CON NORA PATRICIA NARDO:

INTENSA TRAVESÍA  EN LA EDUCACIÓN,

EL PERIODISMO CULTURAL Y LA POESÍA.

Con motivo de la flamante edición de su libro de Aforismos “Apenas un instante”, bilingüe español-italiano, me reuní en un café del barrio de Caballito. Somos vecinos de este querido y hermoso lugar, “nuestro lugar en el  mundo” como suele decirse. Nos conocemos hace muchos años y más precisamente en las reuniones literarias y musicales, artísticas, del café Antonio Aliberti. Éste fue precisamente quien me acercó al grupo de poetas liderado por Luis Raúl Calvo, acompañado durante añares por notables poetas como Amadeo  Gravino, Julio Bepré y más recientemente por María Marta Donnet.

Al mediar la lectura de Apenas un instante, me dije que Nora Patricia Nardo llega a este libro provista de un tándem empírico, devenido de una múltiple actividad como docente, En este sentido, no hay vuelta que darle. Pero cuidado: de pronto uno tropieza con reflexiones como “En un vuelo rasante y en abruptas /caídas se esfuma la vida”, el envío sobre la finitud de la vida y el tempus fugit  es fuerte. En la misma página leo, impactado: “Claudicar es ser cómplice/ de la resignación”, tema que me sobrecoge, me llega íntima y certeramente, porque hay momentos sociales conflictivos, caóticos, impensados , inimaginables en esta época.  Un par de versos que ofrecen una silla para el descanso, para retomar el aliento.

Y qué decir de esas introspecciones, despliegues existenciales: “Cuando brillo, mi luz parece /iluminar a pocos, sucede lo contrario/ cuando me sumerjo en las tinieblas”, una introspección que conjuga la antítesis luz/tinieblas que sacude, al menos a mí.  Y en estas lecturas, como siempre señalo, uno sólo puede aproximarse a la Poesía, asomarse tímidamente, o identificarse con  líneas como “quien ha padecido el insomnio/conoce lo aciago de la noche”. ¡Caramba!

También encontramos cuadros paisajísticos, “Las caricias otoñales devuelven la primavera, destierran el peregrinar de los suspiros y el desamparo de las mariposas”, bello poema, arriesgo, neorromántico, imbricando dos estaciones del año antitéticas. Fino  trabajo de composición. Apelaciones intimistas fuertes como “Tu silencio no me impide escucharte” o “sé que amándote, la vida será una asombrosa fiesta”  me atraviesan.

Desdoblamientos en líneas poéticas en un permanente pensar-se, acaso filosofar, en un fraseo fuerte: “breve la distancia, infinitos los laberintos”. Intensas descargas que devienen de una vida plena de experiencias con la otredad, en la Enseñanza, en la vida diaria, una vida en contacto con tantísimos poetas y en la Enseñanza, en su experiencia como Psicopedagoga, en verdad, como una Educadora en total entrega.  Experiencia de vida en la Docencia y en la Convivencia sostenida con grandes poetas, los próceres y los de la Generación Intermedia, siempre generosa en las Entrevistas periodísticas, se suman a un redoblar de intimismo poético que se refleja en este bello libro, Apenas un instante.

Y lo digo, más allá de la amistad, toda una vida por la otredad, Nora Patricia Nardo es una humanista plena.

Nora Patricia Nardo. LA TRAVESÍA.

Licenciada en Ciencias de la Educación -UBA- Profesora para la Enseñanza Primaria (Escuela Normal Superior Nº 2 Mariano Acosta) Psicopedagoga Clínica (EPPEC) y Especialista en Conducción y Gestión de las Instituciones de las Instituciones (Flacso).

Ex Directora y Evaluadora de Tesis del Instituto Universitario de Arte (IUNA).Poeta, ensayista, gestora cultural. Secretaria de la Fundación Generación Abierta Arte y Cultura.

Jefa de Redacción de la Revista “Generación Abierta”-Letras-Arte-Educación-, desde el año 1998, “Declarada de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires” en el año 2000. Director: Luis Raúl Calvo.

Desde el año 2007 co-conduce el programa “Generación Abierta en Radio” por la radio AM1010 “Onda Latina” de Buenos Aires, desde el 2021/2024 “La tarde está en plenitud” -Arte & Cultura- por FM “Amadeus” 91.1 de Buenos Aires, desde 2023 “Crónicas Barriales” Arte y Cultura en la Ciudad por AM1010 “Onda Latina” de Buenos Aires.

Desde el año 2013 es responsable del segmento Poetas en el Recuerdo en el Ciclo  Literario y de Arte  “Antonio Aliberti”.

Es un espacio de Arte y Literatura que ha propiciado la participación de más de 4000 escritores-poetas y narradores- y 1500 artistas plásticos de suma valía, del país y del exterior.

Obra publicada en Poesía:

“Relatos de la piel”- Poesía- Ediciones “Generación Abierta”, 2010. “Pretextos de la oscuridad”- Ediciones “Generación Abierta”, 2012.“Umbrales posibles” –Ediciones Generación Abierta, 2016.“Relatos de la piel” (Storie Di Pelle) en italiano por D.M. Edizioni, Edizione italiana 2021.“Salvar el olvido” – “Salvare l’ oblio” (bilingüe castellano-italiano) Ediciones “Generación Abierta”, 2021.“Apenas un instante” (“Appena un Istante”) (bilingüe castellano-italiano) Ediciones “Generación Abierta”, 2025.

Como jurado:

Jurado: Segundo Concurso Poético Café con Letras Año 2020.

Jurado: Concurso de Poesía Centenario del Nacimiento de Susana Esther Soba (2022). Saladillo (Pcia. de Buenos Aires).

Jurado: Concurso  Silvia Pastrana  APOA -Asociación Poetas Argentinos- Año 2022.

Jurado: Concurso Premio Faja de Honor 2024 Poesía por Asociación de Escritores Nicoleños. San Nicolás (Pcia. de Buenos Aires).

Sus poemas están incluidos en numerosas sitios web entre ellos: Artesanos Literarios,  Mis Poetas Contemporáneos,  El septymo cielo en los ojos, Arcos Iris TV, audiolibros y en la Fonoteca Global de Poesía. Revista Oral de Poesía.

Distinciones -.Actividades- Participaciones.

Vocal titular APOA-Asociación Poetas Argentinos Año 2021-2023.Ha participado de varias Antologías entre ellas: Café con Letras “La re-evolución de la Palabra” (2013); “Antología Del Lector Cómplice” (2014); “Antología Grupo Alegría” X Aniversario (2005-2015); “Antología Café Literario Antonio Aliberti 25 años con el Arte” (1992-2017); “24 Mujeres Poetas Hoy” (2017). Revista Literaria Dársena Sur (2018). Poesía de necesidad y urgencia: poetas resistiendo (2024). Resistir, la luz de la poesía contra el caos del mundo (2025), Francia.

Ha participado de Congresos Nacionales e Internacionales de Poesía.Parte de su obra ha sido traducida al idioma bengali (por Mainak Adak) y al italiano (por Domenico Muratore), al griego y al francés.Ha recibido reconocimientos y distinciones entre las mismas: Premio al Mérito Artístico  “Susana Fernández Sachaos”-2023 otorgado por el  “Ciclo Cultural Misterio y Palabra”.

Diploma de Honor “Mujer Destacada en la Cultura 2019” otorgado por el Foro Femenino Latinoamericano (Mar del Plata, Argentina).Premio al Mérito otorgado por el Rotary Club Catedral 2005, Argentina.

Desempeño en Educación: Hasta mayo de 2015:

Coordinó el Equipo de Orientación Escolar del Nivel Medio (psicólogos, psicopedagogos y trabajadores sociales) dependiente del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Asesoró y orientó a instituciones educativas desde el año 1994.Ex profesora en el IUNA – Artes Visuales-.Directora y evaluadora de tesis en el IUNA.Psicopedagoga en el Sistema Educativo desde el año 1982 en la E.N.E.T. Nro. 19 “Alejandro Volta”. Integrante del Departamento de Orientación Educativa.

