poemario Personajes II concluye con una imagen tan lúdica como trascendental: “El viento de esta historia / podría ser un místico / o un personaje de historieta / que anda jugando / como chico travieso”.

Gracias, Amadeo. Te encontramos en tu palabra: una voz que transforma, recrea, revela y devela lo recóndito del ser humano, trascendiendo el tiempo y regalándonos la oportunidad de encontrarnos con la infinitud.

Nora Patricia Nardo

La entrada CRÍTICA LIBROS: “Personajes”, de Amadeo Vicente Gravino, por Nora Patricia Nardo se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

María Cecilia Piscitelli reside en la Ciudad de Buenos Aires. Es licenciada en

Psicología egresada de la Universidad de Buenos Aires (UBA), psicoanalista

con estudios de posgrado en el Centro de Salud Mental “Dr. Ameghino”, poeta

y letrista. Con más de treinta años de trayectoria clínica, se ha desempeñado

en docencia universitaria, cuenta con formación en danza contemporánea y

coordina talleres de creatividad, escritura y expresión artística.

En esta nueva entrega que nos obsequia la querida poeta, “En los pliegues

danzo”, descubrimos una propuesta estética singular, una puesta en escena

que moldea con absoluta naturalidad la creación lírica. Aquí, la corporalidad en

movimiento se transforma en verso, o bien la palabra se convierte en

coreografía.

La búsqueda de la autora se despliega como un mapa que traza un rumbo

propio, una vía de liberación que encuentra su espacio en la profundidad de su

fuerza expresiva.

Nos dice: “Se eleva la aridez / hasta el límite / que es viento”. Su textura

poética, su energía creadora y su profunda sensibilidad nos con mueven y nos

integran; de este modo re habitamos y resignificamos el movimiento, la

contemplación, la alteridad, los temores, la memoria y el vértigo.

El manejo del lenguaje, la gran síntesis lograda, el valor de sus símbolos y sus

versos elegidos minuciosamente plasman su mundo interior y la manera en que

el arte impacta en su propia vida. Hay una dimensión de la lengua que la

atraviesa y que logra reconciliar lo unconscious con su conscious: la belleza.

Manifiesta: “…como si la vida / no fuera la noche / no fuera el ovillo / no fuera la

instancia / que lo desvistiera”. Quedamos, junto a la autora, atrapados en la

delicadeza de su tul, en un cúmulo de sensaciones, de trazos artísticos y en un

modo de herir y enunciar. Ese espacio de luz resulta indispensable para

transitar la experiencia humana, para adentrarse en el universo lírico y empezar

a descubrir lo que todavía no se ha visto.

Cecilia posee una manera muy suya de habitar este mundo, de inventar y

reinventarlo; nos propone reorientar nuestra mirada y concebir la danza como

una interpretación poética de la existencia misma.

Nietzsche-Zaratustra señala: “Y esta es mi doctrina: quien quiera aprender

alguna vez a volar, tiene que aprender primero a tenerse en pie y a caminar y a

correr, a saltar y a trepar y a bailar… que todo lo que es pesado se vuelva

ligero, que todo cuerpo se haga danzarín, todo espíritu pájaro: en verdad, ¡éste

es mi alfa y omega!”.

Anuncia en su primer poema: “La ex-tensión / precede / a cada paso / es

empuje / del cuerpo / ante el vacío”. A través de poemas breves, donde

descubrimos metáforas e imágenes sumamente sugerentes, nos comparte:

“Sostenida en los talones del olvido”.

Domina a la perfección el misterio del lenguaje de la no palabra, esa vibración

interna que da como resultado una obra de arte única e irrepetible. Su

propuesta invita a despegarse del suelo, a emprender el más corto de los

vuelos para disfrutar, conteniendo la respiración, de esa antigua eternidad; aun

sabiendo de antemano que la tierra firme será siempre el destino final de todo

impulso que se eleva. A pesar de ello, ella baila, se atreve a vivir y a gozar con

plenitud. Expresa: “Es etérea / la forma / del estruendo”.

Con la autora nos reconocemos y recuperamos el sentido de la vida. En este

proceso de innovación constante, el ser humano es capaz de dar continuidad a

la inmensa tarea de conocerse y construirse a sí mismo para, desde ese lugar,

entregarse libremente al prójimo.

Paul Valéry señala: “[…] ese cuerpo que danza parece ignorar lo que le rodea.

Parece que no tenga otra preocupación que sí mismo y otro objeto, un objeto

capital, del que se separa o se libera, al que vuelve, pero solamente para

recuperar con qué huirle de nuevo […] Es la tierra, el suelo, el lugar sólido, el

plano sobre el que […] continúa la marcha, esa prosa del movimiento humano”.

Desde su perspectiva introspectiva y filosófica, nos dice: “… Que la espina no

roce / el ritmo del mar / ni sus faros. Que el tiempo amanezca / solo en tus

manos”.

Al adentrarse en “En los pliegues danzo”, uno se sumerge en el cosmos de la

poeta y comienza a divisar lo que aún estaba oculto. Celebramos este nuevo

nacimiento y nos disponemos a disfrutar de la poesía.

Nora Patricia Nardo

La entrada CRÍTICA LIBROS: “En los pliegues danzo”, de María Cecilia Piscitelli, por Nora Patricia Nardo se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

Viviana Bermúdez-Arceo nació en Blaquier y reside en la Ciudad de Buenos

Aires. De raíces gallegas, es poeta, ensayista, investigadora literaria y

profesora en Letras. Es licenciada en Comunicación, estudió una maestría en

análisis del discurso y posee una diplomatura en Cultura Argentina.

