CON NORA PATRICIA NARDO:

INTENSA TRAVESÍA  EN LA EDUCACIÓN,

EL PERIODISMO CULTURAL Y LA POESÍA.

Con motivo de la flamante edición de su libro de Aforismos “Apenas un instante”, bilingüe español-italiano, me reuní en un café del barrio de Caballito. Somos vecinos de este querido y hermoso lugar, “nuestro lugar en el  mundo” como suele decirse. Nos conocemos hace muchos años y más precisamente en las reuniones literarias y musicales, artísticas, del café Antonio Aliberti. Éste fue precisamente quien me acercó al grupo de poetas liderado por Luis Raúl Calvo, acompañado durante añares por notables poetas como Amadeo  Gravino, Julio Bepré y más recientemente por María Marta Donnet.

Al mediar la lectura de Apenas un instante, me dije que Nora Patricia Nardo llega a este libro provista de un tándem empírico, devenido de una múltiple actividad como docente, En este sentido, no hay vuelta que darle. Pero cuidado: de pronto uno tropieza con reflexiones como “En un vuelo rasante y en abruptas /caídas se esfuma la vida”, el envío sobre la finitud de la vida y el tempus fugit  es fuerte. En la misma página leo, impactado: “Claudicar es ser cómplice/ de la resignación”, tema que me sobrecoge, me llega íntima y certeramente, porque hay momentos sociales conflictivos, caóticos, impensados , inimaginables en esta época.  Un par de versos que ofrecen una silla para el descanso, para retomar el aliento.

Y qué decir de esas introspecciones, despliegues existenciales: “Cuando brillo, mi luz parece /iluminar a pocos, sucede lo contrario/ cuando me sumerjo en las tinieblas”, una introspección que conjuga la antítesis luz/tinieblas que sacude, al menos a mí.  Y en estas lecturas, como siempre señalo, uno sólo puede aproximarse a la Poesía, asomarse tímidamente, o identificarse con  líneas como “quien ha padecido el insomnio/conoce lo aciago de la noche”. ¡Caramba!

También encontramos cuadros paisajísticos, “Las caricias otoñales devuelven la primavera, destierran el peregrinar de los suspiros y el desamparo de las mariposas”, bello poema, arriesgo, neorromántico, imbricando dos estaciones del año antitéticas. Fino  trabajo de composición. Apelaciones intimistas fuertes como “Tu silencio no me impide escucharte” o “sé que amándote, la vida será una asombrosa fiesta”  me atraviesan.

Desdoblamientos en líneas poéticas en un permanente pensar-se, acaso filosofar, en un fraseo fuerte: “breve la distancia, infinitos los laberintos”. Intensas descargas que devienen de una vida plena de experiencias con la otredad, en la Enseñanza, en la vida diaria, una vida en contacto con tantísimos poetas y en la Enseñanza, en su experiencia como Psicopedagoga, en verdad, como una Educadora en total entrega.  Experiencia de vida en la Docencia y en la Convivencia sostenida con grandes poetas, los próceres y los de la Generación Intermedia, siempre generosa en las Entrevistas periodísticas, se suman a un redoblar de intimismo poético que se refleja en este bello libro, Apenas un instante.

Y lo digo, más allá de la amistad, toda una vida por la otredad, Nora Patricia Nardo es una humanista plena.

Nora Patricia Nardo. LA TRAVESÍA.

Licenciada en Ciencias de la Educación -UBA- Profesora para la Enseñanza Primaria (Escuela Normal Superior Nº 2 Mariano Acosta) Psicopedagoga Clínica (EPPEC) y Especialista en Conducción y Gestión de las Instituciones de las Instituciones (Flacso).

Ex Directora y Evaluadora de Tesis del Instituto Universitario de Arte (IUNA).Poeta, ensayista, gestora cultural. Secretaria de la Fundación Generación Abierta Arte y Cultura.

Jefa de Redacción de la Revista “Generación Abierta”-Letras-Arte-Educación-, desde el año 1998, “Declarada de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires” en el año 2000. Director: Luis Raúl Calvo.

Desde el año 2007 co-conduce el programa “Generación Abierta en Radio” por la radio AM1010 “Onda Latina” de Buenos Aires, desde el 2021/2024 “La tarde está en plenitud” -Arte & Cultura- por FM “Amadeus” 91.1 de Buenos Aires, desde 2023 “Crónicas Barriales” Arte y Cultura en la Ciudad por AM1010 “Onda Latina” de Buenos Aires.

Desde el año 2013 es responsable del segmento Poetas en el Recuerdo en el Ciclo  Literario y de Arte  “Antonio Aliberti”.

Es un espacio de Arte y Literatura que ha propiciado la participación de más de 4000 escritores-poetas y narradores- y 1500 artistas plásticos de suma valía, del país y del exterior.

Obra publicada en Poesía:

“Relatos de la piel”- Poesía- Ediciones “Generación Abierta”, 2010. “Pretextos de la oscuridad”- Ediciones “Generación Abierta”, 2012.“Umbrales posibles” –Ediciones Generación Abierta, 2016.“Relatos de la piel” (Storie Di Pelle) en italiano por D.M. Edizioni, Edizione italiana 2021.“Salvar el olvido” – “Salvare l’ oblio” (bilingüe castellano-italiano) Ediciones “Generación Abierta”, 2021.“Apenas un instante” (“Appena un Istante”) (bilingüe castellano-italiano) Ediciones “Generación Abierta”, 2025.

Como jurado:

Jurado: Segundo Concurso Poético Café con Letras Año 2020.

Jurado: Concurso de Poesía Centenario del Nacimiento de Susana Esther Soba (2022). Saladillo (Pcia. de Buenos Aires).

Jurado: Concurso  Silvia Pastrana  APOA -Asociación Poetas Argentinos- Año 2022.

Jurado: Concurso Premio Faja de Honor 2024 Poesía por Asociación de Escritores Nicoleños. San Nicolás (Pcia. de Buenos Aires).

Sus poemas están incluidos en numerosas sitios web entre ellos: Artesanos Literarios,  Mis Poetas Contemporáneos,  El septymo cielo en los ojos, Arcos Iris TV, audiolibros y en la Fonoteca Global de Poesía. Revista Oral de Poesía.

Distinciones -.Actividades- Participaciones.

Vocal titular APOA-Asociación Poetas Argentinos Año 2021-2023.Ha participado de varias Antologías entre ellas: Café con Letras “La re-evolución de la Palabra” (2013); “Antología Del Lector Cómplice” (2014); “Antología Grupo Alegría” X Aniversario (2005-2015); “Antología Café Literario Antonio Aliberti 25 años con el Arte” (1992-2017); “24 Mujeres Poetas Hoy” (2017). Revista Literaria Dársena Sur (2018). Poesía de necesidad y urgencia: poetas resistiendo (2024). Resistir, la luz de la poesía contra el caos del mundo (2025), Francia.

Ha participado de Congresos Nacionales e Internacionales de Poesía.Parte de su obra ha sido traducida al idioma bengali (por Mainak Adak) y al italiano (por Domenico Muratore), al griego y al francés.Ha recibido reconocimientos y distinciones entre las mismas: Premio al Mérito Artístico  “Susana Fernández Sachaos”-2023 otorgado por el  “Ciclo Cultural Misterio y Palabra”.

Diploma de Honor “Mujer Destacada en la Cultura 2019” otorgado por el Foro Femenino Latinoamericano (Mar del Plata, Argentina).Premio al Mérito otorgado por el Rotary Club Catedral 2005, Argentina.

Desempeño en Educación: Hasta mayo de 2015:

Coordinó el Equipo de Orientación Escolar del Nivel Medio (psicólogos, psicopedagogos y trabajadores sociales) dependiente del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Asesoró y orientó a instituciones educativas desde el año 1994.Ex profesora en el IUNA – Artes Visuales-.Directora y evaluadora de tesis en el IUNA.Psicopedagoga en el Sistema Educativo desde el año 1982 en la E.N.E.T. Nro. 19 “Alejandro Volta”. Integrante del Departamento de Orientación Educativa.

Se ha desempeñado como: Maestra niveladora especializada en niños con problemas de conducta y aprendizaje, maestra de grado, docente de adultos.Profesora en diversas cátedras del Nivel Terciario en los Profesorado Nacional Superior Nro. 3 y I.E.S Alicia Moreau de Justo, acompañamiento de Pasantes de la carrera de Psicopedagogía.Profesora en Formación de Formadores. Docente en cursos de capacitación Cepa.Miembro Titular del Departamento de Asistencia y Prevención en la Escuela de Psicopedagogía Clínica.

Coordinadora del Segundo Año de Postgrado de la carrera de Psicopedagogía en la Escuela de Psicopedagogía.Coordinadora del Equipo de Orientación Escolar- Nivel Inicial, Nivel Primario- del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.Jefa del Departamento de Investigación en la Escuela Normal Superior Nº 3 “Bernardino Rivadavia”.Integrante del Equipo de Mediación Escolar (Analista Institucional) dependiente de la Secretaría de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires).