Se ha desempeñado como: Maestra niveladora especializada en niños con problemas de conducta y aprendizaje, maestra de grado, docente de adultos.Profesora en diversas cátedras del Nivel Terciario en los Profesorado Nacional Superior Nro. 3 y I.E.S Alicia Moreau de Justo, acompañamiento de Pasantes de la carrera de Psicopedagogía.Profesora en Formación de Formadores. Docente en cursos de capacitación Cepa.Miembro Titular del Departamento de Asistencia y Prevención en la Escuela de Psicopedagogía Clínica.

Coordinadora del Segundo Año de Postgrado de la carrera de Psicopedagogía en la Escuela de Psicopedagogía.Coordinadora del Equipo de Orientación Escolar- Nivel Inicial, Nivel Primario- del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.Jefa del Departamento de Investigación en la Escuela Normal Superior Nº 3 “Bernardino Rivadavia”.Integrante del Equipo de Mediación Escolar (Analista Institucional) dependiente de la Secretaría de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires).

Integrante del Comité organizador y expositora en numerosos cursos de capacitación relacionados con su formación profesional en Congresos Nacionales e Internacionales.Ha publicado más veinte artículos de su especialidad en diversos medios escritos. Es Autora y Co-autora de varios libros destacándose:

“Tiempos Diluidos” – Ediciones Generación Abierta 2006.“El aula: un espacio de convivencia” – Ediciones La Llave 1999-.Video Arte Educativo –“Cómo afectar esos cuerpos y esas subjetividades heridas”.Video Arte Educativo “De la escuela de ayer a la escuela de hoy” Convivencia-Mediación Escolar- Viejos y Nuevos Paradigmas. Ediciones Generación Abierta.

Sebastián Jorgi

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Leer esta selección de Flavia Cosma provoca una sensación de desconcierto, de desorientación, una percepción de ausencia, de vacío, que encuentra en una representación alucinatoria, una sustancia/no sustancia inaccesible.

La poesía se apoya en visiones espectrales, donde el sueño y la vigilia se funden sobre el telón de fondo de recuerdos personales. Figuras monstruosas irrumpen (el dragón en la calle) y se convierten en emblemas de fantasmas interiores que no alcanzan la luz (el pajarito que se estrella contra el cristal y no puede escapar).

En el trasfondo, la tragedia de una relación rota, de un diálogo, a veces desesperado, entre personas que parecen hablar idiomas distintos dentro de una realidad desordenada, fea y esquiva. La racionalidad humana se muestra incapaz de dominar el tsunami de sentimientos opuestos dentro del yo poético, provocando un sufrimiento que solo el arte puede capturar en toda su violencia. La percepción de la realidad se distorsiona por el sueño, el desmayo y los recuerdos que pesan como piedras. Solo queda desorden, una «nada», expresada en un lenguaje a veces violento, a veces desesperado. La existencia se liga únicamente a esta convulsión, a esta verdadera ausencia de ser, donde lo imposible permanece en su inefabilidad y el mundo no es más que carencia. Nada adquiere ya sentido, y todo permanece en silencio, desprovisto de luz y significado.

Ni siquiera los consuelos tradicionales pueden elevar el alma en este abismo: la psicología, la ciencia médica, incluso la religión, resultan impotentes.

El yo lírico lee el dolor del mundo en el paisaje, casi siempre otoñal, emblema de una existencia que se siente al atardecer. Ni siquiera el recuerdo de furias pasadas, evocado a través del «lenguaje del cuerpo», puede detener el camino de la inexistencia. El síntoma de la felicidad sufre un proceso de alucinación por el deseo, convirtiéndose en una nada que persiste en su inacción, en su ausencia absoluta, en su brillo invisible. El texto se presenta complejo y contradictorio como la vida misma, difícil de comprender racionalmente entre constantes cambios de belleza y angustia, muerte y esperanza, dulzura y violencia, amor y abandono, paisaje y mundo interior. Estos cambios provocan una sensación de vértigo en una dolorosa interpenetración de descripción y metáfora, realidad y alucinación, percepción física e imaginación.

Estas composiciones deben recorrer el interior del lector, sumergiéndolo en su oscuridad y sus destellos de inspiración, sin la pretensión de explorar las sombras; es importante dejarse envolver por completo por el misterio de la vida, la vida de cada uno de nosotros.

Giuliano Ladolfi

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Compartimos el video de la valiosa distinción que ha recibido nuestra Fundación Generación Abierta Arte y Cultura, de parte de la Legislatura Porteña, por la cual ha “Declarado de Interés Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires”, en Diciembre de 2024, todas las actividades culturales que venimos desarrollando desde hace 37 años: “El Aliberti Café”-Espacio de Arte-; la Pagina Web de nuestra institución, www.generacionabierta.com.ar; los programas radiales “Generación Abierta en Radio” y “Crónicas Barriales”, que realizamos en la AM 1010 “Onda Latina”, de C.A.B.A.; y el Canal Generación Abierta, en YouTube. Un abrazo afectuoso y nuestro agradecimiento hacia ustedes, por acompañarnos durante todos estos años.

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Ayer compartí mi poesía en el Festival Internacional de Autores en Val David, Québec. Fue muy inspirador escuchar el calibre de la poesía presentada por los poetas participantes de varios países del mundo. Reafirmó mi creencia de que la poesía es el lenguaje del alma humana. Escuché las palabras de tantos poetas asombrosos y fui rebautizada como poeta por su elocuencia y sensibilidad hacia los dilemas y la belleza de nuestro mundo. Quizás lo que hizo que la experiencia fuera aún más poderosa fue escuchar poesía en varios idiomas: inglés, por supuesto, francés, italiano, español, rumano, ucraniano y otros. La musicalidad y los matices perdidos por la traducción al inglés, volvieron a enfatizar la importancia de los idiomas de la Tierra para definir nuestra realidad y el poder dar diferentes perspectivas, que a menudo se pasan por alto o se pasan por alto en un solo idioma. Gracias por invitarme a participar entre tanto talento. Era como beber agua fresca después de una larga sed. Siempre apreciaré esto y las palabras de los poetas del mundo resonarán en mi corazón. Esta experiencia ha renovado mis ganas de escribir y de continuar mi viaje poético. Dios les bendiga a todos los participantes por su increíble talento poético y profesionalismo.

(Josie di Sciascio Andrews, poeta, Oakville, Ontario, Canadá)

Noche de lectura de poemas. Solo leí sobre esto en los libros, y ahora soy parte del mismo. Hay tantos escritores y poetas talentosos en el mundo y de alguna manera hemos logrado reunir a parte de ellos, nuevamente en el Festival Internacional de la Residencia Internacional de Escritores y Artistas, Val David, Québec, Canadá.

Es un gran honor leer sobre Ucrania en este evento internacional. Muchas gracias.

(Anna Yovka, poète, Kiev, Ucrania, Bucarest, Rumania)

Un maravilloso festival de poesía con participantes de Quebec, Canadá, Estados Unidos, América Latina y Europa en francés, inglés y español, que reúne a poetas, traductores y músicos.  Un gran éxito.  Un festival excepcional que reúne a creadores de todo el mundo y crea un festival magnífico.

(Jonathan Hart—Calgary, AL)

Gracias por el festival, realmente disfruté escuchar a todos estos talentosos poetas, expresarse en varios idiomas, incluido el español. Gracias a todos por estos intercambios inspiradores y poéticos, es un festival increíble.

(Sophie Lafrenière—Lewis, QC)

Maravilloso el XXX Festival Internacional de Escritores Val David, tanto por la calidez humana, como por la calidad de los poetas intervinientes. Fue un honor haber participado.

(Maria Amelia Diaz—Buenos Aires, Argentina)

Magnífico.  Admirable el gran trabajo por hacer posible estos encuentros de voces tan diferentes y especiales. Toda mi gratitud. Besos y abrazos para todos los implicados.