Viviana es una poeta con letras mayúsculas; su itinerario estético nos introduce

en una escenografía que trabaja con soltura el hecho poético. La palabra

circula y se hace poesía. La búsqueda lírica se despliega como un guion que

señala un recorrido interior, como una línea de fuga que encuentra holgura en

la riqueza de sus metáforas y en la densidad de su expresividad. Su fuerza

creadora y su profunda sensibilidad nos ponen en tensión, en comunión; re-

habitamos y re-significamos los vaivenes inquisidores que están inmersos en lo

más hondo de nuestro ser.

Para la autora, este es un tiempo de reflexión, de búsqueda de respuestas a

las grandes preguntas existenciales. El yo lírico es consciente de que vivir es

moverse y entregarse a locuras, a ensueños. Nos dice en su primer poema, “Y

el mar rumia”:

“Y el mar rumia / viví esta puerta abierta / viví este corazón que se mezcla / con

la muerte / me muevo y me entrego a locuras, a ensueños / …También viví

esta embriaguez de segundos porque nada es resistir / viví mi constante y

breve llegada”.

Podemos decir que su poemario condensa los enigmas de la existencia, luces,

penumbras y oscuros en una sintaxis exquisita. Está comprometida en cada

uno de ellos, lo que se trasluce en el fondo de su escritura, en el dominio de su

voz. Nada se experimenta de forma distraída; todo es urdimbre, meditación

sobre el tiempo y el espacio, sobre la esencia y la existencia, sobre los amores

y desamores, sobre lo que fue y ya no será. Un hoy que se despide del ayer,

un mañana que se enlaza con la pérdida.

Cito: “Ella a cada paso / nos lleva fieles hacia atrás / hasta las tierras ya

accesibles / del sueño”. Toda su obra refleja su intenso mundo poético, sus

pasiones, su visión amorosa de la libertad, del transcurrir humano y una

dimensión temporal e histórica que nos habla del drama del vivir. En el poema

“Foto” expresa: “…quisiera, madre, otra vez / el soplo antiguo de cualquier aire

/ aún de un solo segundo…”.

La palabra atraviesa el poema, nos atraviesa el alma: “El verano que frotaba /

de ardor y ascuas la piel / se fue descascarando… Su turno acabó… como si

yo no supiera que ya se ha cansado / ya se ha otoñado / como si yo no

advirtiera / aquí mismo la lluvia fría / que se abre de par en par”.

La autora en “Modos del agua y otros poemas” nos induce a detenernos a

pensar, a percibir a los Otros; nos abre interrogantes metafísicos. De una

delicadeza sublime, lo femenino y la belleza se respiran: cada palabra se sitúa

allí donde se hace necesaria y brilla. “…hay lágrimas que quedan siempre

adentro / recogen su propia agua / y se consumen”.

Uno de los poemas tiene un epígrafe del gran poeta español Vicente

Aleixandre que nos dice que la poesía, más que belleza, es comunicación:

“En todas las etapas de su existir —escribe—, el poeta se ha hallado convicto

de que la poesía no es cuestión de fealdad o hermosura, sino de mudez o

comunicación. A través de la poesía pasa prístino el latido vital que la ha hecho

posible, y en este poder de transmisión quizá esté el único secreto de la

poesía, que cada vez lo he ido sintiendo más firmemente: no consiste tanto en

ofrecer belleza, cuanto en alcanzar propagación, comunicación profunda del

alma de los hombres”.

La poética de Viviana Bermúdez- Arceo abre caminos y cauces. Transita el

umbral donde el presente se despide del pasado, pero nos recuerda que: “Más

allá del polvo ronronea tanto sentir”. El mar aparece como esa fuerza vital y

contradictoria que nos trae el recuerdo y la pasión, pero también la desilusión.

El agua es fuente de vida y de autoconocimiento; es fluidez inaprehensible. En

Viviana, como en muchos creadores, este elemento brota en numerosos textos,

adquiere formas distintas y toma valores diversos (ríos, mares, lluvias,

lágrimas).

Llega un momento en la vida cuando el tiempo nos alcanza, dice Cernuda:

«Quiero decir que a partir de tal edad nos vemos sujetos al tiempo y obligados

a contar con él, como si alguna colérica visión con espada centelleante nos

arrojara del paraíso primero, donde todo hombre una vez ha vivido libre del

aguijón de la muerte. ¡Años de niñez en que el tiempo no existe! Un día, unas

horas son entonces cifra de la eternidad. ¿Cuántos siglos caben en las horas

de un niño? …El poeta intenta fijar el espectáculo transitorio que percibe. Cada

día, cada minuto le asalta el afán de detener el curso de la vida, tan pleno a

veces que merecería ser eterno. De esa lucha precisamente surge la obra del

poeta, y aunque el impulso de que brota nos parezca claro, en él hay mucho de

misterioso…».

El autor, como ser humano dotado de una sensibilidad más aguda,

experimenta más que nadie las limitaciones que le pone el calendario. En este

mundo amenazado e incierto, la poesía mantiene su poder maravilloso de

remendar heridas.

«Escribir es defender la soledad en que se está; es una acción que sólo brota

desde un aislamiento afectivo, pero desde un aislamiento comunicable, en que,

precisamente, por la lejanía de toda cosa concreta se hace posible un

descubrimiento de relaciones entre ellas. El escritor sale de su soledad a

comunicar el secreto», sostenía María Zambrano.