Integrante del Comité organizador y expositora en numerosos cursos de capacitación relacionados con su formación profesional en Congresos Nacionales e Internacionales.Ha publicado más veinte artículos de su especialidad en diversos medios escritos. Es Autora y Co-autora de varios libros destacándose:

“Tiempos Diluidos” – Ediciones Generación Abierta 2006.“El aula: un espacio de convivencia” – Ediciones La Llave 1999-.Video Arte Educativo –“Cómo afectar esos cuerpos y esas subjetividades heridas”.Video Arte Educativo “De la escuela de ayer a la escuela de hoy” Convivencia-Mediación Escolar- Viejos y Nuevos Paradigmas. Ediciones Generación Abierta.

Sebastián Jorgi

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Leer esta selección de Flavia Cosma provoca una sensación de desconcierto, de desorientación, una percepción de ausencia, de vacío, que encuentra en una representación alucinatoria, una sustancia/no sustancia inaccesible.

La poesía se apoya en visiones espectrales, donde el sueño y la vigilia se funden sobre el telón de fondo de recuerdos personales. Figuras monstruosas irrumpen (el dragón en la calle) y se convierten en emblemas de fantasmas interiores que no alcanzan la luz (el pajarito que se estrella contra el cristal y no puede escapar).

En el trasfondo, la tragedia de una relación rota, de un diálogo, a veces desesperado, entre personas que parecen hablar idiomas distintos dentro de una realidad desordenada, fea y esquiva. La racionalidad humana se muestra incapaz de dominar el tsunami de sentimientos opuestos dentro del yo poético, provocando un sufrimiento que solo el arte puede capturar en toda su violencia. La percepción de la realidad se distorsiona por el sueño, el desmayo y los recuerdos que pesan como piedras. Solo queda desorden, una «nada», expresada en un lenguaje a veces violento, a veces desesperado. La existencia se liga únicamente a esta convulsión, a esta verdadera ausencia de ser, donde lo imposible permanece en su inefabilidad y el mundo no es más que carencia. Nada adquiere ya sentido, y todo permanece en silencio, desprovisto de luz y significado.

Ni siquiera los consuelos tradicionales pueden elevar el alma en este abismo: la psicología, la ciencia médica, incluso la religión, resultan impotentes.

El yo lírico lee el dolor del mundo en el paisaje, casi siempre otoñal, emblema de una existencia que se siente al atardecer. Ni siquiera el recuerdo de furias pasadas, evocado a través del «lenguaje del cuerpo», puede detener el camino de la inexistencia. El síntoma de la felicidad sufre un proceso de alucinación por el deseo, convirtiéndose en una nada que persiste en su inacción, en su ausencia absoluta, en su brillo invisible. El texto se presenta complejo y contradictorio como la vida misma, difícil de comprender racionalmente entre constantes cambios de belleza y angustia, muerte y esperanza, dulzura y violencia, amor y abandono, paisaje y mundo interior. Estos cambios provocan una sensación de vértigo en una dolorosa interpenetración de descripción y metáfora, realidad y alucinación, percepción física e imaginación.

Estas composiciones deben recorrer el interior del lector, sumergiéndolo en su oscuridad y sus destellos de inspiración, sin la pretensión de explorar las sombras; es importante dejarse envolver por completo por el misterio de la vida, la vida de cada uno de nosotros.

Giuliano Ladolfi

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Belleza nómade. Una poética de la incompletud tiene una estructura bipartita:

“Perseveración de los días” con 124 aforismos y “Territorio de los cuerpos “con 50.

Una imagen de tapa de la artista plástica Adriana Gaspar, en donde se destaca la ropa del torso como figura metonímica y dos trabajos de Max Ernst ilustran cada una de las partes: líneas curvas, las siluetas humanas, la presencia del hombre en pugna con el mal y el rostro femenino como salvación.

Predomina en todo el libro una sintaxis conceptual, propia del aforismo, es decir, una composición de larga data, que define una declaración o sentencia concisa, que pretende expresar una manera breve, pensativa, basada en la experiencia y que incita a la reflexión intelectual y también moral.

En los aforismos de Luis Raúl Calvo asistimos no sólo a afirmaciones desde la primera persona y apelaciones al interlocutor sino también a un constante espacio de interrogación y  de apertura, en el marco de la temporalidad e incertidumbre.

“Cuando creemos tenerlo todo, algo nos recuerda que también existe el vacío.”

“No escuches lo que dicen en tu oído: escucha su eco.”

“Cerré la mano, y al abrirla descubrí nuevos estigmas.”

Ante el escenario de la desolación, el ser humano vive en crisis permanente y se plantean cambios para una trasformación renovadora. Es entonces cuando el poeta señala la ambigüedad de las percepciones, para rastrear las huellas en donde descubrirá el sentido de la vida y la trascendencia. En el laberinto del tiempo y del espacio, también encuentra la importancia de lo insignificante por la falsedad de las apariencias en una búsqueda de la libertad, para desanudar y poder volar.

“Uno olvida el camino pero no sus huellas.”

“Una lagaña caída se lleva mil sueños postergados.”

“Anudo el cordón de mis zapatos y pierdo vuelo.”

Hay una esperanza en el devenir en virtud del pasado inalterable. Se insiste en la necesidad de explorar, indagar para conocernos, proclamando el auténtico vínculo con el otro, que está en nosotros mismos. Alude a la angustia de la no vida, de lo tanático y se orienta hacia la elección responsable, ya que seremos augures de nosotros mismos en nuestro hacer. Luis se inserta en una sociedad constituida por diversas capas de complejidad, que nos indica que la salida del laberinto se esconde en múltiples escondrijos.

“Lo que hoy hemos perdido podremos recuperarlo mañana, pero igual será una pérdida.”

“Quien crea, algo de él está matando.”

“La niebla esconde otra niebla. Como la vida.”

Convoca a la poesía como matriz original del universo y que tiene la turbulencia y movimiento incesante similar al mar.

“La poesía no es posesión de nada ni de nadie.”

Aparece lo perplejo de la identidad ante el espejo, la máscara de la hipocresía al no darse cuenta del polvo, que nos trae el tiempo.

“Una casa con plumeros descree de su propia historia”.

Se vislumbra el reconocimiento del dolor como camino hacia el conocimiento y la verdadera transformación y no un mero cambio apariencial, ya que las percepciones son parciales y surge la imposibilidad de asirlo todo.

“Sólo recuerdo fragmentos de lo vivido, y me parece recordarlo todo.”

“La belleza no cambia. Somos nosotros los que modificamos la visión sobre ella.”

La fragilidad de la condición humana podría encauzarse a través del juego y la transformación de la realidad. Somos una historia y de ello da cuenta nuestra identidad narrativa, para saber quién soy a pesar de las circunstancias adversas y las muertes cotidianas.

“No vuelvo sobre mis pasos y me quedo sin historia.”

“Un tiempo de rutina, para recordarnos que hay pequeñas muertes en una sola vida”.

El poeta ve lo siniestro como origen de la creación, encontrándose en el revés de la trama en el eterno retorno de un tiempo cíclico y donde la escritura nos devuelve un tiempo perdido.

“De esa complicidad con lo siniestro suele surgir el poema.”

“En el revés de las cosas están las cosas, pero rara vez llegamos ahí.”

El amor será la base de la construcción identitaria y completud, enraizado en el incesante deseo de lo insólito e inesperado.

A veces también aparece la incertidumbre del amor por las sombras del yo, que opacan la posibilidad del encuentro y la unión.

Belleza nómade se inscribe en los tiempos de la modernidad en donde la identidad aparece fragmentada, es ilusoria, en el reino de lo efímero, la catástrofe del alma, el descreimiento, la inestabilidad de los valores. Estamos ante la presencia de un ser que deambula en la búsqueda desesperanzada del amor, la entrega en un dar y recibir con reciprocidad altruista, verdadera consistencia de la felicidad. El vacío que aniquila se yergue en los excelso de la comunión con el Tú.

El libro de Calvo pone de manifiesto un consciente conocimiento del valor de la palabra justa, conceptos filosóficos provenientes tanto de la corriente cartesiana cuanto de la escuela existencialista. Se fusionan el problema del conocimiento y la ontología.

Cristina Pizarro

25-3-08

Una obra que hacía falta en nuestra sociedad para el despertar y la iluminación de todos los que apostamos a la vida.

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LOS ECOS DEL PENSAMIENTO

Acotaciones profanas como metacrítica para un libro sobre los libros de Luis Benítez, poeta

Osvaldo Gallone (1) ha publicado un libro de orden crítico sobre la poética de Luis Benítez (2), titulado Luis Benítez, una poética de la indagación (3). El tema que centra estas indagaciones es el del vínculo cada vez más estrecho entre poesía y filosofía; o si se quiere, entre poesía y pensamiento. Advierte Osvaldo Gallone con Louis Aragon y su Ejercicio de estilo acerca del riesgo de confundir poesía contemporánea con el galimatías que mucha gente ofrenda en el altar del arte creyendo, con exceso de fe, que cualquier combinación verbal legitima un verso, pero terminan finalmente en la papelera de reciclaje del olvido, cuya hambre es antológica.

No.