(Zhivka Baltadzhieva-Madrid, Spain)

Qué hermoso encuentro, abrazo a cada uno de los participantes. Muy enriquecedor escuchar cada voz y cada lectura.

(Lore Brito—Argentina)

Querid@s amigos. Chers amis. Cheres amies, Dear friends,

Me gustaría felicitarlos a todos por su talento, sus actuaciones, su determinación y por su fuerte compromiso con el festival. Estoy muy orgullosa de todos y cada uno de ustedes y me considero afortunada de ser parte de este increíble grupo de talentosos poetas, autores, traductores, compositores, intérpretes y artistas.

Me gustaría dar las gracias a la Liga de Poetas Canadienses y al Consejo de las Artes de Canadá por su apoyo incondicional.

Con afecto.

(Flavia Cosma, Directora del Festival de Escritores, Poetas y Artistas de Val David, Provincia de Quebec, Canadá)

Para ejemplificar el género de poesía presentado en el 30° Festival de Val-Daviid, Canadá, hay acá tres poemas que fueron leídos por sus autores en el dicho Festival. Que disfruten.

El Nuevo Pacto                                            

El eco de La Voz aún resuena en el desierto,

me llama al monte del sacrificio,

donde toda la esperanza fue destruida.

A cada paso sangra mi historia.

El viento es demasiado ligero.

Grande es el desperdicio de las nubes.

Y la ofrenda se eleva majestuosa

con un grito de rebelión.

Los recuerdos son pesados:

Sus ojos suplicantes rompen mis entrañas.

De repente un grito

se estremece en mi cuerpo.

Ya veo, yo veo.

El Señor que gime

atravesado por otra espada asesina

y su sangre fertilizando la tierra.

Con sus ropas me limpio las lágrimas:

Ya no es Dios,

          pero el Dolor es su nombre,

Toda desesperación encuentra sentido

en Él.

          .

Debilidad y soledad

consumadas en el Altar.

El absurdo de la existencia humana

y la Voz

                      se convierten en el Silencio de la Cruz.

Giuliano Ladolfi-Italia

METAMORFOSIS                       

Las cosas que sueñas se cumplen a veces.

Y las sobrevives.

Ocurren simple y llanamente.

En mitad de un gesto habitual irrumpen.

¿Y ahora?, te preguntas. Pero sólo es un instante

el pánico.     

Después todo sigue su corriente. Como siempre

la hierba se regenera del frío y del invierno, y tú

sigues mortal

y

mortal. 

Zhivka Baltadzhieva—Madrid

                         I                                          

Si tuviera palabras luminosas

para anunciar este cielo desnudo, bruñido,

vidrio iluminado,

todo plata fría,

última luz de un día de verano

contra la que se pintó y se pinta el negativo de los

árboles.

Acá granos de arroz opacos dispersan las hojas vecinas

de la morera

y la siempre verde espesa flota como una cortina negra,

una palmera traza rayas contra el techo, zinc de aire,

mientras otra ondula palmas de odalisca en la cima de

su columna jónica.

Más atrás se esparce el follaje brumoso del fresno,

y más cerca del dibujo japonés, opone su ikebana de

ramas la lila del sur.

Ahora se encendieron, se encienden,

las estrellas y los faroles de patio,

entonces los árboles se esfuman,

solo sombras,

fantasmas oscuros,

ominosos fantasmas en la noche aterida.

María Amelia Díaz–Argentina

La entrada La 30° Edición del Festival Internacional de Escritores, Poetas y Artistas de Val-David, Provincia de Quebec, Canadá, por Flavia Cosma se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

29° EDICIÓN DEL FESTIVAL DE VAL DAVID, QUÉBEC, CANADÁ

22 Y 23 DE JUNIO DE 2024

Entre el 22 y 23 de Junio pasado, se llevó a cabo en Val-David, QC, Canadá, la 29° edición del ya emblemático Festival Internacional de Escritoras, Escritores y Artistas, dirigido por la escritora rumano-canadiense Flavia Cosma.

A continuación, les presentamos la palabras de la directora, Flavia Cosma y de algunos de los participantes.

                                                                                                                       Generación Abierta

Queridos amigos, chers amis, chères amies, dear Friends:

La 29ª edición de Le Festival du printemps a Val-David, organizada en Zoom y Live por la Residencia Internacional de Escritores y Artistas, Val David, Quebec, Canadá, tuvo lugar los días de 22 y 23 junio de 2024 y fue un éxito rotundo. Me gustaría felicitaros a todos por vuestras actuaciones estelares, vuestras determinaciones y por vuestro fuerte compromiso con el festival. Estoy muy orgullosa de cada uno de ustedes y me considero afortunada y bendecida de ser parte de este increíble grupo de talentosos poetas, autores, compositores, intérpretes y artistas.

Me gustaría agradecer mucho a la Liga de Poetas Canadienses y al Consejo de las Artes de Canadá por su apoyo incondicional.

Muchas gracias.

(Flavia Cosma, Directora Festival de Val-David).

COMENTARIOS DE LOS PARTICIPANTES

Ayer compartí mi poesía en el Festival Internacional de Autores en Val David Quebec. Fue muy inspirador, escuchar el calibre de la poesía presentada por los poetas participantes de varios países del mundo. Reafirmó mi creencia de que la poesía es el lenguaje del alma humana. Escuché las palabras de tantos poetas increíbles y fui rebautizado como poeta por su elocuencia y sensibilidad ante los dilemas y la belleza de nuestro mundo. Quizás lo que hizo la experiencia aún más poderosa, fue escuchar poesía en varios idiomas: inglés por supuesto, francés, italiano, español, rumano, ucraniano y otros. La musicalidad y los matices perdidos en la traducción al inglés re acentuaron la importancia de los idiomas de la Tierra para definir nuestra realidad y brindar diferentes perspectivas que a menudo se pasan por alto o se pasan por alto en un solo idioma. Gracias Flavia Cosma por invitarme a participar entre tantos talentos. Fue como beber agua fresca después de una larga sed. Siempre apreciaré esto y las palabras de los poetas del mundo, resonarán en mi corazón. Esta experiencia ha renovado mi deseo de escribir y continuar mi camino poético. Dios te bendiga por tu increíble talento poético, por tu amabilidad y profesionalismo.

(Josie di Sciascio Andrews, poeta, Oakville, ON, Canadá).

Noche de lectura de poemas. Hay tantos escritores y poetas talentosos en el mundo y de alguna manera has logrado reunir a algunos de ellos, nuevamente en el 29° Festival Internacional de la Residencia Internacional de Escritores y Artistas, Val David, Quebec, Canadá. Es un gran honor haber podido leer poemas míos  sobre Ucrania en este evento internacional. Gracias, Flavia Cosma.

(Anna Yovka, poeta, Kiev, Ucrania, Bucarest, Rumania).

Queridos amigos, me siento honrada y feliz por haber sido una  de las participantes en este prestigioso festival internacional. El XXIX Festival de Escritores y Artistas de Val-David, QC, Canadá, dirigido por la maravillosa poeta Flavia Cosma.

(Poeta Zhivka Baltadzhieva, Madrid, España. Bulgaria).

En minutos más, comienza este bello festival organizado por Flavia Cosma desde Canadá. Junto a gente hermosa de Argentina y del mundo, estaré

leyendo poemas de Lugares comunes, Ed. Ruinas Circulares, Bence Castilla, e interpretando una obra musical.

Un abrazo. Gracias por tan linda convocatoria.

(Lore Brito, poeta, Buenos Aires, Argentina).

Gracias querida Flavia por este hermoso festiva. La verdad es multilingüe en

¡poesía! Un abrazo muy fuerte.

(Denis Emorine, poeta, escritor, Francia).

Querida Flavia, felicidades por el festival de anoche. Fue una reunión de amigos.

Gracias de corazón.

(Giuliano Ladolfi, poeta, Direttore di Atelier, rivista di poesia, letteratura e critica (fondata nel 1996) Borgomanero, Italia).

Querida Flavia, muchas gracias por incluirme en tu maravilloso festival.