Compartamos y disfrutemos de los secretos que la poeta Viviana Bermúdez-

Arceo nos regala en este imperdible “Modos del agua y otros poemas”.

Nora Patricia Nardo

La entrada CRÍTICA LIBROS: “Modos del agua y otros poemas”, de Viviana Bermúdez Arceo, por Nora Patricia Nardo se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

Resistir Poesía contra el Caos del Mundo, es sobre todo una Declaración Ética

Vivimos una época atravesada por múltiples incertidumbres. Las guerras, la violencia, la fragmentación social, la aceleración tecnológica y la pérdida de ciertos valores humanistas, parecen configurar un escenario donde la palabra corre el riesgo de perderse en el vacío.

Frente a ese panorama, este libro levanta una convicción profundamente necesaria: la poesía continúa siendo una forma de resistencia.

Resistir Poesía contra el Caos del Mundo, a simple vista una antología, un manifiesto, es también y sobre todo, una Declaración Ética. Reúne voces provenientes de distintos países que, desde sus particularidades culturales y estéticas, coinciden en una misma certeza: la poesía mantiene viva la conciencia humana y preserva aquello que nos hace verdaderamente libres.

Desde hace muchos años, sostenemos que la cultura constituye uno de los últimos espacios, donde todavía es posible encontrarnos sin renunciar a nuestras diferencias. Este libro confirma esa idea. Cada poema, cada análisis y cada testimonio construyen un puente entre personas, lenguas y geografías diversas, demostrando que el arte continúa siendo un territorio privilegiado para el diálogo y el reconocimiento mutuo. El manifiesto insiste precisamente en esa dimensión del encuentro como uno de los grandes sentidos de la poesía.

Resulta particularmente valioso que esta propuesta trasciende la mirada individual. Aquí la palabra se vuelve colectiva, abierta al intercambio, entendiendo que resistir, implica compartir, escuchar y mantener encendida la llama del deseo.

En tiempos donde suele privilegiarse la inmediatez y la superficialidad, este libro nos recuerda que escribir un poema sigue siendo un acto de fe en la condición humana. Cada verso representa un gesto de confianza en la belleza, en la memoria y en la posibilidad de imaginar un mundo más justo y solidario.

Celebramos la iniciativa impulsada por Rocío Durán-Barba y el compromiso de los numerosos escritores y numerosas escritoras que participan aquí.

Una obra potente, profunda y hasta diría imprescindible, por los tiempos complejos que nos tocan vivir. Se entrecruzan diferentes miradas poéticas, reflexivas, que ponen en tensión y le dan luz a un mundo que parece permanecer en tinieblas.

Libros como este renuevan el poder espiritual de la poesía y nos recuerdan que mientras prevalezca la esperanza, el caos nunca tendrá la última palabra.

Luis Raúl Calvo

Buenos Aires, Argentina

La entrada CRÍTICA LIBROS: “Resistir Poesía contra el Caos del Mundo”, de Rocío Durán-Barba (París, Francia), por Luis Raúl Calvo se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

Y Daphne fue enmudecida y convertida en laurel.

De Ovidio, Las Metamorfosis

LA MUDEZ Y EL ESTALLIDO

La pasión de visibilizar en el espacio y la escritura una historia subterránea y colectiva.

Un libro que se desplaza. Un libro mapa a recorrer como un cuerpo con sus intimidades. Susinteriores   y sus fugas. Submundo y contorno. Las sombras de los seres- figuras de la obra de Adriana Gaspar desterritorializan el espacio, lo alteran, salen de sí para provocar otras figuras, dicen del silencio y el grito. Figuras y sombras que a la vez replican en las écfrasis de María Marta Donnet, poemas que enmarcan y desmarcan las imágenes de la obra.

Un libro de bifurcaciones y estrías. Por la intercomunicación y por sus envolturas. Una constelación de búsqueda, de orientaciones y concreciones. Un libro pesquisa de los cuerpos invisibilizados, desaparecidos por violencias externas e internas.

El estallido de la mudez cruza los géneros del discurso, visual, lírico, reflexivo desde la indagación de la violencia, la convocatoria de la palabra, la producción de la obra, la lectura de las imágenes, el intercambio, el diálogo de las disciplinas.

Así transitan los ensayos de Adriana Gaspar y María Marta Donnet, los poemas que dialogan con la obra, la vuelta del revés de las tramas de imagen y écfrasis en la dialéctica que vuelve y envuelve (revuelve) cada producción en ese ramaje interdisciplinario.

Una obra elíptica que deviene en búsqueda de nuevos espacios.

En la obra de Adriana Gaspar inquieta el duelo, la mirada de la ausencia y  cómo revierte hacia la expectación: cómo aflora, flota, el suspenso. Explora la alteridad, el movimiento. Cómo revivir lo sepultado. Cómo integrar el fragmento, lo sepultado y lo insepulto en la extraviada e infeliz asociación de la violencia.

El estallido está implícito en la expansión de la imagen que desestabiliza los límites. En esa apertura la forma se expone en la sombra que se funde se preña se reproduce en nomadismo, se consolida como un revertido oxímoron, renace provocativamente, en alteración de la figura-expansión de otra sombra– en multiplicado desdoblamiento.

Así el estallido circulariza, recóndito y nómade yéndose en un haz de contornos múltiples.