Gallone, con justicia, recusa estos experimentos y defiende para esta selección la filiación de la poesía con el pensamiento, sin divorcio posible. Ya desde Parménides, Heráclito y desde la aventura de Hesíodo con las Musas, poesía y pensamiento, nos dice, van de la mano. Halla en el uso de la imagen, que hábilmente Luis Benítez convierte en epifanía, la felicidad en esa devolución sistemática que hace el poeta a la densidad del pensamiento puro, aquel que nos otorga luminosidad para advertir detrás de las brumas, el complejo mundo que llamamos cándidamente “realidad”. Apela a Montaigne, ya que, Gallone, autor, utiliza los recursos del ensayo para tentar esa travesía conjetural que explique a medias aquello que está reservado en su totalidad solo en la obra del poeta, en este caso, los libros de poesía que Luis Benítez desde Poemas de la tierra y la memoria (Stephen and Bloom, Buenos Aires, 1980): PTM, luego Mitologías / La balada de la mujer perdida (Último Reino, Buenos Aires, 1983): M / BMP / Behering y otros poemas (Filofalsía, Buenos Aires, 1985): / Guerras, epitafios y conversaciones (Satura Buenos Aires, 1989)/ Fractal (Correo Latino, Buenos Aires, 1992): / El pasado y las vísperas (Universidad de los Andes, Mérida,Venezuela, 1995): / La yegua de la noche (Del Castillo, Santiago de Chile, 2001): YN / El venenero y otros poemas (Nueva Generación, Buenos Aires, 2005): / La tarde del elefante y otros poemas (Ala de Cuervo, Venezuela, 2006): / Manhattan Song. Cinco poemas occidentales (El Final de la Noche, Buenos Aires, 2010): / Les imaginations (L’Harmattan, París, 2013) / Nadie sabe dónde estuvimos (Palabrava Santa Fe, 2021): NSDE.

En esta exhaustiva nómina, que se lee en segundos, pero ha costado una vida escribirla, O. Gallone discierne el claro campo semántico que emergió de un sitio común entre la Filosofía, la Poesía, la Metafísica y la Teología. La separación, didáctica y a la vez litúrgica, sobrevino después, cuando al decir de Robert Curtius (que invoca Gallone) la filosofía se quedó con las respuestas y la poesía, como la profecía, con la afirmación, y después el silencio. Pero la unidad del campo común aún en el medioevo Dante la sostiene afirmando que la Commedia “contiene poesía y también filosofía”. Y Petrarca: “la teología es una poesía que viene de Dios”. Admirablemente documentado, con citas precisas e inteligentes, que rehúsan ser armaduras de una erudición de bibliotecario jubilado, Gallone se ocupa de preparar el terreno para la hermenéutica de la poesía total de Luis Benítez. Basta un ejemplo, que invoca Gallone: cuando se habla den entrecruzamiento de poesía, mitologías y filosofía, en el poema “Sobre Tenochtitlán los antiguos dioses toltecas del viento, la lluvia y la muerte, esperan la llegada de Hernán Cortés, abogado de Cáceres” en uno de sus versos enuncia el poeta:

“Los dioses esperan su muerte de inmortales: / Un mundo debe concluir, entero, para que ellos / expiren su exacta dignidad de las gargantas”.

Creo sin modestia que la obra poética de Luis Benítez reclamaba este lujoso ensayo. Luis ha trabajado silenciosamente año tras año para configurar esa delicada y feroz arquitectura de la posmodernidad que erige su poesía. Una obra de esta calidad abre el camino para compenetrarnos más serenamente en ese misterio que es la poesía.

En estos áridos tiempos para el pensamiento, cuando el consumo ha sido entronizado como supremo dios del mercado, hallar una obra como la de Gallone / Benítez que permita y solicite ese estado de quietud serena para volver a pensar y pensarnos, es una forma de íntima felicidad que nos regocija confirmando que en el mundo “no todo es vanidad” como sospechaban los barrocos.

Alejandro Bovino Maciel (4)

REFERENCIAS

(1) Osvaldo Gallone (Argentina, Buenos Aires, 1959) publicó anteriormente dos libros de poemas (“Crónica de un poeta solo”, 1975; “Ejercicios de ciego”, 1976), dos volúmenes de ensayo (“La ficción de la Historia”, 2002; “Lectura de seis cuentos argentinos”, 2012) y cinco novelas (“Montaje por corte”, 1985; “La niña muerta”, 2011; “Una muchacha predestinada”, 2014; “La boca del infierno”, 2016; “Un cataclismo silencioso”, 2021). Ha recibido diversos premios nacionales e internacionales tanto por su obra narrativa como ensayística.

(2) El poeta, narrador y ensayista Luis Benítez nació en Buenos Aires el 10 de noviembre de 1956. Ha recibido el título de Compagnon de la Poèsie de la Association La Porte des Poètes, con sede en la Université de La Sorbonne, París, Francia. Miembro de la Asociación de Poetas Argentinos (APOA), de la Sociedad de Escritoras y Escritores de la República Argentina (SEA) y del Centro PEN Argentino. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales por su obra literaria. Sus 44 libros de poesía, ensayo y narrativa han sido publicados en Argentina, Chile, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia, México, Rumania, Suecia, Venezuela y Uruguay.

(3) Editorial Fundación Victoria Ocampo, ISBN 978-987-1198-92-4, 104 pp., Buenos Aires, 2024. (4) El poeta, ensayista, dramaturgo y narrador argentino Alejandro Bovino Maciel nació en la provincia de Corrientes en 1956. Ha publicado 16 títulos de poesía, narrativa, ensayo y teatro en América y Europa. Es director de Palabras Escritas, revista-libro, diálogo cultural entre Brasil e Hispanoamérica, Edit. Servilibro, Paraguay. Es miembro de SAL-REDAL, centro de estudios de la Universidad de la Sorbona, París, Francia

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Lo que edifica e ilumina la poesía

“La ciudad de amapolas” es el reciente poemario de la autora argentina Eugenia Cabral, publicado por la Editorial Victoria Ocampo, de Buenos Aires, luego de que el volumen recibió el Primer Premio de Poesía Horacio Armani 2021.

En su faceta más amable, la poesía nos devuelve la posibilidad de disfrutar de una serena y tan necesaria mirada del mundo donde, si bien no se soslayan sus rincones más inquietantes, estos se muestran alternados con áreas donde la luminosidad gana la partida o, al menos, es capaz de contrapesarlos.

Este logro exhibe la poeta argentina Eugenia Cabral (1), quien así lo demuestra en su último título publicado, La ciudad de amapolas (2), un notable poemario que recibió muy merecidamente el Primer Premio del concurso de poesía Horacio Armani 2021, convocado por la Fundación Victoria Ocampo.

La virtud del equilibrio que reside a sus anchas en este volumen se las arregla acabadamente para pasar revista muy completa y sugerente de la vasta gama de condiciones y elementos condicionantes que son propios del sujeto contemporáneo. Así, tanto la angustia existencial como la sensible apreciación de la belleza constitutiva de lo humano, lo imaginario y lo real, las claves del misterio de las cosas, como los claroscuros donde la miseria y el horror conspiran contra toda forma de felicidad posible, conviven y se amalgaman en La ciudad de amapolas. Se halla invariablemente aludida cada sección de esos conjuntos gracias a un acabado juego de sugerencias y alusiones que permiten al lector participar del universo personal de la autora, rico en imágenes y símbolos, a la vez que le posibilita la destreza de la poeta cordobesa establecer su propia interpretación de lo expuesto, en esa tarea de traducción a los códigos personales de quien lee que, la capacidad o no de quien escribió los versos, deja franca o bien clausura.

Bien establecen los méritos de este poemario, con su acostumbrada meridiana claridad, las palabras del escritor argentino Omar Amadeo Ramos, que nutren la contracubierta: “Quien es verdaderamente poeta abre las puertas a su esencia, se expone a sacar de sí lo virtuoso, lo claro y lo oscuro, y también la alegría y miseria que yace en su alma. Es alguien expuesto al advenimiento siempre imprevisible donde la llamada inspiración puede llegar a una sensibilidad extrema y a una tensión medular, que nutre el poema y lo eleva en el orden de la sugerencia y la expresividad. (…) Hay una contundencia descarnada hacia la realidad hostil, que hace de la palabra un hilo de Ariadna arrojado al abismo en su búsqueda inagotable hacia los escondrijos del ser. Allí están, en esa suerte de eternidad literaria, los escritores suicidas que cita la autora. El lector tendrá la exigencia de leer una poesía comprometida, no apta para recoletos o timoratos, deberá ser audaz y echar vuelo a una imaginación sensible y a la vez reflexiva, como lo ha hecho Eugenia Cabral en La Ciudad de Amapolas”.