Estuve ahí todo el tiempo, los dos días. Felicidades. Los mejores deseos.

(Jonathan Locke Hart, poeta, ensayista, académico, Edmonton, AL, Canadá).

Querida Flavia. Muchas gracias por invitarme. Fue una velada maravillosa de poesía.

Cálidos deseos.

(Anna María Mickiewicz, poeta, directora de prensa, Londres, Inglaterra # Polonia).

Muchas Gracias y felicitaciones Flavia Cosma, por la impecable organización del Festival de Arte y Poesía de Val David. Un enorme disfrute.

(Silvia Beatriz Cecchi, poeta, La Plata, Argentina).

Querida Flavia: Gracias de nuevo por el maravilloso y excepcionalmente rico programa de poesía, con tantos poetas talentosos. Y gracias por incluirme en este hermoso evento. Que tengas un hermoso verano.

(Fereshteh Sholevar, poeta, novelista, Filadelfia # Teherán, Irán).

Gracias por este maravilloso festival, lleno de palabras, y especialmente gracias por la maravillosa cena y compañía.

(María Laskar, poeta, periodista, cineasta, Laurentides, QC, Canadá).

El mundo se ha vuelto más pequeño. Extiendes la mano, abres la cámara Zoom y 30 escritores de 16 países del mundo, aparecen uno al lado del otro, frente a tus ojos, sus palabras y susurros se escuchan en tus oídos. El Festival Literario Internacional, celebrado online y offline por 29ª vez en Val David, Canadá, los días 22 y 23 de junio, volvió a convencerme. Los escritores son la CONCIENCIA del mundo, que viven con el CORAZÓN y sufren con la MENTE. Agradezco a la organizadora del festival, Flavia Cosma, una escritora canadiense con raíces rumanas, por aceptar mi solicitud y por la oportunidad de presentar mi historia 《Kuko》, en mi traducción al inglés. Me emocioné mucho cuando aparecí en pantalla por primera vez y Flavia me presentó y agregó: ella es de Armenia, y hubo aplausos. Amaos unos a otros, pueblo, el mundo nos exige PAZ.

(Diana Hambardzumyan, escritora, ensayista, profesora universitaria, Ereván, Armenia).

Agradezco a la querida poeta Flavia Cosma por la invitación a participar con mis  poemas y mi música de esta 29° Edición del Festival de Escritores y Artistas de Val David, Quebec. Como en ocasiones anteriores, la programación incluyó diferentes y estupendas voces y registros poéticos y artísticos de diversas partes del mundo, en variadas lenguas, lo cual enriqueció y mucho el evento.  Esto es mérito exclusivo de la directora-Flavia Cosma- de este jerarquizado y ya emblemático festival. Muchísimas gracias.

(Luis Raúl Calvo, escritor, músico, gestor cultural. Presidente de la Fundación Generación Abierta- Arte y Cultura-, Buenos Aires, Argentina, www.generacionabierta.com.ar).

La entrada 29° Festival de Escritoras, Escritores y Artistas de Val David, Quebec, Canadá, Junio de 2024 se publicó primero en Fundación Generación Abierta.

Belleza nómade. Una poética de la incompletud tiene una estructura bipartita:

“Perseveración de los días” con 124 aforismos y “Territorio de los cuerpos “con 50.

Una imagen de tapa de la artista plástica Adriana Gaspar, en donde se destaca la ropa del torso como figura metonímica y dos trabajos de Max Ernst ilustran cada una de las partes: líneas curvas, las siluetas humanas, la presencia del hombre en pugna con el mal y el rostro femenino como salvación.

Predomina en todo el libro una sintaxis conceptual, propia del aforismo, es decir, una composición de larga data, que define una declaración o sentencia concisa, que pretende expresar una manera breve, pensativa, basada en la experiencia y que incita a la reflexión intelectual y también moral.

En los aforismos de Luis Raúl Calvo asistimos no sólo a afirmaciones desde la primera persona y apelaciones al interlocutor sino también a un constante espacio de interrogación y  de apertura, en el marco de la temporalidad e incertidumbre.

“Cuando creemos tenerlo todo, algo nos recuerda que también existe el vacío.”

“No escuches lo que dicen en tu oído: escucha su eco.”

“Cerré la mano, y al abrirla descubrí nuevos estigmas.”

Ante el escenario de la desolación, el ser humano vive en crisis permanente y se plantean cambios para una trasformación renovadora. Es entonces cuando el poeta señala la ambigüedad de las percepciones, para rastrear las huellas en donde descubrirá el sentido de la vida y la trascendencia. En el laberinto del tiempo y del espacio, también encuentra la importancia de lo insignificante por la falsedad de las apariencias en una búsqueda de la libertad, para desanudar y poder volar.

“Uno olvida el camino pero no sus huellas.”

“Una lagaña caída se lleva mil sueños postergados.”

“Anudo el cordón de mis zapatos y pierdo vuelo.”

Hay una esperanza en el devenir en virtud del pasado inalterable. Se insiste en la necesidad de explorar, indagar para conocernos, proclamando el auténtico vínculo con el otro, que está en nosotros mismos. Alude a la angustia de la no vida, de lo tanático y se orienta hacia la elección responsable, ya que seremos augures de nosotros mismos en nuestro hacer. Luis se inserta en una sociedad constituida por diversas capas de complejidad, que nos indica que la salida del laberinto se esconde en múltiples escondrijos.

“Lo que hoy hemos perdido podremos recuperarlo mañana, pero igual será una pérdida.”

“Quien crea, algo de él está matando.”

“La niebla esconde otra niebla. Como la vida.”

Convoca a la poesía como matriz original del universo y que tiene la turbulencia y movimiento incesante similar al mar.

“La poesía no es posesión de nada ni de nadie.”

Aparece lo perplejo de la identidad ante el espejo, la máscara de la hipocresía al no darse cuenta del polvo, que nos trae el tiempo.

“Una casa con plumeros descree de su propia historia”.

Se vislumbra el reconocimiento del dolor como camino hacia el conocimiento y la verdadera transformación y no un mero cambio apariencial, ya que las percepciones son parciales y surge la imposibilidad de asirlo todo.

“Sólo recuerdo fragmentos de lo vivido, y me parece recordarlo todo.”

“La belleza no cambia. Somos nosotros los que modificamos la visión sobre ella.”

La fragilidad de la condición humana podría encauzarse a través del juego y la transformación de la realidad. Somos una historia y de ello da cuenta nuestra identidad narrativa, para saber quién soy a pesar de las circunstancias adversas y las muertes cotidianas.

“No vuelvo sobre mis pasos y me quedo sin historia.”

“Un tiempo de rutina, para recordarnos que hay pequeñas muertes en una sola vida”.

El poeta ve lo siniestro como origen de la creación, encontrándose en el revés de la trama en el eterno retorno de un tiempo cíclico y donde la escritura nos devuelve un tiempo perdido.

“De esa complicidad con lo siniestro suele surgir el poema.”

“En el revés de las cosas están las cosas, pero rara vez llegamos ahí.”

El amor será la base de la construcción identitaria y completud, enraizado en el incesante deseo de lo insólito e inesperado.

A veces también aparece la incertidumbre del amor por las sombras del yo, que opacan la posibilidad del encuentro y la unión.

Belleza nómade se inscribe en los tiempos de la modernidad en donde la identidad aparece fragmentada, es ilusoria, en el reino de lo efímero, la catástrofe del alma, el descreimiento, la inestabilidad de los valores. Estamos ante la presencia de un ser que deambula en la búsqueda desesperanzada del amor, la entrega en un dar y recibir con reciprocidad altruista, verdadera consistencia de la felicidad. El vacío que aniquila se yergue en los excelso de la comunión con el Tú.

El libro de Calvo pone de manifiesto un consciente conocimiento del valor de la palabra justa, conceptos filosóficos provenientes tanto de la corriente cartesiana cuanto de la escuela existencialista. Se fusionan el problema del conocimiento y la ontología.