La obra de Gaspar captura el silencio para mostrarlo.

La artista trabaja la fractura, el quiebre, lo oculto y lo manifiesto. Devela lo subterráneo, lo que desaparece. El reflejo fantasmático se potencia y se diluye. Así, esa doble gestación se reproduce en el vacío, una oscilación que se desmarca del tiempo y del espacio.

La escritura perturbadora de María Marta Donnet. Una especie de diario íntimo que puja el secreto fuera de los límites. El pensamiento hecho expresionismo. Conciencia de duelo y resurrección:  No alcanzaban los tules/ para espantar el grito (…). (No pude escapar).

La poeta arrebata con sus imágenes la feroz deshabitancia de los cuerpos, la hipocresía, los mordaces disturbios de la violencia. El rito ancestral de la desaparición se enmascara en la rutina doméstica: Con la comida atragantada/en un alarido que se esconde. (Las historias cotidianas). Así florece el furioso y mudo doblez de la sumisión: Yo miro hacia adelante el rebaño / ovejas blancas como la historia (…). (Con Erre de rota).

Donnet enfrenta el submundo de lo invisible con el gesto grito a lo Munch, con la torsión inesperada y ese gesto narrativo y escénico (el ímpetu) que potencia en sus poemas: A pujar más fuerte hasta el bramido de la loba/que se relame   escondida aún/para el zarpazo. (¡Shhh! ¡Silencio!).

Esa pesada carga del silencio trama y destrama en su laberinto sus discursos. Pliega y despliega. Esa fuerza de texto e imagen en indagación y apertura cruza los espacios creativos y se reúne en un avance dialógico que hiere la mudez y convierte el silencio en arte.

¿Fascinación del afuera? O bien la multiplicidad que nos fascina ya está en relación con una multiplicidad que nos habita por dentro?

Gilles Deleuze/Félix Guattari, Mil mesetas.

Edda Sartori

(De izquierda a derecha) María Marta Donnet y Adriana Gaspar

(De izquierda a derecha) Adriana Gaspar, María Marta Donnet,

Edda Sartori, Gabriela Martínez

La entrada CRÍTICA LIBROS: “Esa pesada carga del silencio”, de Adriana Gaspar y María Marta Donnet, por Edda Sartori se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

CON NORA PATRICIA NARDO:

INTENSA TRAVESÍA  EN LA EDUCACIÓN,

EL PERIODISMO CULTURAL Y LA POESÍA.

Con motivo de la flamante edición de su libro de Aforismos “Apenas un instante”, bilingüe español-italiano, me reuní en un café del barrio de Caballito. Somos vecinos de este querido y hermoso lugar, “nuestro lugar en el  mundo” como suele decirse. Nos conocemos hace muchos años y más precisamente en las reuniones literarias y musicales, artísticas, del café Antonio Aliberti. Éste fue precisamente quien me acercó al grupo de poetas liderado por Luis Raúl Calvo, acompañado durante añares por notables poetas como Amadeo  Gravino, Julio Bepré y más recientemente por María Marta Donnet.

Al mediar la lectura de Apenas un instante, me dije que Nora Patricia Nardo llega a este libro provista de un tándem empírico, devenido de una múltiple actividad como docente, En este sentido, no hay vuelta que darle. Pero cuidado: de pronto uno tropieza con reflexiones como “En un vuelo rasante y en abruptas /caídas se esfuma la vida”, el envío sobre la finitud de la vida y el tempus fugit  es fuerte. En la misma página leo, impactado: “Claudicar es ser cómplice/ de la resignación”, tema que me sobrecoge, me llega íntima y certeramente, porque hay momentos sociales conflictivos, caóticos, impensados , inimaginables en esta época.  Un par de versos que ofrecen una silla para el descanso, para retomar el aliento.

Y qué decir de esas introspecciones, despliegues existenciales: “Cuando brillo, mi luz parece /iluminar a pocos, sucede lo contrario/ cuando me sumerjo en las tinieblas”, una introspección que conjuga la antítesis luz/tinieblas que sacude, al menos a mí.  Y en estas lecturas, como siempre señalo, uno sólo puede aproximarse a la Poesía, asomarse tímidamente, o identificarse con  líneas como “quien ha padecido el insomnio/conoce lo aciago de la noche”. ¡Caramba!

También encontramos cuadros paisajísticos, “Las caricias otoñales devuelven la primavera, destierran el peregrinar de los suspiros y el desamparo de las mariposas”, bello poema, arriesgo, neorromántico, imbricando dos estaciones del año antitéticas. Fino  trabajo de composición. Apelaciones intimistas fuertes como “Tu silencio no me impide escucharte” o “sé que amándote, la vida será una asombrosa fiesta”  me atraviesan.

Desdoblamientos en líneas poéticas en un permanente pensar-se, acaso filosofar, en un fraseo fuerte: “breve la distancia, infinitos los laberintos”. Intensas descargas que devienen de una vida plena de experiencias con la otredad, en la Enseñanza, en la vida diaria, una vida en contacto con tantísimos poetas y en la Enseñanza, en su experiencia como Psicopedagoga, en verdad, como una Educadora en total entrega.  Experiencia de vida en la Docencia y en la Convivencia sostenida con grandes poetas, los próceres y los de la Generación Intermedia, siempre generosa en las Entrevistas periodísticas, se suman a un redoblar de intimismo poético que se refleja en este bello libro, Apenas un instante.