Luis Benítez

NOTAS

(1) Eugenia Cabral nació en Córdoba, Argentina, en 1954. Inició su tarea literaria con el Grupo Raíz y Palabra (1981-1986). Dirigió Ediciones Mediterráneas (1988-1992) y la revista Imagin Era – La Creación Literaria (1991-1993). Colaboró en el suplemento cultural de La Voz del Interior (1993-2000). Ha coordinado talleres literarios en instituciones públicas y privadas (1993-2014). Es asesora literaria de Teatro La Cochera, de Córdoba, dirigido por Paco Giménez (1995-2022) y autora de dos textos teatrales: El Prado del Ganso Verde (director: Giovanni Quiroga, La Cochera, 2013-2016, 2022) y Encaje Español (director: Julio Cortés, Espacio Cultural Urbano, CASA, 2017). Publicó los poemarios El Buscador de Soles (1986); Iras y Fuegos – Al margen de los tiempos (1996); Cielos y barbaries (2004); Tabaco (2009); En este nombre y en este cuerpo (2012); La voz más distante (2016), como así ensayos: Poesía Actual de Córdoba- Los años ’80 (prólogo y antología (1988); La traducción en Argentina y en Córdoba (estudio preliminar para “Un Golpe de Dados”, poema de Stéphane Mallarmé, versión en español de Agustín Oscar Larrauri, 2008); Vigilia de un sueño. Apuntes sobre Juan Larrea en Córdoba, Argentina, 1956/1980 (ensayo e investigación biobibliográfica, 2017); Prologando la posteridad (introducción a “Del surrealismo a Machupicchu”, de Juan Larrea, Instituto Cervantes, 2019). También es autora de relatos: La Almohada que no duerme (Córdoba, Ediciones Del Boulevard, 1999) y teatro: El Prado del Ganso Verde, en “Malvinas II. La guerra en el teatro, el teatro de la guerra”, compilador Ricardo Dubatti, 2019). Obtuvo diversos premios y distinciones en Argentina, Venezuela y Asturias.

(2) La ciudad de amapolas, Editorial Victoria Ocampo, ISBN 978-987-1198-87-0, Buenos Aires, Argentina, 1ra. edición, 72 pp., 2022

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La Editorial Victoria Ocampo, de Buenos Aires, acaba de publicar una nueva novela del poeta, narrador y ensayista argentino, que retrata las peripecias y singularidades de su propia familia a través de varias generaciones.

Tanto la gran crónica de una época como la historia menuda, individual, son las piezas que estructuran, en su complementariedad, el conjunto de ese recuerdo coral que es el pasado.

Siendo la crónica familiar, lo micro, un ladrillo más de esa construcción, no por eso deja de estar atravesada por acontecimientos, hechos de índole compartida y comunitaria, anécdotas que reflejan sustancial o transversalmente cronologías paralelas de lo macro, dado que las generaciones de un mismo linaje lo atraviesan en su sucesión y son afectadas por (y a la vez afectan) las particularidades epocales.

Esto se refleja muy bien en Memorias de familia (1), la última entrega narrativa de Omar Ramos, puesto que varios de sus ancestros tuvieron una participación en mayor o menor medida relacionada con sucesos compartidos por la comunidad, tanto la europea como la americana, en repetidas ocasiones.

El narrador asegura haber recabado los datos conducentes a la concreción de su novela apelando a los relatos orales de sus ancestros sobrevivientes a los acaecimientos en cuestión o que bien recibieron de sus antepasados la crónica de otros de orden anterior. Este “trabajo de campo” realizado dentro del mismo seno familiar le posibilitó remontarse a los tiempos de su ancestro, Helder Ramos, quien -siendo maestro de esgrima en la corte de Pedro I- abandonó la Lisboa imperial a comienzos del siglo XIX, cuando Portugal fue invadido por las hordas napoleónicas, para venir a la inmensa colonia americana junto con su rey y sus leales. Allí donde, cuando el monarca decretó inesperadamente la independencia del Brasil, nuevamente Helder Ramos tuvo que poner pies en polvorosa senda y darse a las velas, para venir a recalar en la Argentina.

Es a partir de este episodio fundacional, atravesado por la historia grande, que comienza la crónica chica de la familia Ramos, cuyos miembros convergen y funden su sangre con otras, como los Casella, lombardos, y los Colla, piamonteses, en el caso de la madre del escritor. Buena parte de la historia argentina finisecular y la del siglo XX se ve reflejada en los aspectos en los que les tocó participar a los antepasados de Omar Ramos, desde la etapa fundacional de la nación tal como la conocemos en nuestros días hasta el presente en que el narrador, nacido en 1952, decidió llevar a la letra impresa lo escuchado de sus mayores.

Cuánto de la inevitable y también involuntaria ficcionalización posee Memorias de familia y cuánto de la escueta realidad, resulta ser un enigma y no de los más importantes. Sabemos que la memoria desfigura el pasado, como lo hace con los sueños, y máxime cuando el frágil y maleable relato pasa de unas bocas a otras, porque en ese tránsito es mucho lo que se pierde y también mucho lo que se adquiere. De todos modos, el trazo ágil y la mano segura del autor vuelven convincente lo narrado por terceros y no cabe dudar de su honesta transcripción, que por momentos se atreve incluso a rozar situaciones íntimas y de cierto compromiso para los protagonistas ante los ojos del lector.

En suma, asomarse a lo sucedido con la familia Ramos a lo largo de casi dos siglos resulta similar a levantar el techo de esas casas de muñecas donde sorprendemos a sus habitantes en su interioridad más personal, aunque siempre relacionada, directamente o indirectamente, con los grandes hechos de la vereda común, la que transitaron junto con todos los demás, en un devenir por demás conflictivo y lleno de pormenores, como lo fue muy marcadamente el de la centuria pasada en la Argentina. 

El autor

Omar Amadeo Ramos nació el 30 de diciembre de 1952 en Buenos Aires. Es narrador, poeta y crítico literario. Periodista, egresado de TEA (Taller Escuela Agencia de Periodismo) en 1995. Abogado, recibido en la Universidad de Buenos Aires (UBA) en 1982. Mediador recibido en 1997. Colaborador del Suplemento Radar Libros, del diario Página 12. Publicó cuentos, poemas y artículos en los diarios La Nación, La Prensa, en la sección Página Abierta dirigida por el escritor Jorge Clemente. La Voz del Interior, Córdoba; La Capital, de Rosario, y La Capital, de Mar del Plata, entre otros medios gráficos y blogs del país y del extranjero. Dictó talleres de cuento, novela y periodismo en la Facultad de Derecho, Departamento de Extensión Universitaria, de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Se desempeñó con coordinador adjunto de la Comisión de Cultura del Colegio Público de Abogados. Es presidente de la Fundación Victoria Ocampo. Ha publicado: Migración del sueño, poemas, en 1988. Ediciones El Barco Ebrio, dirigida por el escritor Héctor Álvarez Castillo. Lugares violentos (cuentos) editorial Metáfora 1998. Declarado de interés cultural por la Dirección de Bibliotecas de la Provincia de Buenos Aires. El Cielo y el Infierno (cuentos) Primer Premio de la Editorial Victoria Ocampo. Se publicó en esa editorial con un subsidio del Fondo Nacional de las Artes. Sangre en las botas (novela) Ediciones B, 2005. La Elegida: Historia de la Hija de Jesús y María Magdalena, Segundo Premio Editorial Planeta (novela, editada por Editorial Planeta en 2005). Traducida al portugués y publicada en Brasil. El Ultimo Pecado (novela) Editorial Planeta, 2009. Recordando a Julio (cuentos) Editorial Casa de Papel 2013. El dolor de la ausencia (novela) 2019 Editorial Baldíos en la Lengua. Fue seleccionada y se encuentran ejemplares en el archivo histórico y bibliográfico de la Biblioteca de la Provincia de Buenos Aires. La Ruptura (novela), 2019. Moglia Ediciones. Colección Ojo lector. Ficciones Reales (cuentos), 2020. Álvarez Castillo Editor. El cuento “Las furtivas espumas del mar”, recibió una distinción en el Concurso Juan Rulfo, otorgada por Radio Francia Internacional.

Luis Benítez

NOTAS

(1)Editorial Victoria Ocampo, ISBN 978-987-1198-89-0, 184 pp., Buenos Aires, 2023.

La entrada CRÍTICA LIBROS: “Memorias de familia”, de Omar Ramos, por Luis Benítez se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

La editorial argentina Contexto acaba de publicar un nuevo título del narrador local Luis Polo, que continúa las peripecias de su anterior entrega, Paso de los Libres, una autobiografía novelada.

En la mejor tradición del Bildungsroman (1), la novela del argentino Luis Polo -de fuerte contenido autobiográfico, como se trasluce en sus páginas- refiere el arribo a Buenos Aires, capital de su país, de un adolescente provinciano allá por los comienzos de los años ’70.

El traslado a la gran metrópoli supone para el joven un proceso de adaptación, en ocasiones muy forzada, por las diferencias tangibles en referencia al medio social, las costumbres y hasta el lenguaje y las maneras de interrelación que conoce como propias de su lugar de origen. 

Las peripecias del protagonista de Barrientos (2) configuran una puesta a prueba de sus capacidades para sumarse a las complejidades que caracterizan la vida de los habitantes de las grandes urbes, sin contar para ello con el mínimo bagaje de alguna experiencia previa.

Esta falta de conocimiento del know-how relacional local por parte del recién llegado supondrá para él una vasta serie de peripecias sociales, donde se encontrará en muchas oportunidades deambulando por el largo corredor que uno los puntos de aceptación o rechazo por parte de los porteños (3), cuya particular idiosincrasia desconoce. Las diferencias de costumbres, visión de la realidad, sentido de lo que es público y lo que es privado, los modos de actuar en el contexto de lo individual y lo general, habituales para cuantos lo rodean en la gran ciudad, le impondrán al protagonista una ardua tarea de adaptación que desembocará en una transformación personal y la modificación de las características personales anteriores, en función de acomodarse de la mejor manera posible a un nuevo entorno que le exige tácita o expresamente dicha suerte de “metamorfosis”.