Cristina Pizarro

25-3-08

Una obra que hacía falta en nuestra sociedad para el despertar y la iluminación de todos los que apostamos a la vida.

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LOS ECOS DEL PENSAMIENTO

Acotaciones profanas como metacrítica para un libro sobre los libros de Luis Benítez, poeta

Osvaldo Gallone (1) ha publicado un libro de orden crítico sobre la poética de Luis Benítez (2), titulado Luis Benítez, una poética de la indagación (3). El tema que centra estas indagaciones es el del vínculo cada vez más estrecho entre poesía y filosofía; o si se quiere, entre poesía y pensamiento. Advierte Osvaldo Gallone con Louis Aragon y su Ejercicio de estilo acerca del riesgo de confundir poesía contemporánea con el galimatías que mucha gente ofrenda en el altar del arte creyendo, con exceso de fe, que cualquier combinación verbal legitima un verso, pero terminan finalmente en la papelera de reciclaje del olvido, cuya hambre es antológica.

No.

Gallone, con justicia, recusa estos experimentos y defiende para esta selección la filiación de la poesía con el pensamiento, sin divorcio posible. Ya desde Parménides, Heráclito y desde la aventura de Hesíodo con las Musas, poesía y pensamiento, nos dice, van de la mano. Halla en el uso de la imagen, que hábilmente Luis Benítez convierte en epifanía, la felicidad en esa devolución sistemática que hace el poeta a la densidad del pensamiento puro, aquel que nos otorga luminosidad para advertir detrás de las brumas, el complejo mundo que llamamos cándidamente “realidad”. Apela a Montaigne, ya que, Gallone, autor, utiliza los recursos del ensayo para tentar esa travesía conjetural que explique a medias aquello que está reservado en su totalidad solo en la obra del poeta, en este caso, los libros de poesía que Luis Benítez desde Poemas de la tierra y la memoria (Stephen and Bloom, Buenos Aires, 1980): PTM, luego Mitologías / La balada de la mujer perdida (Último Reino, Buenos Aires, 1983): M / BMP / Behering y otros poemas (Filofalsía, Buenos Aires, 1985): / Guerras, epitafios y conversaciones (Satura Buenos Aires, 1989)/ Fractal (Correo Latino, Buenos Aires, 1992): / El pasado y las vísperas (Universidad de los Andes, Mérida,Venezuela, 1995): / La yegua de la noche (Del Castillo, Santiago de Chile, 2001): YN / El venenero y otros poemas (Nueva Generación, Buenos Aires, 2005): / La tarde del elefante y otros poemas (Ala de Cuervo, Venezuela, 2006): / Manhattan Song. Cinco poemas occidentales (El Final de la Noche, Buenos Aires, 2010): / Les imaginations (L’Harmattan, París, 2013) / Nadie sabe dónde estuvimos (Palabrava Santa Fe, 2021): NSDE.

En esta exhaustiva nómina, que se lee en segundos, pero ha costado una vida escribirla, O. Gallone discierne el claro campo semántico que emergió de un sitio común entre la Filosofía, la Poesía, la Metafísica y la Teología. La separación, didáctica y a la vez litúrgica, sobrevino después, cuando al decir de Robert Curtius (que invoca Gallone) la filosofía se quedó con las respuestas y la poesía, como la profecía, con la afirmación, y después el silencio. Pero la unidad del campo común aún en el medioevo Dante la sostiene afirmando que la Commedia “contiene poesía y también filosofía”. Y Petrarca: “la teología es una poesía que viene de Dios”. Admirablemente documentado, con citas precisas e inteligentes, que rehúsan ser armaduras de una erudición de bibliotecario jubilado, Gallone se ocupa de preparar el terreno para la hermenéutica de la poesía total de Luis Benítez. Basta un ejemplo, que invoca Gallone: cuando se habla den entrecruzamiento de poesía, mitologías y filosofía, en el poema “Sobre Tenochtitlán los antiguos dioses toltecas del viento, la lluvia y la muerte, esperan la llegada de Hernán Cortés, abogado de Cáceres” en uno de sus versos enuncia el poeta:

“Los dioses esperan su muerte de inmortales: / Un mundo debe concluir, entero, para que ellos / expiren su exacta dignidad de las gargantas”.

Creo sin modestia que la obra poética de Luis Benítez reclamaba este lujoso ensayo. Luis ha trabajado silenciosamente año tras año para configurar esa delicada y feroz arquitectura de la posmodernidad que erige su poesía. Una obra de esta calidad abre el camino para compenetrarnos más serenamente en ese misterio que es la poesía.

En estos áridos tiempos para el pensamiento, cuando el consumo ha sido entronizado como supremo dios del mercado, hallar una obra como la de Gallone / Benítez que permita y solicite ese estado de quietud serena para volver a pensar y pensarnos, es una forma de íntima felicidad que nos regocija confirmando que en el mundo “no todo es vanidad” como sospechaban los barrocos.

Alejandro Bovino Maciel (4)

REFERENCIAS

(1) Osvaldo Gallone (Argentina, Buenos Aires, 1959) publicó anteriormente dos libros de poemas (“Crónica de un poeta solo”, 1975; “Ejercicios de ciego”, 1976), dos volúmenes de ensayo (“La ficción de la Historia”, 2002; “Lectura de seis cuentos argentinos”, 2012) y cinco novelas (“Montaje por corte”, 1985; “La niña muerta”, 2011; “Una muchacha predestinada”, 2014; “La boca del infierno”, 2016; “Un cataclismo silencioso”, 2021). Ha recibido diversos premios nacionales e internacionales tanto por su obra narrativa como ensayística.

(2) El poeta, narrador y ensayista Luis Benítez nació en Buenos Aires el 10 de noviembre de 1956. Ha recibido el título de Compagnon de la Poèsie de la Association La Porte des Poètes, con sede en la Université de La Sorbonne, París, Francia. Miembro de la Asociación de Poetas Argentinos (APOA), de la Sociedad de Escritoras y Escritores de la República Argentina (SEA) y del Centro PEN Argentino. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales por su obra literaria. Sus 44 libros de poesía, ensayo y narrativa han sido publicados en Argentina, Chile, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia, México, Rumania, Suecia, Venezuela y Uruguay.

(3) Editorial Fundación Victoria Ocampo, ISBN 978-987-1198-92-4, 104 pp., Buenos Aires, 2024. (4) El poeta, ensayista, dramaturgo y narrador argentino Alejandro Bovino Maciel nació en la provincia de Corrientes en 1956. Ha publicado 16 títulos de poesía, narrativa, ensayo y teatro en América y Europa. Es director de Palabras Escritas, revista-libro, diálogo cultural entre Brasil e Hispanoamérica, Edit. Servilibro, Paraguay. Es miembro de SAL-REDAL, centro de estudios de la Universidad de la Sorbona, París, Francia

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Lo que edifica e ilumina la poesía

“La ciudad de amapolas” es el reciente poemario de la autora argentina Eugenia Cabral, publicado por la Editorial Victoria Ocampo, de Buenos Aires, luego de que el volumen recibió el Primer Premio de Poesía Horacio Armani 2021.

En su faceta más amable, la poesía nos devuelve la posibilidad de disfrutar de una serena y tan necesaria mirada del mundo donde, si bien no se soslayan sus rincones más inquietantes, estos se muestran alternados con áreas donde la luminosidad gana la partida o, al menos, es capaz de contrapesarlos.

Este logro exhibe la poeta argentina Eugenia Cabral (1), quien así lo demuestra en su último título publicado, La ciudad de amapolas (2), un notable poemario que recibió muy merecidamente el Primer Premio del concurso de poesía Horacio Armani 2021, convocado por la Fundación Victoria Ocampo.