Y lo digo, más allá de la amistad, toda una vida por la otredad, Nora Patricia Nardo es una humanista plena.

Nora Patricia Nardo. LA TRAVESÍA.

Licenciada en Ciencias de la Educación -UBA- Profesora para la Enseñanza Primaria (Escuela Normal Superior Nº 2 Mariano Acosta) Psicopedagoga Clínica (EPPEC) y Especialista en Conducción y Gestión de las Instituciones de las Instituciones (Flacso).

Ex Directora y Evaluadora de Tesis del Instituto Universitario de Arte (IUNA).Poeta, ensayista, gestora cultural. Secretaria de la Fundación Generación Abierta Arte y Cultura.

Jefa de Redacción de la Revista “Generación Abierta”-Letras-Arte-Educación-, desde el año 1998, “Declarada de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires” en el año 2000. Director: Luis Raúl Calvo.

Desde el año 2007 co-conduce el programa “Generación Abierta en Radio” por la radio AM1010 “Onda Latina” de Buenos Aires, desde el 2021/2024 “La tarde está en plenitud” -Arte & Cultura- por FM “Amadeus” 91.1 de Buenos Aires, desde 2023 “Crónicas Barriales” Arte y Cultura en la Ciudad por AM1010 “Onda Latina” de Buenos Aires.

Desde el año 2013 es responsable del segmento Poetas en el Recuerdo en el Ciclo  Literario y de Arte  “Antonio Aliberti”.

Es un espacio de Arte y Literatura que ha propiciado la participación de más de 4000 escritores-poetas y narradores- y 1500 artistas plásticos de suma valía, del país y del exterior.

Obra publicada en Poesía:

“Relatos de la piel”- Poesía- Ediciones “Generación Abierta”, 2010. “Pretextos de la oscuridad”- Ediciones “Generación Abierta”, 2012.“Umbrales posibles” –Ediciones Generación Abierta, 2016.“Relatos de la piel” (Storie Di Pelle) en italiano por D.M. Edizioni, Edizione italiana 2021.“Salvar el olvido” – “Salvare l’ oblio” (bilingüe castellano-italiano) Ediciones “Generación Abierta”, 2021.“Apenas un instante” (“Appena un Istante”) (bilingüe castellano-italiano) Ediciones “Generación Abierta”, 2025.

Como jurado:

Jurado: Segundo Concurso Poético Café con Letras Año 2020.

Jurado: Concurso de Poesía Centenario del Nacimiento de Susana Esther Soba (2022). Saladillo (Pcia. de Buenos Aires).

Jurado: Concurso  Silvia Pastrana  APOA -Asociación Poetas Argentinos- Año 2022.

Jurado: Concurso Premio Faja de Honor 2024 Poesía por Asociación de Escritores Nicoleños. San Nicolás (Pcia. de Buenos Aires).

Sus poemas están incluidos en numerosas sitios web entre ellos: Artesanos Literarios,  Mis Poetas Contemporáneos,  El septymo cielo en los ojos, Arcos Iris TV, audiolibros y en la Fonoteca Global de Poesía. Revista Oral de Poesía.

Distinciones -.Actividades- Participaciones.

Vocal titular APOA-Asociación Poetas Argentinos Año 2021-2023.Ha participado de varias Antologías entre ellas: Café con Letras “La re-evolución de la Palabra” (2013); “Antología Del Lector Cómplice” (2014); “Antología Grupo Alegría” X Aniversario (2005-2015); “Antología Café Literario Antonio Aliberti 25 años con el Arte” (1992-2017); “24 Mujeres Poetas Hoy” (2017). Revista Literaria Dársena Sur (2018). Poesía de necesidad y urgencia: poetas resistiendo (2024). Resistir, la luz de la poesía contra el caos del mundo (2025), Francia.

Ha participado de Congresos Nacionales e Internacionales de Poesía.Parte de su obra ha sido traducida al idioma bengali (por Mainak Adak) y al italiano (por Domenico Muratore), al griego y al francés.Ha recibido reconocimientos y distinciones entre las mismas: Premio al Mérito Artístico  “Susana Fernández Sachaos”-2023 otorgado por el  “Ciclo Cultural Misterio y Palabra”.

Diploma de Honor “Mujer Destacada en la Cultura 2019” otorgado por el Foro Femenino Latinoamericano (Mar del Plata, Argentina).Premio al Mérito otorgado por el Rotary Club Catedral 2005, Argentina.

Desempeño en Educación: Hasta mayo de 2015:

Coordinó el Equipo de Orientación Escolar del Nivel Medio (psicólogos, psicopedagogos y trabajadores sociales) dependiente del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Asesoró y orientó a instituciones educativas desde el año 1994.Ex profesora en el IUNA – Artes Visuales-.Directora y evaluadora de tesis en el IUNA.Psicopedagoga en el Sistema Educativo desde el año 1982 en la E.N.E.T. Nro. 19 “Alejandro Volta”. Integrante del Departamento de Orientación Educativa.

Se ha desempeñado como: Maestra niveladora especializada en niños con problemas de conducta y aprendizaje, maestra de grado, docente de adultos.Profesora en diversas cátedras del Nivel Terciario en los Profesorado Nacional Superior Nro. 3 y I.E.S Alicia Moreau de Justo, acompañamiento de Pasantes de la carrera de Psicopedagogía.Profesora en Formación de Formadores. Docente en cursos de capacitación Cepa.Miembro Titular del Departamento de Asistencia y Prevención en la Escuela de Psicopedagogía Clínica.