En particular, es notable la capacidad del autor correntino para poner en evidencia este proceso en lo referente al empleo de un vocabulario diferente, el usual en el ambiente que lo rodea, cuyas expresiones y significados debe por las suyas “traducir” para que le resulten comprensibles no solo los sentidos latos de esos términos porteños, sino fundamentalmente la diferente visión de la realidad que trasuntan y contienen sus exteriorizaciones, presentes y repetidas reiteradamente en el novedoso ámbito que atraviesa. Dotado de una curiosidad y capacidad cognitiva que le harán salir triunfante de la exigencia, asimismo en no pocas ocasiones buscará en los libros el amparo que no encuentra fuera de ellos.

El discurso empleado por Luis Polo a lo largo de las casi 400 páginas que abarca Barrientos resulta de una gran eficacia para transmitir casi cinematográficamente las andanzas ciudadanas del muchacho venido del interior para abrirse camino en una Buenos Aires dual en su trato. Pero además y es cosa bien de destacar, los recursos expresivos del narrador dan cuenta cabalmente del momento muy particular en que su personaje arriba a Buenos Aires, ciudad sacudida por las reivindicaciones sociales, los pronunciamientos políticos y los sucesos públicos que signarían definitivamente un cambio fundamental para todo el país en el transcurso de la década.

De tal modo, el Bildungsroman concretado por la hábil pluma del autor no se reduce a la escala de lo meramente individual, sino que asume las resonancias de lo colectivo y le da un sitio -si bien sutilmente, lo que habla de su pericia para evitar el mero pasaje de crónica o referencia accesoria- de primer plano junto a las aventuras porteñas del protagonista.

Un relato ágil y convincente, donde la simpatía casi inmediata por el joven de provincias que gana al lector, con sus empeños y retrocesos, sus logros y vacilaciones, se contrapesa equilibradamente con el paisaje urbano en pleno proceso de cambio, lo mismo que le sucede al personaje principal de Barrientos.   

Luis Benítez

El autor

El narrador Luis Fernando Polo nació en Paso de los Libres, provincia argentina de Corrientes, en 1956. Luego vivió quince años en la ciudad de Buenos Aires y desde 1986 reside en la ciudad de Corrientes.

En 2022 publicó Érase una vez en Paso de los Libres, una autobiografía novelada, y anteriormente obra de su autoría fue incluida en El círculo invisible, libro de cuentos de varios autores de Corrientes.

Es psicoanalista y psiquiatra, se ha dedicado muchos años a la transmisión del psicoanálisis a través de la Biblioteca Analítica Corrientes y de la Fundación Litoral; también fue docente del C.I.D. Corrientes-Chaco, del Instituto Oscar Masotta perteneciente a la E.O.L. y asistió a clases del Centro Descartes de la ciudad de Buenos Aires. Escribió artículos de psicoanálisis en diversas revistas de difusión.

Fue director de Pez Dorado, revista de cine, en donde publicó críticas de películas.

NOTAS

(1)Término alemán empleado originalmente por el  fue acuñado en 1819 por el filólogo Johann Johann Karl Simon Morgenstern (1770-1852) en 1819, durante sus cursos universitarios, y posteriormente por el filósofo, historiador, sociólogo y psicólogo Wilhelm Dilthey (1833-1911), quien lo difundió a mayor escala a partir de 1905. Se traduce habitualmente como “novela de formación o aprendizaje”. En líneas generales, se caracteriza por narrar el proceso evolutivo del protagonista en el campo de lo social, moral y psicológico.

(2)Editorial Contexto, ISBN 978-987-730-756-6, 360 pp., Resistencia, provincia argentina del Chaco, 2023.

(3)Término genérico que se da a los residentes en la ciudad de Buenos Aires, por constituir esta una puerto de la mayor importancia en la Argentina.

“Barrientos”, de Luis Polo. Una novela, un escritor.

“Se non é vero e ben trovato” (1)

“Sus palabras hicieron que en un instante las dudas y los miedos desaparecieran, tenía una historia para escribir. Las teclas repiquetearon durante la mañana sobre el pa­pel: diálogos, gritos, ruidos, silencios inquietantes, angustias, risas, bailes, cantos, caminatas, ápercats, besos y melodías armoniosas.” (2)

La editorial y Librería Contexto de la ciudad de Resistencia, Provincia del Chaco, República Argentina publicó en 2023 “Barrientos” del narrador, psiquiatra y psicoanalista Luis Fernando Polo (1956, Paso de los Libres, provincia de Corrientes, República Argentina).

Al avanzar en la lectura de Barrientos, novela de carácter autobiográfico, tenemos la clara impresión de que se trata de una típica novela de pasaje, entendiendo por tal aquella en la que el personaje principal transita desde un estadio integral de su persona a otro, en un salto cualitativo que lo instala en otro registro del sí mismo. Se suele asociar este proceso a la perdida de la ingenuidad (eso que equívocamente suele llamarse pérdida de la inocencia, que no es lo mismo)

Si efectivamente esta notable narración es una novela de pasaje no solo es eso, porque si nos detenemos en algunos aspectos que señalaremos, podemos apreciar que hay bastante más “carne en el asador” que la sola historia de un muchachito de provincia, inteligente, con inquietudes y sueños que busca trascender el espacio en que vivió su infancia y que va en busca de horizontes diversos en el seno de la gran urbe Argentina. Veamos. 

Ni bien abrimos el libro nos encontramos con una dedicatoria a la ciudad que lo recibió, que no suele ser acogedora, ni mucho menos piadosa, con la migración interna del llamado “interior del país” a la ciudad puerto, de la que es lugar común decir “Dios está en todas partes pero atiende en Buenos Aires”. De estas antinomias perviven todavía formas de rivalidad que se remontan al enfrentamiento en los albores de la patria Argentina. Es como mínimo poco usual ese reconocimiento de parte de un autor nacido en una ciudad distante, en el seno de una de las provincias del vasto territorio Argentino, pero en el contexto de la obra esa dedicatoria nos da una pista: la ciudad va a ser algo más que un telón de fondo para los avatares de Leopoldo “Polo” Quijano (tratándose de una ficción de claro contenido autobiográfico es obvio relacionar el “Polo” personaje con el apellido del autor, más allá de que con el mote de “Polo” suele denominarse a los llamados Leopoldo). Buenos Aires va a ser otro personaje casi omnipresente a lo largo de la narración. Para más pistas, la cita de Italo Calvino (Las ciudades invisibles) que a modo de epígrafe nos recuerda “La memoria es redundante: repite signos para que la ciudad empiece a existir”. Porque justamente la memoria, y no es poco el contenido evocativo que tiene esta novela, hace la diferencia entre una ciudad como decorado y una verdadera escenografía viva donde van a ocurrir muchas cosas en torno al eje central de la evolución que va viviendo el personaje de Polo Quijano, creado por Luis Polo, el escritor.

Otra clave que redondea la aclaración del autor, donde señala que los aconteceres de la narración son “parte de la trama de una ficción literaria”, nos la da la cita de Ricardo Piglia inmediatamente después de la de Ítalo Calvino.

Otro factor no menor que dibuja el entorno en el que se desarrolla la trama es el momento histórico: toda la novela ocurre en aproximadamente siete o tal vez ocho meses, del año 1972.  Un año políticamente muy convulsionado, en el que se retira la penúltima dictadura militar (1966-1973) que padeció el pueblo Argentino, ocurre el regreso de Perón tras su largo exilio y se consolida, en un contexto de alta participación política de la juventud, el crecimiento de las organizaciones armadas revolucionarias y el comienzo de un ciclo de violencia que desencadenaría la mayor tragedia política del siglo veinte en la Argentina.

En ese mundo, en esa ciudad, en ese momento histórico, Polo Quijano y los demás personajes que pueblan la novela son delineados por el autor con precisión y coherencia, con gran maestría y son absolutamente creíbles como muchachos, chicas y adultos de ese tiempo. Polo, a sus 16 años, debe luchar para ganarse su lugar en la escuela a la que asiste, acompañar a su hermana mayor, que vive en el departamento que el habitará, en los diferentes lugares de la gran urbe que va a frecuentar y, como es natural, en el lenguaje, un dato no menor para quien necesita insertarse en un medio con grandes y también con sutiles diferencias respecto del medio del que proviene. Un breve párrafo merece el personaje de Lola, la hermana de Polo Quijano, una típica muchacha de los años 70, más ausente que presente pero casi omnipresente en su ausencia; una chica curiosa y con inquietudes, lanzada hacia la búsqueda de la vida y de sí misma, personaje que el narrador construye con gran solvencia y como se suele decir coloquialmente “conociendo bien el paño”. 

En este nuevo entorno el personaje procura asimilar las ansiedades, el temor, la soledad, las pequeñas alegrías que se va procurando, la sorpresa de los descubrimientos que realiza, las amistades, el amor, los enfrentamientos y hasta el heroísmo. Su nueva vida lo lleva también a replantear su visión de la sociedad, sus creencias, a lidiar con sus dudas existenciales, con sus encuentros y desencuentros. 