La virtud del equilibrio que reside a sus anchas en este volumen se las arregla acabadamente para pasar revista muy completa y sugerente de la vasta gama de condiciones y elementos condicionantes que son propios del sujeto contemporáneo. Así, tanto la angustia existencial como la sensible apreciación de la belleza constitutiva de lo humano, lo imaginario y lo real, las claves del misterio de las cosas, como los claroscuros donde la miseria y el horror conspiran contra toda forma de felicidad posible, conviven y se amalgaman en La ciudad de amapolas. Se halla invariablemente aludida cada sección de esos conjuntos gracias a un acabado juego de sugerencias y alusiones que permiten al lector participar del universo personal de la autora, rico en imágenes y símbolos, a la vez que le posibilita la destreza de la poeta cordobesa establecer su propia interpretación de lo expuesto, en esa tarea de traducción a los códigos personales de quien lee que, la capacidad o no de quien escribió los versos, deja franca o bien clausura.

Bien establecen los méritos de este poemario, con su acostumbrada meridiana claridad, las palabras del escritor argentino Omar Amadeo Ramos, que nutren la contracubierta: “Quien es verdaderamente poeta abre las puertas a su esencia, se expone a sacar de sí lo virtuoso, lo claro y lo oscuro, y también la alegría y miseria que yace en su alma. Es alguien expuesto al advenimiento siempre imprevisible donde la llamada inspiración puede llegar a una sensibilidad extrema y a una tensión medular, que nutre el poema y lo eleva en el orden de la sugerencia y la expresividad. (…) Hay una contundencia descarnada hacia la realidad hostil, que hace de la palabra un hilo de Ariadna arrojado al abismo en su búsqueda inagotable hacia los escondrijos del ser. Allí están, en esa suerte de eternidad literaria, los escritores suicidas que cita la autora. El lector tendrá la exigencia de leer una poesía comprometida, no apta para recoletos o timoratos, deberá ser audaz y echar vuelo a una imaginación sensible y a la vez reflexiva, como lo ha hecho Eugenia Cabral en La Ciudad de Amapolas”.

Luis Benítez

NOTAS

(1) Eugenia Cabral nació en Córdoba, Argentina, en 1954. Inició su tarea literaria con el Grupo Raíz y Palabra (1981-1986). Dirigió Ediciones Mediterráneas (1988-1992) y la revista Imagin Era – La Creación Literaria (1991-1993). Colaboró en el suplemento cultural de La Voz del Interior (1993-2000). Ha coordinado talleres literarios en instituciones públicas y privadas (1993-2014). Es asesora literaria de Teatro La Cochera, de Córdoba, dirigido por Paco Giménez (1995-2022) y autora de dos textos teatrales: El Prado del Ganso Verde (director: Giovanni Quiroga, La Cochera, 2013-2016, 2022) y Encaje Español (director: Julio Cortés, Espacio Cultural Urbano, CASA, 2017). Publicó los poemarios El Buscador de Soles (1986); Iras y Fuegos – Al margen de los tiempos (1996); Cielos y barbaries (2004); Tabaco (2009); En este nombre y en este cuerpo (2012); La voz más distante (2016), como así ensayos: Poesía Actual de Córdoba- Los años ’80 (prólogo y antología (1988); La traducción en Argentina y en Córdoba (estudio preliminar para “Un Golpe de Dados”, poema de Stéphane Mallarmé, versión en español de Agustín Oscar Larrauri, 2008); Vigilia de un sueño. Apuntes sobre Juan Larrea en Córdoba, Argentina, 1956/1980 (ensayo e investigación biobibliográfica, 2017); Prologando la posteridad (introducción a “Del surrealismo a Machupicchu”, de Juan Larrea, Instituto Cervantes, 2019). También es autora de relatos: La Almohada que no duerme (Córdoba, Ediciones Del Boulevard, 1999) y teatro: El Prado del Ganso Verde, en “Malvinas II. La guerra en el teatro, el teatro de la guerra”, compilador Ricardo Dubatti, 2019). Obtuvo diversos premios y distinciones en Argentina, Venezuela y Asturias.

(2) La ciudad de amapolas, Editorial Victoria Ocampo, ISBN 978-987-1198-87-0, Buenos Aires, Argentina, 1ra. edición, 72 pp., 2022

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La Editorial Victoria Ocampo, de Buenos Aires, acaba de publicar una nueva novela del poeta, narrador y ensayista argentino, que retrata las peripecias y singularidades de su propia familia a través de varias generaciones.

Tanto la gran crónica de una época como la historia menuda, individual, son las piezas que estructuran, en su complementariedad, el conjunto de ese recuerdo coral que es el pasado.

Siendo la crónica familiar, lo micro, un ladrillo más de esa construcción, no por eso deja de estar atravesada por acontecimientos, hechos de índole compartida y comunitaria, anécdotas que reflejan sustancial o transversalmente cronologías paralelas de lo macro, dado que las generaciones de un mismo linaje lo atraviesan en su sucesión y son afectadas por (y a la vez afectan) las particularidades epocales.

Esto se refleja muy bien en Memorias de familia (1), la última entrega narrativa de Omar Ramos, puesto que varios de sus ancestros tuvieron una participación en mayor o menor medida relacionada con sucesos compartidos por la comunidad, tanto la europea como la americana, en repetidas ocasiones.

El narrador asegura haber recabado los datos conducentes a la concreción de su novela apelando a los relatos orales de sus ancestros sobrevivientes a los acaecimientos en cuestión o que bien recibieron de sus antepasados la crónica de otros de orden anterior. Este “trabajo de campo” realizado dentro del mismo seno familiar le posibilitó remontarse a los tiempos de su ancestro, Helder Ramos, quien -siendo maestro de esgrima en la corte de Pedro I- abandonó la Lisboa imperial a comienzos del siglo XIX, cuando Portugal fue invadido por las hordas napoleónicas, para venir a la inmensa colonia americana junto con su rey y sus leales. Allí donde, cuando el monarca decretó inesperadamente la independencia del Brasil, nuevamente Helder Ramos tuvo que poner pies en polvorosa senda y darse a las velas, para venir a recalar en la Argentina.

Es a partir de este episodio fundacional, atravesado por la historia grande, que comienza la crónica chica de la familia Ramos, cuyos miembros convergen y funden su sangre con otras, como los Casella, lombardos, y los Colla, piamonteses, en el caso de la madre del escritor. Buena parte de la historia argentina finisecular y la del siglo XX se ve reflejada en los aspectos en los que les tocó participar a los antepasados de Omar Ramos, desde la etapa fundacional de la nación tal como la conocemos en nuestros días hasta el presente en que el narrador, nacido en 1952, decidió llevar a la letra impresa lo escuchado de sus mayores.

Cuánto de la inevitable y también involuntaria ficcionalización posee Memorias de familia y cuánto de la escueta realidad, resulta ser un enigma y no de los más importantes. Sabemos que la memoria desfigura el pasado, como lo hace con los sueños, y máxime cuando el frágil y maleable relato pasa de unas bocas a otras, porque en ese tránsito es mucho lo que se pierde y también mucho lo que se adquiere. De todos modos, el trazo ágil y la mano segura del autor vuelven convincente lo narrado por terceros y no cabe dudar de su honesta transcripción, que por momentos se atreve incluso a rozar situaciones íntimas y de cierto compromiso para los protagonistas ante los ojos del lector.

En suma, asomarse a lo sucedido con la familia Ramos a lo largo de casi dos siglos resulta similar a levantar el techo de esas casas de muñecas donde sorprendemos a sus habitantes en su interioridad más personal, aunque siempre relacionada, directamente o indirectamente, con los grandes hechos de la vereda común, la que transitaron junto con todos los demás, en un devenir por demás conflictivo y lleno de pormenores, como lo fue muy marcadamente el de la centuria pasada en la Argentina. 