Coordinadora del Segundo Año de Postgrado de la carrera de Psicopedagogía en la Escuela de Psicopedagogía.Coordinadora del Equipo de Orientación Escolar- Nivel Inicial, Nivel Primario- del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.Jefa del Departamento de Investigación en la Escuela Normal Superior Nº 3 “Bernardino Rivadavia”.Integrante del Equipo de Mediación Escolar (Analista Institucional) dependiente de la Secretaría de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires).

Integrante del Comité organizador y expositora en numerosos cursos de capacitación relacionados con su formación profesional en Congresos Nacionales e Internacionales.Ha publicado más veinte artículos de su especialidad en diversos medios escritos. Es Autora y Co-autora de varios libros destacándose:

“Tiempos Diluidos” – Ediciones Generación Abierta 2006.“El aula: un espacio de convivencia” – Ediciones La Llave 1999-.Video Arte Educativo –“Cómo afectar esos cuerpos y esas subjetividades heridas”.Video Arte Educativo “De la escuela de ayer a la escuela de hoy” Convivencia-Mediación Escolar- Viejos y Nuevos Paradigmas. Ediciones Generación Abierta.

Sebastián Jorgi

La entrada CRÍTICA LIBROS: “Apenas un Instante”, de Nora Patricia Nardo, por Sebastián Jorgi se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

Leer esta selección de Flavia Cosma provoca una sensación de desconcierto, de desorientación, una percepción de ausencia, de vacío, que encuentra en una representación alucinatoria, una sustancia/no sustancia inaccesible.

La poesía se apoya en visiones espectrales, donde el sueño y la vigilia se funden sobre el telón de fondo de recuerdos personales. Figuras monstruosas irrumpen (el dragón en la calle) y se convierten en emblemas de fantasmas interiores que no alcanzan la luz (el pajarito que se estrella contra el cristal y no puede escapar).

En el trasfondo, la tragedia de una relación rota, de un diálogo, a veces desesperado, entre personas que parecen hablar idiomas distintos dentro de una realidad desordenada, fea y esquiva. La racionalidad humana se muestra incapaz de dominar el tsunami de sentimientos opuestos dentro del yo poético, provocando un sufrimiento que solo el arte puede capturar en toda su violencia. La percepción de la realidad se distorsiona por el sueño, el desmayo y los recuerdos que pesan como piedras. Solo queda desorden, una «nada», expresada en un lenguaje a veces violento, a veces desesperado. La existencia se liga únicamente a esta convulsión, a esta verdadera ausencia de ser, donde lo imposible permanece en su inefabilidad y el mundo no es más que carencia. Nada adquiere ya sentido, y todo permanece en silencio, desprovisto de luz y significado.

Ni siquiera los consuelos tradicionales pueden elevar el alma en este abismo: la psicología, la ciencia médica, incluso la religión, resultan impotentes.

El yo lírico lee el dolor del mundo en el paisaje, casi siempre otoñal, emblema de una existencia que se siente al atardecer. Ni siquiera el recuerdo de furias pasadas, evocado a través del «lenguaje del cuerpo», puede detener el camino de la inexistencia. El síntoma de la felicidad sufre un proceso de alucinación por el deseo, convirtiéndose en una nada que persiste en su inacción, en su ausencia absoluta, en su brillo invisible. El texto se presenta complejo y contradictorio como la vida misma, difícil de comprender racionalmente entre constantes cambios de belleza y angustia, muerte y esperanza, dulzura y violencia, amor y abandono, paisaje y mundo interior. Estos cambios provocan una sensación de vértigo en una dolorosa interpenetración de descripción y metáfora, realidad y alucinación, percepción física e imaginación.

Estas composiciones deben recorrer el interior del lector, sumergiéndolo en su oscuridad y sus destellos de inspiración, sin la pretensión de explorar las sombras; es importante dejarse envolver por completo por el misterio de la vida, la vida de cada uno de nosotros.

Giuliano Ladolfi

La entrada CRÍTICA LIBROS: “El corazón de la experiencia humana”, de Flavia Cosma, por Giuliano Ladolfi se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

Belleza nómade. Una poética de la incompletud tiene una estructura bipartita:

“Perseveración de los días” con 124 aforismos y “Territorio de los cuerpos “con 50.

Una imagen de tapa de la artista plástica Adriana Gaspar, en donde se destaca la ropa del torso como figura metonímica y dos trabajos de Max Ernst ilustran cada una de las partes: líneas curvas, las siluetas humanas, la presencia del hombre en pugna con el mal y el rostro femenino como salvación.

Predomina en todo el libro una sintaxis conceptual, propia del aforismo, es decir, una composición de larga data, que define una declaración o sentencia concisa, que pretende expresar una manera breve, pensativa, basada en la experiencia y que incita a la reflexión intelectual y también moral.

En los aforismos de Luis Raúl Calvo asistimos no sólo a afirmaciones desde la primera persona y apelaciones al interlocutor sino también a un constante espacio de interrogación y  de apertura, en el marco de la temporalidad e incertidumbre.

“Cuando creemos tenerlo todo, algo nos recuerda que también existe el vacío.”

“No escuches lo que dicen en tu oído: escucha su eco.”

“Cerré la mano, y al abrirla descubrí nuevos estigmas.”