Un comentario especial merece el tratamiento del lenguaje. Quienes tienen más años lo pueden comprobar fácilmente y quienes no tanto y aun los más jóvenes también: el idioma y los múltiples idiomas que se hablan aun dentro de un mismo país y hasta en una misma ciudad, van sufriendo una permanente mutación producto de la propia dinámica del lenguaje, por lo cual su tratamiento en una novela que refiere a hechos acontecidos hace cincuenta años tiene que estar escrito de un modo que sea verosímil para expresar no sólo el modo de hablar sino también el sentir de una época y la vivencia de los personajes en el presente de su tiempo. Esta es una dificultad que puede hacer naufragar cualquier historia por buena que sea. En este aspecto, el dominio del autor es magistral, nos traslada a la realidad de esos años, a los caracteres y acciones de los personajes, a la expresión de los modos de vivir y sentir de ese momento con una naturalidad que sólo con mucho talento, trabajo, memoria y observación pueden lograrse. Todo ocurre dentro del lenguaje con una fluidez que hace de imán para la lectura, tanto que al aproximarse al final el lector desea que la novela continúe.

Entrar en mayores detalles sería incurrir en la imprudencia de, como se suele decir ahora, “spoilear” la novela donde uno más de sus atractivos es no conocer lo que va a ocurrir hasta que efectivamente sucede y por lo general no es como el lector lo imagina.

Finalmente, para no extender excesivamente esta reseña, un último comentario que, al modo de ver de quien esto escribe, habla sobre la cosmovisión del autor de “Barrientos” y su posición ética, su visión del mundo y de la vida, en síntesis, su weltanschauung.

En la abundante y excelente narrativa norteamericana encontramos muchos ejemplos de novelas de pasaje, (por citar solo un caso podemos mencionar “El cazador oculto”, de Jerome David Salinger, también traducida como “El guardián en el centeno”) donde por lo general el rito de pasaje, de final feliz o desgraciado, el personaje lo transita en absoluta soledad. Es cierto que ese salto evolutivo es un proceso que ocurre en la soledad interior de la persona, pero el contexto puede ser un ámbito de contención, amistad, pluralidad de almas que se apoyan mutua y solidariamente o bien puede transitarse en la soledad agravada que fomenta un medio individualista, competitivo, excluyente y, como tal, feroz al mejor estilo hobbesiano.

En “Barrientos” de Luis Polo hay algo que está muy claro a lo largo de toda la narración: nadie se salva solo.

Es tal vez en el final de la novela, en la fusión de Leopoldo “Polo” Quijano con la multitud política de su tiempo, donde el personaje siente que siendo él igual a sí mismo ya es definitivamente otro entre los otros con los que se identifica y lo contienen.

Por todo lo expuesto y porque “Barrientos” de Luis Polo está narrado, a los largo de sus más de trescientas páginas, con precisión, belleza, maestría, sensibilidad y fluidez que hacen de su lectura una placentera y emotiva experiencia, es que se recomienda fervorosamente su lectura.

Alberto Boco

1. Frase atribuida a Giordano Bruno en 1584.
2. Luis Polo, en “Barrientos”, Pág. 360 y 361,

La entrada CRÍTICA LIBROS: “Barrientos”, de Luis Polo, por Luis Benítez y Alberto Boco. se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

Edición bilingüe español-italiano

(Ed. “Generación Abierta”, Buenos Aires, 2021)

De Nora Patricia Nardo

Traductor: Doménico Muratore

Comentarios críticos:

Mediante un desarrollo compositivo acertado, aunado a un lirismo agraciado y continuo, Nora Patricia Nardo publica su cuarto libro poético, cuyo sentido se apoya en su ancestralidad italiana que anima con profundidad su persona.

           No es un libro de recordaciones y meros sucesos, sino de honda meditación sobre lo que implica la ausencia en el vivir humano. El hombre está hecho con barro y tiempo, de una historia personal y social y ella asume las dichas y pérdidas. Ante el vacío que vive, recurre al recuerdo para llenar la penosa ausencia, proceso que finaliza en una común aceptación, cuando no concluye en el olvido.

La poeta enfrenta la carencia con un resultado espiritual que es el rumbo del pensar y del sentir, de una presencia que está a la merced segura del amor. Nada se consuma  ante ese amoroso regreso.

          Este libro de Nora Patricia Nardo ingresa en la excelencia de la poesía de nuestro país.

Julio Bepré

En este poemario, escrito en castellano e italiano, Nora Nardo, pone al lenguaje en un lugar preponderante porque le permite inscribir los hechos del pasado en la conciencia propia y de los otros.

“guarecer el dialecto”, como dice en el poema Salvar el olvido,  es  preservar el modo particular  que se utilizó para construir el relato de esa vida cotidiana.

La autora rescata de algunos sitios de Italia, personajes, escenarios y gestos que le hablan de sus antepasados “llegar allí, a la tierra de mis ancestros/recorrer sus calles/encontrar mi esencia”.

A través de la nostalgia que la atraviesa, recupera un legado, útil para continuar viviendo “reconocerme en sus rostros, devorar los sabores/resguardar el tiempo pretérito”.

Es una operación que realiza a  través de la palabra, de versos elegidos cuidadosamente para expresar la importancia existencial de aquellas vivencias lejanas. La búsqueda se despliega como una bandera que señala un camino.

Allá, en esos aconteceres, hay signos, marcas que, hoy, le resultan significativas y necesarias “Habría que revivir la memoria:/memoria que enaltece”.

La poesía es el soporte que le facilita compartir con los lectores, esos hechos de la historia familiar no solo como recuerdos sino como proyecto identitario.

A través de ellos el yo poético se redescubre en el presente, esos retazos de vida expresados bellamente,  le son útiles como aprendizaje de crecimiento.

Es un texto que, desde el título, se acerca al lector y busca su complicidad para revalorizar el pasado en tanto configura una instancia de sabiduría.

La propuesta es compartir  esas evocaciones y disfrutarlas.

Liliana Corredera

Al abordar su lectura, ya desde el título tan sugerente nos vemos invitados a adentrarnos en una temática plena de significado. En el transcurso de la misma impacta el sentimiento que se desprende de cada uno de sus versos. En el comienzo evocando a sus padres y ancestros desde aquel lejano pueblo itálico, su travesía atlántica hasta Argentina y el reencuentro generacional en los viajes de búsqueda y reconocimiento.

Interesante el concepto de Celaya que Nardo hace propio al citarlo: “el poeta asume la pena de todo lo existente y habla por los otros”. Así el lector se va identificando con las expresiones tan logradas de la autora evocando la pérdida de las personas amadas o el desamparo de los niños que viven en la calle:  en sus palabras, “la herida (…) lloviznó nuestros corazones”.

En la serie de poemas titulados Amanecer, Atardecer, Anochecer, evidencia su canto al amor, la belleza y el encuentro, con una depurada estética en la palabra justa y precisa.

Con la virtuosidad propia de una pluma destacada, su poesía va secuenciando imágenes y situaciones impregnadas de afecto, matizadas con sabias metáforas.

Finalizando tomo uno de sus versos que representa el hondo sentido, la riqueza verbal y expresividad afectiva del poemario de Nora Patricia Nardo:

“Esta lírica sublime es imperecedera”.

En su trayectoria poética Nora Patricia Nardo publicó los libros: “Relatos de la piel” (Ed. Generación Abierta 2010); “Pretextos de la oscuridad” (Ed. Generación Abierta 2012); “Umbrales posibles” (Ed, Generación Abierta 2016); “Storie di pelle” (D,M, Edizioni Italia 2021.  

Participó de las Antologías: “Café con Letras”, la re-evolución de la palabra (2013); “Antología del lector cómplice” (2014); “Antología Grupo Alegría X aniversario” (2005-2015); “Antología Café Literario Antonio Aliberti”-25 años con el Arte-(1992-2017); “24 Mujeres Poetas de hoy” (2019).

La autora es poeta, Licenciada en Ciencias de la Educación, Jefa de Redacción de la Revista “Generación Abierta”, Co-conductora de los programas radiales “Generación Abierta en Radio “ y “Crónicas Barriales”, en la AM 1010 “Onda Latina” y “La Tarde está en Plenitud”, en FM “Amadeus”, 91.1;  y responsable del segmento “Poetas en el Recuerdo”,  del Café Literario y de Arte  “Antonio Aliberti”.

Alicia Neira

La entrada CRÍTICA LIBROS: “Salvar el olvido”/Salvare l oblio-de Nora Patricia Nardo, por Julio Bepré, Liliana Corredera, Alicia Neira se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

de Alejandro Bovino Maciel

“Si nada se mueve, no hay tiempo, porque el tiempo es el rastro del movimiento.”

Carlo Rovelli (1)

El sello editorial Librería de la Paz de la Ciudad de Resistencia, provincia del Chaco, República Argentina, acaba de publicar “LOS SUEÑOS DE LA ETERNIDAD en el tiempo” de Alejandro Bovino Maciel, escritor nacido en la Ciudad de Corrientes, capital de la provincia de igual nombre que, como la Ciudad de Resistencia, se ubica en la región noreste del vasto territorio Argentino.