El autor

Omar Amadeo Ramos nació el 30 de diciembre de 1952 en Buenos Aires. Es narrador, poeta y crítico literario. Periodista, egresado de TEA (Taller Escuela Agencia de Periodismo) en 1995. Abogado, recibido en la Universidad de Buenos Aires (UBA) en 1982. Mediador recibido en 1997. Colaborador del Suplemento Radar Libros, del diario Página 12. Publicó cuentos, poemas y artículos en los diarios La Nación, La Prensa, en la sección Página Abierta dirigida por el escritor Jorge Clemente. La Voz del Interior, Córdoba; La Capital, de Rosario, y La Capital, de Mar del Plata, entre otros medios gráficos y blogs del país y del extranjero. Dictó talleres de cuento, novela y periodismo en la Facultad de Derecho, Departamento de Extensión Universitaria, de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Se desempeñó con coordinador adjunto de la Comisión de Cultura del Colegio Público de Abogados. Es presidente de la Fundación Victoria Ocampo. Ha publicado: Migración del sueño, poemas, en 1988. Ediciones El Barco Ebrio, dirigida por el escritor Héctor Álvarez Castillo. Lugares violentos (cuentos) editorial Metáfora 1998. Declarado de interés cultural por la Dirección de Bibliotecas de la Provincia de Buenos Aires. El Cielo y el Infierno (cuentos) Primer Premio de la Editorial Victoria Ocampo. Se publicó en esa editorial con un subsidio del Fondo Nacional de las Artes. Sangre en las botas (novela) Ediciones B, 2005. La Elegida: Historia de la Hija de Jesús y María Magdalena, Segundo Premio Editorial Planeta (novela, editada por Editorial Planeta en 2005). Traducida al portugués y publicada en Brasil. El Ultimo Pecado (novela) Editorial Planeta, 2009. Recordando a Julio (cuentos) Editorial Casa de Papel 2013. El dolor de la ausencia (novela) 2019 Editorial Baldíos en la Lengua. Fue seleccionada y se encuentran ejemplares en el archivo histórico y bibliográfico de la Biblioteca de la Provincia de Buenos Aires. La Ruptura (novela), 2019. Moglia Ediciones. Colección Ojo lector. Ficciones Reales (cuentos), 2020. Álvarez Castillo Editor. El cuento “Las furtivas espumas del mar”, recibió una distinción en el Concurso Juan Rulfo, otorgada por Radio Francia Internacional.

Luis Benítez

NOTAS

(1)Editorial Victoria Ocampo, ISBN 978-987-1198-89-0, 184 pp., Buenos Aires, 2023.

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La editorial argentina Contexto acaba de publicar un nuevo título del narrador local Luis Polo, que continúa las peripecias de su anterior entrega, Paso de los Libres, una autobiografía novelada.

En la mejor tradición del Bildungsroman (1), la novela del argentino Luis Polo -de fuerte contenido autobiográfico, como se trasluce en sus páginas- refiere el arribo a Buenos Aires, capital de su país, de un adolescente provinciano allá por los comienzos de los años ’70.

El traslado a la gran metrópoli supone para el joven un proceso de adaptación, en ocasiones muy forzada, por las diferencias tangibles en referencia al medio social, las costumbres y hasta el lenguaje y las maneras de interrelación que conoce como propias de su lugar de origen. 

Las peripecias del protagonista de Barrientos (2) configuran una puesta a prueba de sus capacidades para sumarse a las complejidades que caracterizan la vida de los habitantes de las grandes urbes, sin contar para ello con el mínimo bagaje de alguna experiencia previa.

Esta falta de conocimiento del know-how relacional local por parte del recién llegado supondrá para él una vasta serie de peripecias sociales, donde se encontrará en muchas oportunidades deambulando por el largo corredor que uno los puntos de aceptación o rechazo por parte de los porteños (3), cuya particular idiosincrasia desconoce. Las diferencias de costumbres, visión de la realidad, sentido de lo que es público y lo que es privado, los modos de actuar en el contexto de lo individual y lo general, habituales para cuantos lo rodean en la gran ciudad, le impondrán al protagonista una ardua tarea de adaptación que desembocará en una transformación personal y la modificación de las características personales anteriores, en función de acomodarse de la mejor manera posible a un nuevo entorno que le exige tácita o expresamente dicha suerte de “metamorfosis”.

En particular, es notable la capacidad del autor correntino para poner en evidencia este proceso en lo referente al empleo de un vocabulario diferente, el usual en el ambiente que lo rodea, cuyas expresiones y significados debe por las suyas “traducir” para que le resulten comprensibles no solo los sentidos latos de esos términos porteños, sino fundamentalmente la diferente visión de la realidad que trasuntan y contienen sus exteriorizaciones, presentes y repetidas reiteradamente en el novedoso ámbito que atraviesa. Dotado de una curiosidad y capacidad cognitiva que le harán salir triunfante de la exigencia, asimismo en no pocas ocasiones buscará en los libros el amparo que no encuentra fuera de ellos.

El discurso empleado por Luis Polo a lo largo de las casi 400 páginas que abarca Barrientos resulta de una gran eficacia para transmitir casi cinematográficamente las andanzas ciudadanas del muchacho venido del interior para abrirse camino en una Buenos Aires dual en su trato. Pero además y es cosa bien de destacar, los recursos expresivos del narrador dan cuenta cabalmente del momento muy particular en que su personaje arriba a Buenos Aires, ciudad sacudida por las reivindicaciones sociales, los pronunciamientos políticos y los sucesos públicos que signarían definitivamente un cambio fundamental para todo el país en el transcurso de la década.

De tal modo, el Bildungsroman concretado por la hábil pluma del autor no se reduce a la escala de lo meramente individual, sino que asume las resonancias de lo colectivo y le da un sitio -si bien sutilmente, lo que habla de su pericia para evitar el mero pasaje de crónica o referencia accesoria- de primer plano junto a las aventuras porteñas del protagonista.

Un relato ágil y convincente, donde la simpatía casi inmediata por el joven de provincias que gana al lector, con sus empeños y retrocesos, sus logros y vacilaciones, se contrapesa equilibradamente con el paisaje urbano en pleno proceso de cambio, lo mismo que le sucede al personaje principal de Barrientos.   

Luis Benítez

El autor

El narrador Luis Fernando Polo nació en Paso de los Libres, provincia argentina de Corrientes, en 1956. Luego vivió quince años en la ciudad de Buenos Aires y desde 1986 reside en la ciudad de Corrientes.

En 2022 publicó Érase una vez en Paso de los Libres, una autobiografía novelada, y anteriormente obra de su autoría fue incluida en El círculo invisible, libro de cuentos de varios autores de Corrientes.

Es psicoanalista y psiquiatra, se ha dedicado muchos años a la transmisión del psicoanálisis a través de la Biblioteca Analítica Corrientes y de la Fundación Litoral; también fue docente del C.I.D. Corrientes-Chaco, del Instituto Oscar Masotta perteneciente a la E.O.L. y asistió a clases del Centro Descartes de la ciudad de Buenos Aires. Escribió artículos de psicoanálisis en diversas revistas de difusión.

Fue director de Pez Dorado, revista de cine, en donde publicó críticas de películas.

NOTAS

(1)Término alemán empleado originalmente por el  fue acuñado en 1819 por el filólogo Johann Johann Karl Simon Morgenstern (1770-1852) en 1819, durante sus cursos universitarios, y posteriormente por el filósofo, historiador, sociólogo y psicólogo Wilhelm Dilthey (1833-1911), quien lo difundió a mayor escala a partir de 1905. Se traduce habitualmente como “novela de formación o aprendizaje”. En líneas generales, se caracteriza por narrar el proceso evolutivo del protagonista en el campo de lo social, moral y psicológico.

(2)Editorial Contexto, ISBN 978-987-730-756-6, 360 pp., Resistencia, provincia argentina del Chaco, 2023.

(3)Término genérico que se da a los residentes en la ciudad de Buenos Aires, por constituir esta una puerto de la mayor importancia en la Argentina.

“Barrientos”, de Luis Polo. Una novela, un escritor.

“Se non é vero e ben trovato” (1)

“Sus palabras hicieron que en un instante las dudas y los miedos desaparecieran, tenía una historia para escribir. Las teclas repiquetearon durante la mañana sobre el pa­pel: diálogos, gritos, ruidos, silencios inquietantes, angustias, risas, bailes, cantos, caminatas, ápercats, besos y melodías armoniosas.” (2)

La editorial y Librería Contexto de la ciudad de Resistencia, Provincia del Chaco, República Argentina publicó en 2023 “Barrientos” del narrador, psiquiatra y psicoanalista Luis Fernando Polo (1956, Paso de los Libres, provincia de Corrientes, República Argentina).