Ante el escenario de la desolación, el ser humano vive en crisis permanente y se plantean cambios para una trasformación renovadora. Es entonces cuando el poeta señala la ambigüedad de las percepciones, para rastrear las huellas en donde descubrirá el sentido de la vida y la trascendencia. En el laberinto del tiempo y del espacio, también encuentra la importancia de lo insignificante por la falsedad de las apariencias en una búsqueda de la libertad, para desanudar y poder volar.

“Uno olvida el camino pero no sus huellas.”

“Una lagaña caída se lleva mil sueños postergados.”

“Anudo el cordón de mis zapatos y pierdo vuelo.”

Hay una esperanza en el devenir en virtud del pasado inalterable. Se insiste en la necesidad de explorar, indagar para conocernos, proclamando el auténtico vínculo con el otro, que está en nosotros mismos. Alude a la angustia de la no vida, de lo tanático y se orienta hacia la elección responsable, ya que seremos augures de nosotros mismos en nuestro hacer. Luis se inserta en una sociedad constituida por diversas capas de complejidad, que nos indica que la salida del laberinto se esconde en múltiples escondrijos.

“Lo que hoy hemos perdido podremos recuperarlo mañana, pero igual será una pérdida.”

“Quien crea, algo de él está matando.”

“La niebla esconde otra niebla. Como la vida.”

Convoca a la poesía como matriz original del universo y que tiene la turbulencia y movimiento incesante similar al mar.

“La poesía no es posesión de nada ni de nadie.”

Aparece lo perplejo de la identidad ante el espejo, la máscara de la hipocresía al no darse cuenta del polvo, que nos trae el tiempo.

“Una casa con plumeros descree de su propia historia”.

Se vislumbra el reconocimiento del dolor como camino hacia el conocimiento y la verdadera transformación y no un mero cambio apariencial, ya que las percepciones son parciales y surge la imposibilidad de asirlo todo.

“Sólo recuerdo fragmentos de lo vivido, y me parece recordarlo todo.”

“La belleza no cambia. Somos nosotros los que modificamos la visión sobre ella.”

La fragilidad de la condición humana podría encauzarse a través del juego y la transformación de la realidad. Somos una historia y de ello da cuenta nuestra identidad narrativa, para saber quién soy a pesar de las circunstancias adversas y las muertes cotidianas.

“No vuelvo sobre mis pasos y me quedo sin historia.”

“Un tiempo de rutina, para recordarnos que hay pequeñas muertes en una sola vida”.

El poeta ve lo siniestro como origen de la creación, encontrándose en el revés de la trama en el eterno retorno de un tiempo cíclico y donde la escritura nos devuelve un tiempo perdido.

“De esa complicidad con lo siniestro suele surgir el poema.”

“En el revés de las cosas están las cosas, pero rara vez llegamos ahí.”

El amor será la base de la construcción identitaria y completud, enraizado en el incesante deseo de lo insólito e inesperado.

A veces también aparece la incertidumbre del amor por las sombras del yo, que opacan la posibilidad del encuentro y la unión.

Belleza nómade se inscribe en los tiempos de la modernidad en donde la identidad aparece fragmentada, es ilusoria, en el reino de lo efímero, la catástrofe del alma, el descreimiento, la inestabilidad de los valores. Estamos ante la presencia de un ser que deambula en la búsqueda desesperanzada del amor, la entrega en un dar y recibir con reciprocidad altruista, verdadera consistencia de la felicidad. El vacío que aniquila se yergue en los excelso de la comunión con el Tú.

El libro de Calvo pone de manifiesto un consciente conocimiento del valor de la palabra justa, conceptos filosóficos provenientes tanto de la corriente cartesiana cuanto de la escuela existencialista. Se fusionan el problema del conocimiento y la ontología.

Cristina Pizarro

25-3-08

Una obra que hacía falta en nuestra sociedad para el despertar y la iluminación de todos los que apostamos a la vida.

La entrada CRÍTICA LIBROS: ” Belleza Nómade”, de Luis Raúl Calvo, por Cristina Pizarro se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

LOS ECOS DEL PENSAMIENTO

Acotaciones profanas como metacrítica para un libro sobre los libros de Luis Benítez, poeta

Osvaldo Gallone (1) ha publicado un libro de orden crítico sobre la poética de Luis Benítez (2), titulado Luis Benítez, una poética de la indagación (3). El tema que centra estas indagaciones es el del vínculo cada vez más estrecho entre poesía y filosofía; o si se quiere, entre poesía y pensamiento. Advierte Osvaldo Gallone con Louis Aragon y su Ejercicio de estilo acerca del riesgo de confundir poesía contemporánea con el galimatías que mucha gente ofrenda en el altar del arte creyendo, con exceso de fe, que cualquier combinación verbal legitima un verso, pero terminan finalmente en la papelera de reciclaje del olvido, cuya hambre es antológica.

No.