Este libro es el primero de una serie de seis volúmenes donde Bovino Maciel aborda la difícil tarea de maridar el pensamiento racional con los territorios de la fe, la noción de temporalidad “de los almanaques y los relojes”, su atadura a lo real material, con ese otro territorio sin principio ni fin, lo eterno, dominio típico del discurso religioso, en este caso del cristianismo.

Un tercer espacio, desde el propio título, le suma color y sabor a la elaboración, un ingrediente bello y terrible como el ángel rilkeano: el sueño.

Se parte desde las primigenias disputas en tiempos del primer cristianismo y los motivos de fondo que las mismas encubrían (aunque no tanto) como lo señala precisamente el prologuista Oded Balaban, del Departamento de Filosofía de la Universidad de Haifa.

Cuando se dice maridar (en sentido gastronómico) se suele referir a elementos de diferentes contexturas unidos por cierta afinidad u oposición, que el gusto del comensal debe reconocer como distintas y armonizar para su deleite o rechazo según le plazca. No se deber entender aquí como maridar deseo alguno de homologar, sintetizar, ni mucho menos fusionar ideas, nociones, conceptos que se resisten a su dilución uno en otro como el agua y el aceite.

El autor nos propone, con una prosa cuidada, ágil y cargada de ingenio un relato que escapa al antagonismo fácil, que no llama al lector a tomar partido o a reforzar creencias, las que sean, sino a hacer uso de su inteligencia suscitada por una escritura amena sobre un contenido, el tiempo, que como tal y como tema se nos presenta inagotable. Para ello parte de las múltiples elaboraciones de los dogmas religiosos occidentales (el cristianismo en particular) y el sentido, y acaso las consecuencias (en nosotros y nuestras creencias) sobre la duración y extensión del tiempo y la noción de lo eterno.

Cabe destacar la perspectiva humanista del autor, su postura ética presente en no pocos señalamientos y otro factor que atraviesa la obra y que nos inspira a reflexionar: el tema del poder. Un ejemplo son estos párrafos que, en la mirada de quien escribe estas líneas, expresan con precisa claridad el sitio donde se afirman los valores y convicciones del autor:

“La muerte sobreviene como castigo en la Biblia. Por tal razón toda la mitografía judeocristiana e islámica carga con el inmenso peso de la culpa que nos extorsiona: somos seres miserables, díscolos, desobedien­tes y nos hemos ganado el repudio divino. Los descendientes de los des­cendientes de Adán y Eva estamos condenados a sobornar a un Dios colérico para merecer Su perdón. Todos los actos humanos bordean la hybris y el ejercicio de la libertad desafía el poder desde el más alto (espi­ritual) hasta el último comisario de pueblo que ostenta el poder temporal.”  (pág. 97 y 98)

“…Ese pecado original de megaloma­nía (“seréis como dioses”, prometió la Serpiente) fue el primer acto de soberbia humana, su sombra sigue acompañándonos desde que fuimos exiliados del Edén y resuena en cada acto de hybris o desmesura que in­tentamos, tal vez porque nadie nos enseñó la verdadera medida humana”. (pág. 89)

“Pero es sabido que los poderes religiosos buscan y buscarán sofo­car la libertad humana recordando que Yahveh nos quería anestesiados en el Edén, conociendo solamente el estado de gracia siempre que re­nunciáramos a nuestra libertad de saber más.”  (pág. 98).

En esta dirección nos encontramos sobre el final del libro con una maravillosa síntesis que, justamente enlaza la épica argentina por excelencia, como es el Martín Fierro, con dos aspectos centrales de esta impecable trabajo literario de Bovino Maciel y su coherencia con los valores y principios que sostiene: en primer lugar aparecen con breve pero prístina claridad la eternidad y el tiempo en la palabra de un gaucho iletrado, un modo de decirnos que los pensamientos profundos y las grandes preguntas no necesariamente deben ser espacio solo de injerencia para doctores e intelectuales. En segundo lugar el planteo ético del autor, citando en El regreso del Martin Fierro, obra y personaje arquetípico de la pampa argentina, cómo evita el ocasional público un seguramente trágico duelo a cuchillo; así expresa su posición frente a lo justo y la importancia del otro, de los otros como metonimia de la sociedad: “Se rompe mágicamente el círculo de la maldad con la intervención de los demás,…”  (Pág. 114)

Hay en este valioso primer volumen de la serie, un importante número de virtudes y particularidades que llaman la atención del lector y provocan ese atractivo que hace de ciertos libros un hábito lindante con el vicio, una suerte de fanatismo por seguir leyéndolo y como en los deliciosos helados que se saboreaban en la niñez (y también en la edad adulta) uno lamente el momento en que lo está terminando.

Entre las cualidades podemos señalar un sólido trabajo de investigación, una gran erudición y un vasto conocimiento de múltiples disciplinas y fuentes de información. Bovino Maciel cita con autoridad tanto a filósofos presocráticos como a padres de la iglesia o a cristianos primitivos, a Platón y Aristóteles como a Santo Tomas o San Agustín, tanto a los antiguos gnósticos como a Freud o a Melanie Klein. Como recurso expresivo utiliza una precisa y nos atreveríamos a decir lujosa administración del lenguaje puesta al servicio de la atracción del lector hacia la obra y no del vano lucimiento personal.

Respecto de las particularidades encontramos, entre otras, el despliegue de una inteligencia poco común y una metodología de escritura no habitual para trabajar este tipo de contenidos. Lo hace con desenfado, con un sentido del humor notable y una fina ironía; de un modo sencillo y accesible trata temas cuyo abordaje no es en absoluto fácil y su clausura está muy lejos de ser alcanzada a menos que nos dejemos llevar por el expediente simplificador de la ciega creencia.

Son muchos los párrafos que encontraremos en el libro donde se ve expresada esta frescura en la pluma del autor, por ejemplo un fragmento del apartado Soberbia y Humildad del Capitulo 4, donde revisa con justeza, y en notable síntesis, a los denominados en la religión católica Pecados Capitales. Veamos:

“No cesan los teólogos de recordarnos una y otra vez el fantás­tico pecado original que hizo delincuentes a los padres Adán y Eva y que heredamos sin merecer, como una carga congénita que admitió el buen Dios en nuestro genoma que también nos imprime los ojos verdes, la diabetes, la estatura, la obesidad.”

Hay es la elección de la escritura una forma de cercanía casi cómplice con el lector, involucrándose el autor en primera persona como en un diálogo entre amigos para ejemplificar elaboraciones filosóficas y teológicas nada sencillas, a menudo paradojales, dando cuenta de una mirada sumamente aguda que da lugar a ese abordaje original propio de una inteligencia audaz y, por qué no, de la mejor inocencia, aquella que encontramos en las antípodas de la tonta ingenuidad.  Entre muchos ejemplos podríamos mencionar estos: 

“Ay, mi entrañable lectora, mi complementario lector, para aclarar esto de­bemos internarnos en las áridas landas filosóficas ayunas de mitologías y fantasmagorías sagradas. La Ontología es el estudio del Ser despo­jado de atributos como quien decidiera estudiarme prescindiendo de mi estatura, mi anatomía, mi peso, mi genealogía, sexualidad, carácter, fisiología y enfermedades que me acompañan con la fidelidad de un perro.”  

O bien:

“Para Platón el mundo espiritual inmaterial (al que llamó Topus uranus o ‘sitio celestial’) es perfecto, estable, incorruptible, eterno. En cambio, en el mundo fenoménico y material en el que vivimos, la gente está expuesta al desgaste, la vejez, los tumores frontoparietales, el asma y los impuestos.”

Luego del imponente despliegue de fuentes y referencias teológicas que expone este primer volumen (se recuerda que es el primero de una serie de seis) el autor nos remite en rápida síntesis a la cuestión de la temporalidad en un breve párrafo de la página 100 donde, citando a los Ebionitas, una de las tantas sectas de los tiempos del cristianismo primitivo, dice:  “Enseñaron que Dios había dividido el dominio del tiempo, he aquí el interés que cobra para nosotros que perseguimos esa idea; a Satanás le asignó el reino temporal y a Cristo, la eternidad.”

En el epígrafe de esta reseña se cita a Carlo Rovelli, que es físico y dice “el tiempo es el rastro del movimiento”.Al comenzar la lectura del prefacio del libro de Bovino Maciel leemos “el tiempo, su sombra llamada movimiento”, la única diferencia con el físico italiano Rovelli pareciera ser una palabra pero la diferencia no es menor porque el físico ve primero el movimiento del cual el tiempo es su rastro, en cambio Bovino Maciel ve primero el tiempo y al movimiento, en un giro bellamente poético, lo señala como su sombra. No vamos a abrir aquí una discusión sobre cuál de las dos afirmaciones es más precisa o más verdadera, tampoco cual es la más bellamente escrita, sería baladí. Lo que sí importa es que en la afirmación acaso más poética de Bovino Maciel está presente un efecto del que había dado cuenta D H Lawrence, citado por Deleuze y anteriormente por Victoria Ocampo en la revista Sur. Dice Victoria Ocampo:

“En su artículo «El caos en la poesía», que se publicó en diciembre de 1929, es decir, tres meses antes de su muerte, Lawrence nos habla con insistencia del caos en que nadamos: caos del mundo exterior e interior, al que en vano decoramos con el nombre de Cosmos, conciencia, espíritu, civilización, etc. Pero el hombre, afirma, tiene terror al caos. Y entonces, para defenderse de él, interpone una sombrilla abierta entre sí y el eterno Maëlstrom. «Hecho esto –prosigue Lawrence– pinta en el interior de su sombrilla un firmamento… El hombre erige un edificio maravilloso de su propia creación entre sí y el caos salvaje, y luego se anemia y se asfixia debajo de su quitasol. Surge entonces un poeta, enemigo de la convención, hiende la sombrilla y ¡milagro! el caos revelado es una visión, una ventana abierta al sol». Y más adelante añade: «Llégase ahora el momento en que la conciencia humana, aterrorizada, pero infinitamente suficiente, tiene al fin que someterse y reconocer que forma parte del vasto y poderoso caos vivo. Abriremos otras sombrillas. Son ellas una necesidad de nuestra conciencia. Pero

no podremos abrir ya nunca más la sombrilla Absoluta, sea ella religiosa, o moral, o racional, o científica, o práctica».