Al avanzar en la lectura de Barrientos, novela de carácter autobiográfico, tenemos la clara impresión de que se trata de una típica novela de pasaje, entendiendo por tal aquella en la que el personaje principal transita desde un estadio integral de su persona a otro, en un salto cualitativo que lo instala en otro registro del sí mismo. Se suele asociar este proceso a la perdida de la ingenuidad (eso que equívocamente suele llamarse pérdida de la inocencia, que no es lo mismo)

Si efectivamente esta notable narración es una novela de pasaje no solo es eso, porque si nos detenemos en algunos aspectos que señalaremos, podemos apreciar que hay bastante más “carne en el asador” que la sola historia de un muchachito de provincia, inteligente, con inquietudes y sueños que busca trascender el espacio en que vivió su infancia y que va en busca de horizontes diversos en el seno de la gran urbe Argentina. Veamos. 

Ni bien abrimos el libro nos encontramos con una dedicatoria a la ciudad que lo recibió, que no suele ser acogedora, ni mucho menos piadosa, con la migración interna del llamado “interior del país” a la ciudad puerto, de la que es lugar común decir “Dios está en todas partes pero atiende en Buenos Aires”. De estas antinomias perviven todavía formas de rivalidad que se remontan al enfrentamiento en los albores de la patria Argentina. Es como mínimo poco usual ese reconocimiento de parte de un autor nacido en una ciudad distante, en el seno de una de las provincias del vasto territorio Argentino, pero en el contexto de la obra esa dedicatoria nos da una pista: la ciudad va a ser algo más que un telón de fondo para los avatares de Leopoldo “Polo” Quijano (tratándose de una ficción de claro contenido autobiográfico es obvio relacionar el “Polo” personaje con el apellido del autor, más allá de que con el mote de “Polo” suele denominarse a los llamados Leopoldo). Buenos Aires va a ser otro personaje casi omnipresente a lo largo de la narración. Para más pistas, la cita de Italo Calvino (Las ciudades invisibles) que a modo de epígrafe nos recuerda “La memoria es redundante: repite signos para que la ciudad empiece a existir”. Porque justamente la memoria, y no es poco el contenido evocativo que tiene esta novela, hace la diferencia entre una ciudad como decorado y una verdadera escenografía viva donde van a ocurrir muchas cosas en torno al eje central de la evolución que va viviendo el personaje de Polo Quijano, creado por Luis Polo, el escritor.

Otra clave que redondea la aclaración del autor, donde señala que los aconteceres de la narración son “parte de la trama de una ficción literaria”, nos la da la cita de Ricardo Piglia inmediatamente después de la de Ítalo Calvino.

Otro factor no menor que dibuja el entorno en el que se desarrolla la trama es el momento histórico: toda la novela ocurre en aproximadamente siete o tal vez ocho meses, del año 1972.  Un año políticamente muy convulsionado, en el que se retira la penúltima dictadura militar (1966-1973) que padeció el pueblo Argentino, ocurre el regreso de Perón tras su largo exilio y se consolida, en un contexto de alta participación política de la juventud, el crecimiento de las organizaciones armadas revolucionarias y el comienzo de un ciclo de violencia que desencadenaría la mayor tragedia política del siglo veinte en la Argentina.

En ese mundo, en esa ciudad, en ese momento histórico, Polo Quijano y los demás personajes que pueblan la novela son delineados por el autor con precisión y coherencia, con gran maestría y son absolutamente creíbles como muchachos, chicas y adultos de ese tiempo. Polo, a sus 16 años, debe luchar para ganarse su lugar en la escuela a la que asiste, acompañar a su hermana mayor, que vive en el departamento que el habitará, en los diferentes lugares de la gran urbe que va a frecuentar y, como es natural, en el lenguaje, un dato no menor para quien necesita insertarse en un medio con grandes y también con sutiles diferencias respecto del medio del que proviene. Un breve párrafo merece el personaje de Lola, la hermana de Polo Quijano, una típica muchacha de los años 70, más ausente que presente pero casi omnipresente en su ausencia; una chica curiosa y con inquietudes, lanzada hacia la búsqueda de la vida y de sí misma, personaje que el narrador construye con gran solvencia y como se suele decir coloquialmente “conociendo bien el paño”. 

En este nuevo entorno el personaje procura asimilar las ansiedades, el temor, la soledad, las pequeñas alegrías que se va procurando, la sorpresa de los descubrimientos que realiza, las amistades, el amor, los enfrentamientos y hasta el heroísmo. Su nueva vida lo lleva también a replantear su visión de la sociedad, sus creencias, a lidiar con sus dudas existenciales, con sus encuentros y desencuentros. 

Un comentario especial merece el tratamiento del lenguaje. Quienes tienen más años lo pueden comprobar fácilmente y quienes no tanto y aun los más jóvenes también: el idioma y los múltiples idiomas que se hablan aun dentro de un mismo país y hasta en una misma ciudad, van sufriendo una permanente mutación producto de la propia dinámica del lenguaje, por lo cual su tratamiento en una novela que refiere a hechos acontecidos hace cincuenta años tiene que estar escrito de un modo que sea verosímil para expresar no sólo el modo de hablar sino también el sentir de una época y la vivencia de los personajes en el presente de su tiempo. Esta es una dificultad que puede hacer naufragar cualquier historia por buena que sea. En este aspecto, el dominio del autor es magistral, nos traslada a la realidad de esos años, a los caracteres y acciones de los personajes, a la expresión de los modos de vivir y sentir de ese momento con una naturalidad que sólo con mucho talento, trabajo, memoria y observación pueden lograrse. Todo ocurre dentro del lenguaje con una fluidez que hace de imán para la lectura, tanto que al aproximarse al final el lector desea que la novela continúe.

Entrar en mayores detalles sería incurrir en la imprudencia de, como se suele decir ahora, “spoilear” la novela donde uno más de sus atractivos es no conocer lo que va a ocurrir hasta que efectivamente sucede y por lo general no es como el lector lo imagina.

Finalmente, para no extender excesivamente esta reseña, un último comentario que, al modo de ver de quien esto escribe, habla sobre la cosmovisión del autor de “Barrientos” y su posición ética, su visión del mundo y de la vida, en síntesis, su weltanschauung.

En la abundante y excelente narrativa norteamericana encontramos muchos ejemplos de novelas de pasaje, (por citar solo un caso podemos mencionar “El cazador oculto”, de Jerome David Salinger, también traducida como “El guardián en el centeno”) donde por lo general el rito de pasaje, de final feliz o desgraciado, el personaje lo transita en absoluta soledad. Es cierto que ese salto evolutivo es un proceso que ocurre en la soledad interior de la persona, pero el contexto puede ser un ámbito de contención, amistad, pluralidad de almas que se apoyan mutua y solidariamente o bien puede transitarse en la soledad agravada que fomenta un medio individualista, competitivo, excluyente y, como tal, feroz al mejor estilo hobbesiano.

En “Barrientos” de Luis Polo hay algo que está muy claro a lo largo de toda la narración: nadie se salva solo.

Es tal vez en el final de la novela, en la fusión de Leopoldo “Polo” Quijano con la multitud política de su tiempo, donde el personaje siente que siendo él igual a sí mismo ya es definitivamente otro entre los otros con los que se identifica y lo contienen.

Por todo lo expuesto y porque “Barrientos” de Luis Polo está narrado, a los largo de sus más de trescientas páginas, con precisión, belleza, maestría, sensibilidad y fluidez que hacen de su lectura una placentera y emotiva experiencia, es que se recomienda fervorosamente su lectura.

Alberto Boco

1. Frase atribuida a Giordano Bruno en 1584.
2. Luis Polo, en “Barrientos”, Pág. 360 y 361,

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