Gallone, con justicia, recusa estos experimentos y defiende para esta selección la filiación de la poesía con el pensamiento, sin divorcio posible. Ya desde Parménides, Heráclito y desde la aventura de Hesíodo con las Musas, poesía y pensamiento, nos dice, van de la mano. Halla en el uso de la imagen, que hábilmente Luis Benítez convierte en epifanía, la felicidad en esa devolución sistemática que hace el poeta a la densidad del pensamiento puro, aquel que nos otorga luminosidad para advertir detrás de las brumas, el complejo mundo que llamamos cándidamente “realidad”. Apela a Montaigne, ya que, Gallone, autor, utiliza los recursos del ensayo para tentar esa travesía conjetural que explique a medias aquello que está reservado en su totalidad solo en la obra del poeta, en este caso, los libros de poesía que Luis Benítez desde Poemas de la tierra y la memoria (Stephen and Bloom, Buenos Aires, 1980): PTM, luego Mitologías / La balada de la mujer perdida (Último Reino, Buenos Aires, 1983): M / BMP / Behering y otros poemas (Filofalsía, Buenos Aires, 1985): / Guerras, epitafios y conversaciones (Satura Buenos Aires, 1989)/ Fractal (Correo Latino, Buenos Aires, 1992): / El pasado y las vísperas (Universidad de los Andes, Mérida,Venezuela, 1995): / La yegua de la noche (Del Castillo, Santiago de Chile, 2001): YN / El venenero y otros poemas (Nueva Generación, Buenos Aires, 2005): / La tarde del elefante y otros poemas (Ala de Cuervo, Venezuela, 2006): / Manhattan Song. Cinco poemas occidentales (El Final de la Noche, Buenos Aires, 2010): / Les imaginations (L’Harmattan, París, 2013) / Nadie sabe dónde estuvimos (Palabrava Santa Fe, 2021): NSDE.

En esta exhaustiva nómina, que se lee en segundos, pero ha costado una vida escribirla, O. Gallone discierne el claro campo semántico que emergió de un sitio común entre la Filosofía, la Poesía, la Metafísica y la Teología. La separación, didáctica y a la vez litúrgica, sobrevino después, cuando al decir de Robert Curtius (que invoca Gallone) la filosofía se quedó con las respuestas y la poesía, como la profecía, con la afirmación, y después el silencio. Pero la unidad del campo común aún en el medioevo Dante la sostiene afirmando que la Commedia “contiene poesía y también filosofía”. Y Petrarca: “la teología es una poesía que viene de Dios”. Admirablemente documentado, con citas precisas e inteligentes, que rehúsan ser armaduras de una erudición de bibliotecario jubilado, Gallone se ocupa de preparar el terreno para la hermenéutica de la poesía total de Luis Benítez. Basta un ejemplo, que invoca Gallone: cuando se habla den entrecruzamiento de poesía, mitologías y filosofía, en el poema “Sobre Tenochtitlán los antiguos dioses toltecas del viento, la lluvia y la muerte, esperan la llegada de Hernán Cortés, abogado de Cáceres” en uno de sus versos enuncia el poeta:

“Los dioses esperan su muerte de inmortales: / Un mundo debe concluir, entero, para que ellos / expiren su exacta dignidad de las gargantas”.

Creo sin modestia que la obra poética de Luis Benítez reclamaba este lujoso ensayo. Luis ha trabajado silenciosamente año tras año para configurar esa delicada y feroz arquitectura de la posmodernidad que erige su poesía. Una obra de esta calidad abre el camino para compenetrarnos más serenamente en ese misterio que es la poesía.

En estos áridos tiempos para el pensamiento, cuando el consumo ha sido entronizado como supremo dios del mercado, hallar una obra como la de Gallone / Benítez que permita y solicite ese estado de quietud serena para volver a pensar y pensarnos, es una forma de íntima felicidad que nos regocija confirmando que en el mundo “no todo es vanidad” como sospechaban los barrocos.

Alejandro Bovino Maciel (4)

REFERENCIAS

(1) Osvaldo Gallone (Argentina, Buenos Aires, 1959) publicó anteriormente dos libros de poemas (“Crónica de un poeta solo”, 1975; “Ejercicios de ciego”, 1976), dos volúmenes de ensayo (“La ficción de la Historia”, 2002; “Lectura de seis cuentos argentinos”, 2012) y cinco novelas (“Montaje por corte”, 1985; “La niña muerta”, 2011; “Una muchacha predestinada”, 2014; “La boca del infierno”, 2016; “Un cataclismo silencioso”, 2021). Ha recibido diversos premios nacionales e internacionales tanto por su obra narrativa como ensayística.

(2) El poeta, narrador y ensayista Luis Benítez nació en Buenos Aires el 10 de noviembre de 1956. Ha recibido el título de Compagnon de la Poèsie de la Association La Porte des Poètes, con sede en la Université de La Sorbonne, París, Francia. Miembro de la Asociación de Poetas Argentinos (APOA), de la Sociedad de Escritoras y Escritores de la República Argentina (SEA) y del Centro PEN Argentino. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales por su obra literaria. Sus 44 libros de poesía, ensayo y narrativa han sido publicados en Argentina, Chile, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia, México, Rumania, Suecia, Venezuela y Uruguay.

(3) Editorial Fundación Victoria Ocampo, ISBN 978-987-1198-92-4, 104 pp., Buenos Aires, 2024. (4) El poeta, ensayista, dramaturgo y narrador argentino Alejandro Bovino Maciel nació en la provincia de Corrientes en 1956. Ha publicado 16 títulos de poesía, narrativa, ensayo y teatro en América y Europa. Es director de Palabras Escritas, revista-libro, diálogo cultural entre Brasil e Hispanoamérica, Edit. Servilibro, Paraguay. Es miembro de SAL-REDAL, centro de estudios de la Universidad de la Sorbona, París, Francia

La entrada CRÍTICA LIBROS: Luis Benítez: Una poética de la indagación, por Osvaldo Gallone se publicó primero en Fundación Generación Abierta.