Acaso en esa frase y en esa imagen donde aplica la palabra “sombra” sintetiza nuestro autor su afinidad con el territorio de la poesía y con la mayor potestad del humano, la diferencia capital con los mamíferos superiores, el lenguaje, el responsable de nuestras mayores virtudes y desgracias, del que se ha dicho que, siendo innecesario para la supervivencia y la preservación de la especie, nace y se propaga como un virus que para bien y para mal ha hecho de nosotros lo que somos.

Si caos y cosmos son nociones opuestas no parecería prudente que al universo lo sigamos llamando cosmos, en tanto forma inconclusa e ilimitada de ¿totalidad? ¿Es entonces pertinente, apropiada, precisa esa denominación? Con sus últimos hallazgos y sus muchas presunciones los físicos encuentran inteligible algunas leyes de carácter general y al igual que en la filosofía, quedan una enormidad sin respuesta y un sin número de preguntas. En dicho entorno el tiempo, esa dimensión tan definitoria de nuestras vidas aparece apenas como un fenómeno de tipo local y para nada dotado de las características absolutas y determinantes que los humanos le asignamos.

Persisten las mayores y mejores preguntas, las que justamente no tienen respuesta y suscitan la curiosidad de quienes no se dejan asustar por esos grandes espacios en blanco, que como la página en blanco en la literatura es un espacio solo a la medida de quienes se le atreven, como Alejandro Bovino Maciel que nos advierte en el que denomina Auto de Fe del autor que “La escritura libra, dentro de cada uno, la guerra contra la nada”. Este es el caso de Los Sueños de la Eternidad en el Tiempo cuya lectura se recomienda fervorosamente. 

Alberto Boco

Notas:

(1) Carlo Rovelli, en su libro “El orden del tiempo”, Primera edición, mayo 2018, Barcelona, España, Página 53, Traducción Francisco J. Ramos Mena. 

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“Poemas vagabundos”, de Rubén Balseiro

Por Luis Benítez

El sello Enigma Editores, de Buenos Aires, distribuyó en librerías un nuevo poemario del destacado poeta, escritor y ensayista, que ratifica su condición de referente de su generación.

Treinta y dos piezas poéticas le bastan al poeta argentino Rubén Balseiro, en su flamante Poemas vagabundos (1), para exponer ante el lector, con precisión y maestría, ese universo propio que sus lectores le conocemos. 

Un logro que, a lo largo de su ya extensa trayectoria en las letras argentinas, no fue fruto de la inspiración momentánea y tantas veces volátil, que a veces sí y a veces no, deja algo semejante a ella sobre el papel. 

Tampoco esa forja de una voz propia, la que lo distingue, es el resultado de amoldar sus versos al lecho de Procusto de la moda literaria, que modas el autor nacido en Avellaneda en 1955 ha visto pasar muchas y a la mayoría de ellas luego las ha visto desaparecer por donde vinieron. Sabe muy bien Balseiro que hay que escribir como un poeta, no como un período de la poesía.

Su poética es producto de un empecinado trabajo con el lenguaje, el cómo que modifica para siempre el qué. Pero para el cómo que esgrime su poesía, hay que tener primero quédecir. 

Y el poeta argentino Balseiro tiene mucho que decirnos. Hablarnos de la situación de una conciencia como la suya en el complejo mundo contemporáneo, donde los valores de lo que reconocemos como lo intrínsecamente humano son puestos constantemente en jaque; donde el desasosiego, la efímera felicidad, la siempre acechante angustia, la perplejidad ante el devenir, la duda punzante acerca de qué papel nos toca en el campo de lo subjetivo y en aquel de lo objetivo -criaturas de dos mundos como siempre somos- debe ser respondida a cada paso. O al menos, intentar hacerlo.

Esto es apenas un grosero esbozo de cuanto provee a ese espejo, el lector, el universo creado y recreado por Balseiro. Porque en su poética navegan a sus anchas los eternos pares de opuestos del género y sus infinitas combinaciones posibles: la vida y la muerte; el amor y el odio; el valor y el temor; la hesitación y la certeza; lo individual y lo colectivo; la belleza y el horror.

Hijo de una tradición de la que no reniega sino que la reafirma y enriquece, sabe aprovechar los recursos que una lengua como la nuestra, tan plástica y bien dotada para la poesía, para ganarle nuevos territorios a lo inefable, aquello que no puede ser dicho sino a través de los versos, porque es la poesía la capaz, si no de expresar lo real inalcanzable, la única expresión que con su juego constante de alusiones y elusiones nos acerca más a los límites que impone el lenguaje.

Poemas vagabundos contradice a su título, ya que al abrir sus páginas, buena parte de lo que contiene el volumen se torna sedentario, se queda para siempre dentro de nosotros.

Nuestro Jorge Luis Borges refería que la poesía es la felicidad del lenguaje. 

Mientras existan poetas como Rubén Balseiro, esa felicidad nos está garantizada.

El autor

Rubén Balseiro es un poeta, escritor y ensayista nacido en Avellaneda, Provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1955. Ha colaborado en numerosas publicaciones, periódicos y revistas del país y del exterior. Integrante durante varios años de la Fundación Argentina para la Poesía, de la que fue secretario durante los años 1994 a 1998. Participó como secretario de redacción de la revista “Nexo Literario” de la Fundación Argentina para la Poesía y coordinó durante esos años el “Café Literario de la Sociedad Argentina de Escritores” (SADE) junto a Guillermo Román. En 1999, junto a Gabriela Gelardi, Guillermo Román y Juan José Folguerá fundó el grupo “Sisma” y coordinó junto a Gabriela Gelardi el Café Literario de dicho grupo. En 2010 en compañía de Carina Paz coordinó nuevamente el Café Literario en SADE. Figura en varias antologías, entre ellas: “El Cantar de las Palabras” Ed. Metáfora – “Poetas Argentinos Contemporáneos” Tomo III Ed. Eleusis (selección de Nina Turlher) -“70 poetas Argentinos de Hoy” Ed. Plus Ultra (Selección de Antonio Aliberti) – “Testimonios del Presente” Ed. La Luna Que – “Poesía Argentina Contemporánea” Vol. XIII (Fundación Argentina para la Poesía) –  “Otra mirada otra distancia” Ed. La Luna Que, entre otras.  Ha publicado en poesía: “De Lugares y Olvidos”, Ed. Último Reino (1989) – “Los desiertos más íntimos” Ed. Último Reino (1998) – “Cántaros quebrados”, Ed. Argos (2005) – “Despojos”, Ed. Vinciguerra (2007)- “Sueños de Ícaro” Ed. Namastei (2011) – “Como los pájaros”, Ed. La Luna Que (2015) – “Al caer la noche”, Ed. Botella al mar, Uruguay, (2018). En ensayo: “En la tierra de nadie”. Ed. Vinciguerra (2008) – “Roberto Juarroz”, Ed. La Luna Que (2018) – “Comunicación, palabra y poder”, Enigma editores, (2019) – “Roberto Juarroz, los límites de la palabra”, Colección Los Maestros, Fundación Argentina para la Poesía (2020) – “Consideraciones sobre poesía y lenguaje”, Enigma editores (2022). De próxima aparición: “Poemas Vagabundos” (poesía), Enigma editores. Su obra ha sido traducida parcialmente al inglés, francés y griego Ha recibido, entre otras distinciones:  Primera Mención Fondo Nacional de las Artes y Faja de Honor de ADEA (1989) por “De Lugares y Olvidos” – Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores (2008) por “Despojos” – “Puma de Plata” de La Fundación Argentina para la Poesía (2010) – Primer Premio de las “Siete Colinas” por “Sueños de Ícaro” (2011) – “Tercer Premio Municipal de la ciudad de Buenos Aires”  por “Como los pájaros” – Primer premio “Arturo Cuadrado, (Uruguay) por “Al Caer la noche” (2018) – Distinción a la trayectoria literaria otorgada por el ILCH (Instituto Latinoamericano de Cultura Hispánica).

Contacto: rbalseiro55@gmail.com

NOTA

(1)Enigma Editores, ISBN 978-987-8250-05-2, 62 pp., Buenos Aires, 2023.

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